书写赵体时，点画需圆润华滋，方正谨严，横直相安、撇捺舒展、重点安稳。学者不仅学其形，而重在学其神；

谢谢你的邀请和提问。“赵体楷书的折笔大多圆润，请问大师们，赵体圆润的折笔是怎么写出来的？”折笔，主要是横折这个笔画，没有独立的折笔。在“永字八法”是“勒”和“弩”，但是，勒和弩到底是两笔还是一笔，这是一个书法实践问题，没有一定的法则。因为在“永字八法”之中，笔画和笔法还是分不清的。笔画和笔法又是互相通的，又是没法相通的。例如，我们刚刚提到的“勒”和“弩”这两个笔画，或者是三个笔法。按古代也好，现代也好，横折钩是一个笔画，但是需要用三个笔法来完成。

赵孟頫行书《前后赤壁赋》选字横折这个笔画，是从横画转变为树画的相交之处的用笔，运笔方向上是从180度平角再转90度这样一个角度来完成的。

也是在横画和竖画的交接之间的一次调锋转换。

在篆书的书法体系里，从横转向竖，是通过笔法的平移，也就是提按中锋用笔来完成的。但是在隶书和楷书里边发生了一些变化，这就产生两种情况，一个是横画收笔处，用提笔再起笔来完成这个笔画用笔方向的转变，一个是像篆书那样圆转的去转换过去，如果从横到竖另起笔转换用笔方向，那么这个折就会变成见棱见角的一个笔法，如果是用平移的方法来转折，就没有见棱见角的那个折角了。

赵孟頫的用笔方法，两种情形都有。

赵孟頫《三门记》单字折笔例如，赵孟頫《三门记》中的，这个“运”字，宝盖和“ 车”的折笔就不一样。“车”的“日”部的折笔就比较圆润。是因为他没有调锋这样一个动作。而宝盖头的折笔有调锋动作。

在隶书和魏碑以及唐楷书法中，这这个笔画基本上都是用提笔另起一笔，来产生一个折角实现的。从此以后，在写折这个笔画的时候，基本上都是这样写的。但是，也有一部分人保持着篆书圆润的写法，其实两种方法都没有什么特殊的区别，只是在用笔方法和美学趣味上有一些不同而已。

欧阳询《九成宫》、赵孟頫《前后赤壁赋》行书、汉隶《曹全碑》、《张迁碑》折笔的方圆趣味在毛笔运行的过程当中，从顺锋要转向一个逆锋，必须要调锋，才能让毛笔恢复到顺锋的状态。那么，这个调峰的点在什么位置呢？就在横画收笔和竖画起笔的交叉点上。

这也是我们在“四法三笔”中所强调的“接笔”的问，即下一个笔画的起笔的位置。

事实上，当我们从横到折，也是从横到竖开始的起点上。就是横画完成了收笔，竖画要开始起笔的这个位置。

在处理这个位置上把它如何写的婉转圆润一些，不同的书法家有不同的处理方法，赵孟頫是把方笔和圆转的笔法并行使用的。

具体的方法就是如果要写的圆润一些，那么就不用调锋，而是直接通过提案的方法来实现圆润的转换。

例如我们看“盈”这个字的“皿”字部的折法，从横划写过来逐渐的提笔，然后再转折处提笔到最轻，然后按下去写出折画。这样写出来的字就没有棱角，而是给人一种圆润的感觉。

那么这样的用笔是不是中锋用笔呢？我们认为仍然是中锋用笔。中锋用笔也有偏内偏外的用法。大家一定要注意，我们执笔握着笔的时候，靠手心是内锋，靠手背的部分是外锋，大致上我们把它这样分为内锋分和外锋。

行笔须顺锋，才有中锋。在行笔的过程中，始终存在“内锋”和“外锋”的问题如果我们在用笔的过程当中，稍稍的有一些偏移，就是偏内或者偏外，这个情况仍然属于中锋用笔。赵孟頫恰恰就是很好的掌握了对用笔的内锋和外锋的把握。所以它能够圆润自如的以中锋把折画写出来，而没有棱角，圆转流利。

清代书法理论家刘熙载在《艺概》中说：“中锋画圆，侧锋画扁”。这个说法很好的解释了折的写法有转与折两种方法，具体的做法，有的是平移，有的是翻绞。

清笪重光的行书《自书七绝句》。其笔法结字圆润，多用平移之笔，有赵孟頫笔意笪重光在《书筏》中说：“一画之自转贵圆”，他说的自传就是中锋平移，圆润均匀写小篆也是这样写的。“翻绞”翻脚之转则是在笔画边缘造成光源毛色苦辣湿润等不同的效果，这一手法在草书特别是狂草中广泛的应用，具有丰富的韵味和生动的节奏，那么在楷书和行书当中也会用到这样一些手法的。

赵孟頫的行书、楷书基本上用的也是提按转折。我们再看赵孟頫写的行书中的这个“荡”字，“易”的“日”字部横折是“提按”写的，而“勿”的横折是“平移”圆转写出来的。

这个道理非常明显，我们用毛笔画一个圆圈，是不用调锋的，但是我们写一个口字必须要调锋，因为它有一个从平角到直角的变化，而引起的比分要转折的问题。

那么通过调锋的顿笔或者叫做提按，就能够把笔锋的方向调转过来，这是一种常用的手法。

我们就以上面“荡”这个字，来分析一下赵孟頫写出圆润的折笔的技法。

首先，这个技法是从横画开始，在收笔的部位提笔；然后，把横画的收笔部位与竖画的起笔部位用露锋的笔法巧妙连接起来，或者叫做一气呵成。那么这个折就完成了；再然后，按照下面的笔画是竖或者是竖勾再把它写完，这样这个笔画的转折就圆满的完成了，我们知道任何一个笔画它都是有气运连接的，不可能是厄分离的，即便是用两笔接连的，他们也有一种气韵，或者叫做揭笔的绳连接，把它连接起来的那种断的，断然分别的这种遮蔽是没有的，尽管张孟福的这个笔法是很圆润的，但是跟两笔完成没有什么本质上的区别，只是在美学的趣味上它有圆润圆转的两些特点而已。

注意上面我们分析的这个字呢，是比较典型的笔画的行笔，比较明显的这样一个笔法，还有一些笔法呢，比较含蓄，也就是说横画的收笔部位也没有变细，那么起笔竖画的起笔部位也没有变粗，而是横和竖的笔画是一样粗细的，例如“为”这个字。就是这样写出来的。

那么，像“为”字最后一笔的这个横折钩的折笔处，更像是用篆书的笔法或者是草草书的笔法。

对于这样的用笔方法，我们多次说过，在篆书和草书里边的一些笔法楷书里边也会出现的，这就是比较圆润的一些笔法。具体的运笔方法与我们上面讲的没有本质的区别，就是它的提案不是那么明显，我们知道篆书的提案是不太明显的，那么草书的，有些笔画也是提案，不太明显的，这种书写方法呢，我们把它叫做顺风书写，是比较像“四法三笔”中“行笔”的用笔特点的方法。

赵孟頫行书《前后赤壁赋》选字我们在说到“四法三笔”的时候，一直强调起笔和收笔部位是有明显的调锋用笔的，而在行笔部位，由于运笔是在顺锋状态下运行笔画的，所以说，只有行笔是没有调锋的。

为此我在这里，再次的强调一下，调锋和提案有一个什么关系。

我们古代的书法理论里，说到用笔都要提到“提按”这个词。

赵孟頫楷书《三门记》选字尤其是董其昌，把书法的技巧和妙用都用提按来概括。

董其昌对提案这样的重视一点都没有错，但是我们不能把提按泛化，不能用提按来掩盖一些用笔的具体特征。

调锋是不是提按？当然是提按，没有提案就没有调锋。但是如果我们从用笔的目的上来讲，调锋的目的是为了把逆锋调整或者恢复到顺锋的状态，就是为了使得万毫齐力，才能写出饱满、圆润、有力的笔画来。

赵孟頫行书《前后赤壁赋》选字但是我们从起笔、行笔和收笔这样三个运笔环节上来看，在起笔和收笔部位最容易产生调锋，那么，对调锋我们刚才说过，也叫做提按。

但是，由于提按的目的我们刚才说了，任务和作用是不一样的。调锋是为了转换笔锋，那么在行笔部位，它也可能有提按。例如提起来笔画就细了，按下去笔画就粗了，这也是实实在在的提按。但是，这种提按是在不改变方向的情况下的提按，他的目的是为了笔画的粗细变化，而不是为了改变笔毫的运笔方向，所以调锋和提案是有着本质的区别的，也是有着明确的任务上的区别的。

赵孟頫行书《前后赤壁赋》选字这个我们一定不能把提按和调锋模糊掉，我们把提按和调锋分开来看，可以更好的把握用笔的重点。比如，我们在起笔和收笔部位就要把握好调锋的问题，我们的行笔部位，就要掌握好提按问题，因为哪个地方粗，哪个地方细，或者是既不要粗也不要细，完全需要我们自觉的来把握提按这样一个用笔的方法。

如果要见棱见角的方笔就必须要提按调锋完成折笔，如果要圆润一些的笔法，就要用平移的运笔来写。

赵孟頫的折笔就是在同一个字里边，它的写法也有见棱见角的，也有比较圆润的，所以，他的用笔也是比较灵活的，因此，我们千万不要把折笔的圆润看成是一种惯性，更不要把它机械的理解为所有的折笔部位都需要圆润。

我们要像大师那样学习，需要用什么笔法，我们就用什么笔法，而且不同的笔法在书法风格的里占的比重是很大的，为了把控好风格的统一协调，那么用好一些具有特色的笔法也是形成风格的重要保证了。