书法中古法用笔是指中锋用笔，侧锋取妍，其核心内容是控笔能力。

孙过庭书谱理论中从执，使，转，用四个字高度概括了书法的用笔，执，就是执笔的方法，深浅（笔杆的高度），使，就是笔毫伸张铺排，转，就是笔毫的回环，用，指笔锋的情势，背向。

古法一定是高古质朴，浑厚天成，苍劲有力，随着岁月的流逝，越发凸现山一样的巍峨，水一样的柔情，散发着无穷的艺术魅力，古法强调道法自然，自然而然，无任何勉强和刻意，书谱又说，书法是达其情性，形其哀乐。王羲之的兰亭序之所以成为天下第一行书，不仅仅是因为他精湛的笔法，惊若翩鸿宛若蛟龙的艺术神采，更重要的是笔法融入了人的真情性，在一个天朗气清，惠风和畅的日子里，群贤毕至，少长咸集会于兰亭修契事也，王羲之酒后兴致作序，把对生命的思考置于笔端，心手双畅，智巧兼优，字字珠玑，成为千古不朽的佳作。

打开字帖，就体会古人写字的独特的风格神采，起笔运笔收笔，藏锋露锋，中锋侧锋，提按顿，枯润浓淡，徐疾生涩，什么屋漏痕，锥画沙，形质，情性，等等，一辈子学不完的书法知识，悟不出的笔法道道，同一个汉字就有篆隶楷行草五种形态，同是楷书，点还是那个点，横也还是那个横，此折非彼折，捺的一波三折，颜柳欧赵就有不同的风格，它的不同就是指的笔法，临帖就是学古人的笔法，写出来的字才有古意，不至于苍白无力，漂浮无根，花架子，江湖体，丑书怪书.

控笔如控球，图的是得心应手，运用自如。控笔能力强，深得古法，作品才有险绝，妙笔横生，笔下生花。

谢谢您的邀请和提问。“书法中什么是古法用笔？”我真的有一点没有弄清楚的，就是到底是“骨法”还是“古法”？这两种用笔都是书法中最重要的用笔方法，我们还是按照您题目里边提出的“古法用笔”来回答这个问题吧。

汉字书法一直是在变的，因此用笔也是变化的。我们所说的用笔是具体的起笔、行笔、收笔这样一个用的方法。但是，起笔、行笔、收笔是用笔的笔法单元过程，这个过程并不代表具体是怎么样下笔的。下笔是具体的，有侧锋下笔有露锋下笔。这两个具体的笔法主要体现在笔画的两端，就是前端和后端，而中间部分呢叫做形比，主要体现在毛笔是处于顺毫状态，这个规律不论在任何一种书法的变化当中，都是不会改变的。最早的篆书用笔藏锋露锋起笔收笔的都有，篆书成熟时期的用笔以《石鼓文》和秦篆即小篆为代表。这一时期的书法用笔主要以藏锋用笔为主，所以在我们的印象当中，篆书都是以藏锋入笔的。

柳公权的露锋入笔，露锋比藏锋的书写速度要快，所以越来越多的书法家喜欢用露锋入笔的方法在隶书时代也就是汉代之后，书法有了很大的变化，汉字以隶书为主流，流行了大约400年左右，这一时间的书法用笔是藏锋和露锋并行用笔的。这是我们仅仅说到的书法用笔当中的起笔、行笔、收笔。

书法的笔画和笔法是统一的，因为笔法是为笔画服务的。没有任何一个笔法是脱离了笔画而存在的。

我们今天所说的“古法”用笔实际上跟篆书和隶书的关系不是太大，主要是指的是楷书，行书草书这样一个书法体系的用笔，也就是二王书法用笔体系。

为什么说二王的书法用笔体系叫做“古法用笔”而不是隶书和篆书的用笔方法呢？

这是南朝王志的《喉痛帖》，王志是王羲之家族的后代，他的笔法一脉承传了王羲之的魏晋笔法。我们仔细看：每一个字每一个笔画的起笔部位都是露锋入笔的，没有像后来的书法家所说的是藏锋入笔这是因为从唐代到我们今天为止，我们的书法体系的主流就是楷书，行书，草书，这样一个体系，篆书和隶书的用笔方法已经不属于唐代以后主流的书法用笔方法，所以，我们所讲的古法用笔，最早也只能把他推到王羲之和钟繇这样一个时代了。

那么王羲之和钟繇的书法用笔是什么样的呢？实际上在唐代之前都没有具体的总结果，而是在明清之后，对他们的书法用笔有了一些解释和研究，以至于我们今天的现代人对他们的笔法有了更多的认识和解说。

这样一来呢，就有了很大的差别，也就是明清时代人对于魏晋时代书法用笔的解说正确，还是我们现代人对魏晋时代书法用笔的解释正确？到底哪一个说的对？我们要从事实出发，而不是从谁说的早谁就是最正确的。而是，谁说的最正确，谁就是揭示了古法用笔。

颜真卿的笔法基本上都是藏锋和露锋存并用起笔的我们首先来看看历代的书法家是怎么去解释所谓“古法用笔”的。

南宋姜夔《续书谱》说过：“用笔如折钗股，如屋漏痕，如锥画沙，如壁坼，此皆后人之论。折钗股者，欲其曲折圆而有力；屋漏痕者，欲其横直匀而藏锋；锥画沙者，欲其无起止之迹；壁坼者，欲其无布置之巧。然皆不必若是。笔正则锋藏，笔偃则锋出，一起一倒，一晦一明，而神奇出焉。常欲笔锋在画中，则左右皆无病矣。”

姜夔总结的颜真卿和张旭他们的用笔方法以及怀素的用笔方法，基本上属于书法欣赏，跟具体的技术没有太大的关系。

例如“折钗股”、“屋漏痕”、“锥画沙”还有“印印泥” 说的都是用笔的藏锋或者用笔的速度，但是这里边也有误解。比如说，是不是所有的笔画都需要藏锋？我们去看看颜真卿的书法，未必你能得出这样的结论，有些笔画是藏锋，有些笔画是露锋入笔的，因为每一种笔画，除非他写的非常圆的起笔部位，一般都可以用露锋的方法来下笔。

请看颜真卿的笔法，每一个笔画的起笔部位都可以看作是露锋入笔，当然也可以用藏锋写出来书法到底怎么样用笔？我们一直研究的不是很清楚，实际上，书法要按笔画三段论来研究，才能找到书法用笔的真正的道理和原因。

书写最好是处于毛笔的顺毫状态。

什么叫书法的顺好状态呢？就是我们毛笔前进的方向就是拖着毛笔走。我们在写字的时候，除了起笔和收笔，大多数的笔画是行笔，行笔这样一个用笔阶段，就是最典型的毛笔的笔毫处于顺毫的状态。

为什么要露锋入笔？因为露锋会显示出用笔的顺毫状态。也是书写速度最快的一种方法，我们请看王羲之《兰亭序》中“一”这个字的入笔就是顺毫。

这个字的起笔由于它是顺毫用笔，没有折锋回锋，就进入了行笔然后收笔，所以感觉非常流畅为什么我们一直在强调毛笔要顺毫？因为只有顺毫的状态，才能够写出饱满匀称的笔画来，也就是我们讲的叫做中锋用笔的效果。如果不是中锋用笔的效果，那么写出来的笔画就会有偏的现象，就是一边墨多一边墨少。这是非常难看的笔画。所以从古至今，哪怕就是从甲骨文算起，我们都可以说，用笔主要是要把它调整在顺毫的状态，也就是中锋用笔。

最早欧阳询提出了《笔法结构36法》，赵孟頫提出“用笔为上”这些都没有错，也都是书法的核心问题。

但是没有具体的涉及到如何去下笔。

汉末文学家书法家蔡邕早在《九势》中明示：“令笔心常在点化中行。”蔡邕这个说法非常好的解释了用笔的共同规律，也就是从古至今的一个规律，那就是中锋用笔，这个没有错的。

但是书法发展到了隶书楷书后面的这个阶段，包括行书草书这个阶段的时候，笔法也就产生了新的许多的变化。

例如在隶书阶段，它有蚕头燕尾的笔法，“蚕头燕尾”它的用笔，我们讲“蚕头”和“燕尾”这两个部分，蚕头是要藏风入笔的，而燕尾是要露锋出笔的。但是在行笔部位，也就是中间部位，仍然是顺毫运行的。

到了楷书阶段，书法的起笔和收笔部位的变化越来越多，越来越明显，这就产生了大量的书法用笔的调整问题，也就是把不顺毫变成顺毫，在起笔和收笔部位都要产生调锋问题。

比如说，我们是藏锋入笔的或者是逆锋入笔的笔画，这仅仅是笔画的起笔，是为了把笔画前面的头写好，把笔画的头写好之后，这叫起笔，然后我们进入行笔，最后是收笔部位。这样就完成了一个笔画。

宋徽宗的草书笔法仍然是王羲之《兰亭序》中的我们用笔的问题在哪呢？就是起笔到行笔之间的转换需要一次“调锋”，通过调分，我们才能从一个角度转化为另一个角度，行笔部分顺利的写出来。

这个用笔方法和用笔过程，实际上从古至今在实践上都是这样来做的。所以古人也经常说，书法的核心是中锋用笔，中锋用笔，实际上在起笔、行笔、收笔部位都是中锋用笔的，只不过我们现代人对他的解释解释的过于复杂了。认为有侧锋入笔，有藏锋入笔，等等。那为什么我们讲起笔和收笔部位都是中锋用笔呢？因为如果你不是用中锋用笔，那么，你就写不出笔画的边缘“造型”，达到写好起笔的目标。

我们请看王羲之《兰亭序》用笔跟魏碑《始平公造像记》的起笔，都是露锋入笔的例如隶书的蚕头燕尾，还有魏碑的直切，这些笔画都需要我们起笔之后，通过调锋来完成行笔，但是在调锋之前，我们仍然是直接入笔，用中分来写出来的。

古人所说的中锋用笔乃“令笔心常在点化中行”，事实上主要指的是行笔部位。而行笔部位也是我们看的最清楚的，在笔画当中是占的比例最大的。

但是，笔画的起笔和收笔部位是比较复杂的，有些是露锋入笔，有些事藏锋入笔。大多数情况下，为了把起笔部位的造型写好，无论我们用的是藏锋入笔还是露锋入笔，终究还是要通过调峰再进入行笔，然后再收笔的。这是一个规律性的问题，总的来说，在篆书、隶书、楷书、行书草书里边普遍存在这样一个用笔规律，所以用笔规律总的来说仍然是起笔、行笔、收笔。不同的是在任何一种书体里边，起笔部位和收笔部位往往需要做“调锋”，而行笔部位永远不需要做“调锋”。

正因为如此，古人的用笔方法被我们现代人解释成为“翻绞”和“提按”。

事实上，“翻绞”也好，“提按”也好，其实都是一回事。

图片1欧阳询的用笔，图片2是米芾的用笔，图片3和4是王羲之的用笔。欧阳询和米芾都是竖式入笔调锋行笔，入笔是中锋，调锋后还是中锋，这就是提按和翻绞但是，不同的是，我们往往把“提按”和“翻绞”容易混淆在一起，混淆的重点，就是这么一点点差距：提按和翻绞以及调锋是不是一回事儿？

前面我们已经说过了。书法的起笔、行笔、收笔三个部位，只有起笔和收笔部位是存在“调锋”的，行笔部位不存在调锋，因为行笔是顺毫状态。

只有起笔和收笔部位的笔豪不一定是顺毫状态，所以要“调锋”。

而“调锋”实际上还是要通过“提按”来完成的，而提按也可以叫做是“翻绞”。

所以很多书法理论家，把很多的名词玩来玩去，玩的都是没有什么实质性的东西。

例如有的书法理论家说，“提按”是明代书法家董其昌才提出来的理论不属于古法。古法就是“翻绞”，唐代的书法是“提按”，这是区别古今书法用笔的分水岭。

我觉得这样的理论已经到了可笑至极的地步。

董其昌在提到提按的时候，他根本没有说这是他自己的发明，他甚至认为，凡是会写字的人都知道用笔需要提按。怎么经过董其昌这么一个对事实的叙述之后就不是古人的用笔方法了呢？

用笔没有提按怎么会产生粗细变化？怎么会产生转折？而这些笔画在隶书时代已经产生了，在篆书时代也有。如果没有用笔的提按，也就是我们讲的调锋，怎么会产生“翻绞”？也就是我们所说的调锋？技法是非常丰富的，但是书法的中锋用笔从甲骨文到王羲之一直到我们今天仍然是最主要的笔法，这个笔法当然就是古法用笔，而我们所说的古法，大家一定要记清楚是魏晋笔法，而魏晋笔法也是中锋用笔，这就是用笔的古法。