王伟平的介绍
王伟平的介绍
王伟平，男，1998年考入中国美术学院中国画系花鸟专业攻读硕士研究生中薯清，2001年获硕士学位，同年留校任教。2006年任国画系副教授，2007年攻读中国美术学院书法博士。2011年获博士学位并调至手橡中国人民解放军政治部创作室任创作员。现为中卖前国美术家协会会员，清华大学美术学院全国美术理论研究与书画创作专项研修班——王伟平写意花鸟画专项研修班导师。
书法家魏海波
印象里的魏海波，不论诗歌、绘画、书法，造诣颇高，很多时候，他不善言谈，偶有出声，没有虚言。诗歌、绘画、书法，在浮躁的当下，如果你不会炒作，是不可能带来利益的，魏海波不炒作，他只专注于艺术的投入，他与尘世的接触，不过是制琴买琴。他做事严谨，制琴细心讲究，从选材到做工具不马虎，连琴弦的选料都颇有研究和思考。近些年，国人古琴热，他一年买上几张，生计不愁。
他每天花一小时工作制琴，其余的时间就隐在散淡的生活中，或喝酒、听琴、聊天、冷兵器把玩，或涂画、日记。日记本多是宣纸折本，字乃毛笔所书，其意笔柔韧含蓄，其国画山水，气氛氤氲迷离，具不乏古意。他还有一个几近痴迷的爱好，那就是每逢月朗星稀，整夜不眠，仿佛李白，举杯邀月，对影成三。他说，这么美好的月光，我怎么可以浪费。这个高瘦的山东汉子，留须蓄发，四季衣着棉麻，飘飘然消失于街角，身影跟这个时代似乎没有半点关联，世间少有的隐于市者。
我与魏海波是同时代人，在京的那段日子，每每与其谈及诗歌、绘画、音乐，受益不浅。诗人阿九说，魏海波早年在浙美读书的时候，就很有艺术见地了，诗歌、绘画都很好。魏海波的诗，轻、淡、静，轻若尘埃，淡似禅茶，静得仿佛一个人开门进来，或关门出去，不会让人觉察他的存在与运动。看他的：
《面孔》
看那些面孔
在蜷起来
蜷在骨骼里
他们是聋的
加进一点点的声音
他们就会消失在肉中
象那些曾经发生过的事
永远不会再出现
短短数行，自言自语般，其力量却直撞击灵魂，将心震痛。曾问过魏海波，有没有回老家，他回答是没有。不知道什么时候开始没有，我没再问。他说出“没有”两字时，我就似乎受到什么力量的震颤。他是随遇而安的人，也许在他心里，无所谓故地故人，只把以往的一切留在岁月深处，在心底，在夜阑人静的时候被偶尔忆起。读他这首诗，我更深信这一点。他还说，一个农村的孩子，能这样安静活着就好了。由此，可以看出他淡然的处世态度，对俗世几乎没有要求。人活于世，谁能无欲无求呢？公元600年前尼尼微一个叫伊萨克的人有一句话：“一个真正谦逊的人没有被别人知晓或赞赏的欲望，只希望把他自己塑造成自己的样子，逐渐变成不存在，似乎他从未出生一样”，用来形容魏海波的状态颇为贴切。他说他是个无用的人。无用的指向大概就是他所做的事情，即诗歌与艺术，这个时代不需要。这句话，让真正热爱艺术的人，多少会感到心酸，为处身的时代心酸。一个时代不需要诗歌和艺术，就像人不需要灵魂一样，行尸走肉。那么一个热衷于诗歌与艺术的人，被时代拒绝，他要面临什么样的苦难呢？
“看那些面孔/在蜷起来/蜷在骨骼里”，人死了，心就不在了，而骨骼还可以更加久远些。魏海波不是把那些让他有记忆的人铭于心，而是刻于骨骼，远比生命长久。如果将他的诗歌改成：看那些面孔，刻骨铭心，看起来更加简洁和直接，但太主观，诗性就没了。这就是诗歌的语言，贵在创新，用“蜷”，“蜷在骨骼里”，令情感来得更加深刻和厚重。
“他们是聋的/加进一点点的声音/他们就会消失在肉中”，一个人寂寞时对着记忆中的人说话，怎么倾诉都得不到回答。魏海波用了一个“聋”字，形象又准确，又一次勾起读者心酸，仿佛耳边响起“西出阳关无故人”的琴声，眼前浮现荒凉孤独的景象。故人不是呼之欲出，而是你越呼唤，越变得遥远，越消失得快。此句与“象那些曾经发生过的事/永远不会再出现”的意思紧密相连，人的一生，走在一条不归路，迈出一步，就后沉一步，回不了头。过去已经成为历史，看不到，摸不着，只能存在于记忆，就像历史上的各个朝代被时空定格在各个微点上。
这首诗从一定意义上，表达了魏海波对生活的感恩以及无奈。读完此诗，觉得人只是世间产物，或许只有顺其自然，随遇而安才是正道。记得魏海波有一首诗叫《下雨的夜晚》，其中有句“肢体透明/轻到能渡过苦难”，映衬了其处世态度。