苏轼被称为豪放派代表人物，那他写过婉约词吗？写的怎么样？
苏轼是北宋中期的文坛领袖，更是一代词宗，他开创了豪放流派之先河，开宗立派，让人耳目一新，豪放处雄奇如天风海雨，气势磅礴。苏轼词风多变，其婉约诗词同样独树一帜，高出了一种新的境界，他的婉约词手法新锐独特，风格婉约轻柔，形体声律紧守无缺，读之极尽缠绵凄婉；苏轼的婉约词和其他词人所创作的词有着明显的不同之处，具有极强的艺术色彩以及感染力。
人们对于苏轼的诗词，大多都只知道其豪放，却鲜少关注他的婉约词。苏轼的婉约词有些作品更甚于豪放词之作，细细赏读品尝，可与婉约词风著名女词人李清照相媲美。苏轼的婉约词就好似春风绵绵，悄无声息，吹尽世间繁华。那么，苏轼的婉约词有哪一些特点呢？
第一、情思方面——移情于物，物我相融的情思苏轼“以诗为词”，赋予了词新的灵魂和生命，使他的婉约词独树一帜。苏轼婉约词的写作手法继承了《花间集》以来的词学传统，内容题材上大致都是伤春惜别。他的情思表达多为移情于物，物中有我。看到词中所描绘的事物，仿佛就能体会他的心情和情思。诵读苏轼的婉约词，尤其是他的咏物词，可以体会到其独特的人生体验、情思感受。从词中可感受到深刻的情 感。他 “移情”词中事物，使物中有我，我中有物，二者浑然一 ，达到了咏物词的新境界。例如：
《水调歌头·明月几时有》
[宋] 苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。
明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
这首词是苏轼于公元1076年中秋在密i州时所作。这首词以月起兴，与弟苏辙七年未见之情为基础，围绕中秋明月展开想象和思考，把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中。反映了作者复杂而又矛盾的思想感情，又表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。
第二、情感方面——清新雅丽，真挚细腻的感情苏轼的婉约词在清新雅丽中饱含着真情挚感，比如，《江城子·十年生死两茫茫 》是苏轼的一首悼亡词，是苏轼写给自己原配夫人的。 词人联想到自己十年来的政治生涯中的不幸遭遇与无限的感伤，形象地表现了对亡妻难以忘怀的情感与思念。
《江城子·十年生死两茫茫》
[宋] 苏轼
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
整首词文笔细腻柔美、凄清幽静，情感自然质朴，哀怨婉转，可谓是婉约词中的绝唱，
使人读起来不禁黯然伤神，回味无限，还能够感觉到荡气回肠的阳刚之美。“千里孤坟，无处话凄凉。”想到妻子华年早逝，悲痛万分，隔着千里的坟墓无处可以诉说凄凉。其实即使来到了坟前依然不能与妻子诉说心中的苦闷，所以这 超越生死界的痴语，情语，极大程度表达了作者孤独寂寞、无助凄凉却又无人诉说的情感。
第三、意境方面——用词典雅，韵味无穷的意境苏轼融儒、佛、道于一身，苏轼的婉约词摆脱了传统婉约词的低俗软媚，显的清新真挚、明丽净洁。与花间词“以艳为美”和柳永词“以俗为美”的特点相比较，苏轼的婉约词展现出“以雅为美”的特征。例如：
《点绛唇·红杏飘香》
宋代：苏轼
红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕。水边朱户。尽卷黄昏雨。
烛影摇风，一枕伤春绪。归不去。凤楼何处。芳草迷归路。
这首词的主旨是伤春念远。
上片忆往。红杏翠柳是眼前容色，雨中小楼为当日情事。“朱户”暗示伊人身份，亦显温馨。开头渲染出如画般的春色，写红杏更写出它的香味，杏花的香味给人一种清新的感觉；描写翠柳时，既表现出了它如烟之袅袅的轻态，又描绘出了垂柳轻拂之姿态。词人用词精致、高雅，描绘出如诗如画般的美丽春色。
下片思人。卧对残烛，伤春伤别。明知“归不去”，仍然“迷归路”，到底不能忘情。 “红杏飘香，柳含烟翠，”与“芳草迷归路。”前后照应，相反相成。红杏香柳，勾勒出如画般的美丽的春色让人向往；芳草迷归路，给人一种凄美之感。
总结：婉约派苏词显示出苏轼鲜明的艺术个性和独到的文学见解，与一般的婉约词有所不同，这是由于苏轼在继承传统婉约词创作风格的基础上又有所突破、有所发展。婉约派苏词洗脱了以往同类词的浓艳香泽和脂粉气息，词风或含蓄幽咽，或清雅明丽，读来耳目一新。
（图片均来自网络）
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少。天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼。