硬笔顿折的动作要领:从起笔运行至拐点时，降速，使笔向外稍稍斜出，划出单钩法式的三角，使笔运行转向，同时加按力继续书写，使拐点处形成叠加、增厚、出格的状态痕迹，顿折的笔画由此完成。

硬笔的折，楷书多见顿折，碑体几乎凡折必顿，而行书草书则可以顿折、弧折、钝（角）折、锐（角）折并且。硬笔行书中，如果凡折必顿，就难免显得单调呆板。如上图所示，在这篇习作中，就有顿、弧、锐、钝等多种折笔相互穿插。

硬笔书法中的顿笔，本身就是使线条力量有侧重地分布，增大点画的张力，以及稳固结构结体的需要，使点画线条避免平铺直叙，“文似看山不喜平”嘛。硬笔书法中的折笔，直接关乎笔法字法的曲直、方圆、轻重、正奇之理之妙，顿笔可以有，但不宜过多过频，顿笔毕章是线条“出格”的部分，起修饰作用，太多则必然阻滞气脉，显得重复啰嗦。

抱庸浅谈。

谢邀，我也是初学，我们一起加油。

对于你说的写出顿笔的感觉，我认为行书中少有刻意的顿笔。所有大口框的字，比如“门，画，国，同，区”，转折处没有那么硬朗，都是比较圆转的，当然，也不会那么的圆滑。

临帖取法，取的是什么？

谢谢悟空邀请！临帖取法，取的是什么呢？

或取其神，或取其韵，或取其度，或取其势，或取其用笔，或取其行气，或取其结构分布″。(见马宗霍《笔谈》。)

学习书法，开始应力求形似，后期创作博涉其它碑帖，要各有所取。

如王铎临《集王书圣教序》，主要取用笔爽利、直截、多以直线为主，取此碑的厚重。

何绍基临颜真卿《争座位帖》，取其古朴厚重线条，开阔磅礴的气势。

米芾学褚遂良书法，取丰富变化的笔法。

黄庭坚学颜真卿行书，取颜真卿行书的沉著。

黄庭坚学《瘗鹤铭》，取其宽博飞逸。

赵之谦学颜体大字，取风骨沉雄劲健，结字宽博开张。

祝允明学米芾书法，取米字潇洒多变。

临帖取法，更要注重碑帖精神因素的领悟和表现，为创作时的神似打基础。

(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。下图为何绍基所书的书法作品。)

谢谢你的邀请和提问。“临帖取法，取的的什么法？”这是问题提的好。前几天好像有一个类似的问题，说的就很明确了，师法古人，不但在法更在于理。

我们很多学习书法的朋友可能对“法”特别在意，而对于“理”就不是那么。在意了。

所以，千里马就从临帖取法，到底要取什么“法”来谈谈临帖问题。

首先，到底书法的法是什么？有人说是“形”，有人说是“神”，也有人说是形神兼备。

其实大家说的对没错，问题是我们如何做到临帖的“形”？如何做到临帖的“神”？又如何做到临帖的“形神兼备”？

我们学习书法，重在实践，不是要空谈理论和技法。没有实实在在的可实践性，什么理论都会落空的。

比如说，临帖先要把“形”临准，这个是大家都知道的。

但是，拿起笔临摹字帖的第一笔叫起笔，就会难道一个人几十年！这样的临摹到底对不对？为什么不对？为什么对？

所以，书法重在实践，而且要有科学的实践方法，这就是基本的“法”。我们明白了这个道理，也就真正懂得了书法的“法”到底是什么内容了。

如果我们能够把第一笔“起笔”写对，就一定代表第二笔“行笔”写对吗？这就是“法”。

如果把第二笔写对，就代表第三笔“收笔”也写对吗？这就是法！

我们临帖最基本的就是把一个笔画的“起笔、行笔、收笔”写对才叫“取法”。如果一个笔画的这三个环节上的三笔都写不对，你想想临帖的法上哪去了？

那么，把一个笔画的起笔、行笔、收笔写对，这是形还是神？

这就涉及书法的神，到底在哪里？我们能不能学到书法的“神”？

去年我写文章，就谈过这个问题，我的意见是：学习书法形和神完全可以同时学到手。

结果，一个朋友说，老师，把形学出来就不错了，神根本学不出来的。

我就问他，你就说说书法的神在哪里？

关于学习书法，确实没有提到“神”的问题。

唐代书法家孙过庭提出：神采为上，形质次之。这是针对创作而言的。

我们学习书法确实出来没有人提出过要学“神”的，因为，临摹阶段绝大部分人是在学“形”，因为绝大部分临帖者都是初学者，因此，要求临摹有“神”，这是要求高了很多，而不是一点。

但是，千里马发现：我们完全可以在初学书法的时候，就达到“形神兼备”的程度。

为什么？因为书法的形我们容易理解，但是，由于我们对“形”的理解是比较粗糙的，所以，就把“神”给忽略掉了。

书法神没有脱离“形”而独立存在。没有了形也就没有了神。因为，经典字帖都是形神兼备的书法。为什么我们只能学习形，不能学习“神”？这个逻辑是不通的，实践也是不完整。

书法的神就在笔画的起笔、行笔、收笔之中。一个字是由笔画的起笔行笔收笔组成的，所以，把每一个字的笔画按照字帖的起笔行笔收笔写出来，这就达到形神兼备的的程度了。

所以，我们临帖完全可以做到形神兼备的。

为了达到这样学习书法，如果我们按照“四法三笔”学习书法，就一定会实现形神兼备的临摹目标。

所以，我们学习书法的“取法”就是如何做到形神兼备了。

如果做到形神兼备临帖，那么，我们“取法”的目的也就达到了。

所以，我们从实践看如何把“形”和“神”都学出来。

首先学习笔画。我们用“三法”即起笔、行笔、收笔。

这里我们主要说说如何认识起笔、行笔、收笔。

现在，大家都知道一个笔画是起笔行笔收笔构成的。

但是，大家不知道的是，我们还没有真正对一个笔画的分析深入到如何起笔、如何行笔、如何收笔之中。

因为，每一个书法家的书法作品，每一个不同的字帖。他们的笔法不同，所以，起笔、行笔、收笔就不同，这是这些书法的形质不同，也是这些书法的神采不同之处。

所以，我们就更应该注意已经你自己临摹的字帖，他的每一个字，每一个笔画的形质和神采有什么不同。

例如，欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫，他们的书法作品风格用笔都不一样，而这些不一样处，首先体现在笔画的起笔、行笔、收笔的不同。

为什么我们要把一个笔画分为起笔、行笔、收笔三部分呢？

这不是要分解笔画，而是为了分析笔画的结构。

书法的笔画是有结构的，这个结构就是起笔行笔收笔。你不把这个结构写出来，笔画怎么会有神采？

所以，临帖第一个“取法”就是把笔画的结构这个法取回来。

但是，书法不是只有把笔画结构取回来，就把书法的神采都取回来了。

书法还有一个结构，叫“字法结构”。这个结构是大家非常熟悉的。

但是，大家不熟悉的是，结构的神采在哪里？

千里马的回答是在书法的第四笔！

前面我们说了，书法的“三笔”叫起笔、行笔、收笔。把这三笔学到手，就是把笔画学到手了。

那么要把“字法”学到手，就要学书法的第四笔，这就是“接笔”。

什么是“接笔”？就是“下一个笔画”怎么写。

我们临帖都是一笔接一笔的写，但是，有一个问题我们是有所忽略的。

这就是写“下一笔”的时候，我们对这一笔与上一笔关系，往往是含含糊糊的。

看举例说明。这是一个临摹颜真卿《多宝塔》字帖徐浩的徐字习作。

我们看，他的“接笔”问题从双立人，第二笔，撇的“接笔”就出问题了。第二笔的“起笔”位置，应该在第一笔撇的偏左，但是，他偏右了，这样就挤压了，右边“余”的空间，无法给“余”的第一笔撇舒展的空间，那么，这个字临摹出来，就算“形”准了，也不会有神采的。

临帖字法的结构，主要是在“接笔”上实现的。“接笔”贯穿一个字的每一个笔画，一直到最后一个笔画，甚至下一个字整个字帖。

所以，临帖的法我们主要是两个结构的“法”，即：笔画的结构和字法的结构。如果我们学会书法的“两个结构”，那么，书法的原理也就牢牢掌握在自己手中了。真正的“法”，要的就是这个道理。

这是我们学习书法基础的基础。

临帖还有很多“取法” 例如墨法、章法等等。但是，基础问题都含含糊糊，墨法和章法有什么用？

初学书法，想达到形神兼备，就要把笔画结构和字法结构扎扎实实学到手。然后再学习墨法和章法也就容易多了。