一、书法临摹字体有几家？

五家。篆，隶，草，行，楷。

篆，最早的文字甲骨文，

隶书：是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。

草书：为书写便捷而产生的一种字体。

行书：介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。

楷书：又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，

二、书法临摹的基本方法有哪些？

　　临摹是学习书法最基本最初步的方法，是攀登顶峰的必由之路。　　“临”和“摹”，本来是两个意思：“临”是“对着写”，“摹”是“蒙着描”。这两种方法，对初学者都是行之有效的。对后者大家往往不重视，其实，如果你真的去试试，就会发现效果也许比前者更加明显。　　临的对象（字帖），可以由老师指定，但最好还是自己选择。你喜欢它，并且着手研究它，那可以说是一种享受；强迫自己学习那种毫无兴趣的东西，不管它本身是多么重要正确，那也无异于一种劳役。如果你是不满意自己的字而希望有所改进，但多方努力又实在找不到一种能引起热情和兴趣的字帖，那么你最好，还是干那些使你兴趣盎然的事情。　　临摹不是整篇誊抄，不能全线出击；它是描样绣花，须各个击破。一个字就是一个战役。无论对整体还是局部，都需要仔细推敲慎重对待。　　临摹是通过手的描画，加深脑的印象通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己的心里。　　关键不在数量，而在于每临一遍都确有所得。哪一遍心无所动，那一遍就是浪费时间。　　临就要力图象，这是临摹的主要目标之一。历代著名书法家曾留下不少临摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有书法家自己的影子。初学者不宜用此法。现在的任务是通过临摹来理解、消化别人创作的书法形象。临习作品与原作的相象程度，反映出你理解和掌握的程度。　　艺术到了高级阶段，本来只能是感受、意会、不能用任何框框程式来解释的。但在此之前，通过临摹，归纳一此基本原则和机械规律，还是十分必要的。　　从形式上看，临摹是用自己的手写别人的字；从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段。临写的越象，必定是琢磨得越透；观察得越细，说明感受能力越敏 锐。两个字放在一起，稍有不同，便能一眼明辨，这样敏锐的眼力，应是每个书家必具 的基本素质。　　临摹是一种思索。老学不象，究竟问题在哪儿？是哪一笔、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什么？要找症结、抓关键，多找几个角度分析。　　临摹是一种比较。字帖上的字和自己的字是比较的双方。笔画的方向、长短、曲折、位置，各部分之间的关系，整体的感觉、局部的造型，应该一点一点地解剖、对照。　　临摹是一种记忆。临得象了，还要总结。以前不象，是因为什么；后来如意了，是抓住了什么主要矛盾。这样就抓住了字的一个基本，然后反复巩固，记在心里。　　对钢笔字来说，临摹的重点是字的结构，不必在用笔上花太多的力气。既注意结构又照顾用笔，能一下学得象固然很好；但实践的结果常常是互相干扰，顾此失彼。　　每天临几个字并能吃透记住，这样的进度应该令人满意。坚持半年，从理解方面说，应能基本解决问题。当然，为求熟练、流利、再创作，还必须不断巩固、发展、努力。　　关于临摹,我们具体可以从下面三个方面去思考：　　

1、临摹结合　　临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。　　摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。　　摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。　　摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。　　临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。　　对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。　　格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。　　背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。　　摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。　　所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。　　

2、先入后出　　临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。　　关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。　　

3、读帖善悟　　帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。　　阅读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。　　古人读帖非常认真。曹操不但是有名的政治家、军事家,而且是有名的诗人、书法家,陕西汉中博物馆就有传为他书写的“滚雪”隶书碑刻。相传他喜欢梁鹄的书法,便把梁鹄的字挂在帐中,一有空就读,连行军打仗也不放弃读帖。相传三国魏时的大书法家钟繇“坐则画地,卧则画被”,学书非常刻苦,特别注意阅读和默写名帖。唐代书法家欧阳询一次在行路中,发现晋代书法家索靖写的碑,辗转赏读,站得两腿发酸,干脆坐下来读。这样连续了三天才依依不舍地离开。　　读帖犹同古人对话,交朋友,达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。

三、书法临摹中如何观察？

这涉及学习书法应该学什么的问题。从技法上来讲，书法学习应该关注笔法、字法、章法、节奏、墨法诸多方面。读帖临摹当然要在这几个方面下工夫。读笔法，注意其起笔是方是圆、是藏是露、是侧是正。线条中段留意是曲是直、是粗是细、是驻是滑。收尾要注意它的形态，有戛然而止、也有萦带，亦有方圆藏露，当用心观察、区分；字法上有正欹、有疏密、有主次、有收放、有大小、有粗细、有错落、有俯仰向背、有穿插揖让等等，可以“黄金分割率”的原理予以分析，此乃结体常用方式，当留心分析、训练，从而建立科学、完备的读帖体系；章法有疏密、有错落、有穿插，或有行有列，或有行无列，或行列不明犹如乱石铺街；节奏多指书写快慢、用墨上的枯湿浓淡变化等等，有些方面可与章法某些特征对应理解，比如疏密、连断等等；墨法亦有讲究，却因风格、审美追求而有差异。有润，也有枯，或润含春雨，或干裂秋风。在读帖时，当用心揣摩对比，总结其中规律，如此，才能提高自己的临摹和创作能力。

四、书法临摹完怎么提款？

书法临摹作品落款时，正常临摹作品签名即可。

落款是书法作品中除正文内容以外的书写内容，包括正文内容的出处，赠送对象，创作缘由，创作时间，作者姓名，字号等。

一件书法作品要达到整体意义上的完成，落款能看出一个书家的修养和才识。多在公文、字条上署名，一般为横写。

扩展资料：

书法临摹作品落款注意事项：

落款的字不要超过正文主题的字，应比正文的字小且协调。印章不能比落款的字大，要注意大幅大印章，小幅小印章。

如果正文的最后一行只有寥寥几字，落款直接在下面写，不需要另起一行写。题款不能题在整个正文的上面。

落款中的年、月，公历农历不能混写。古代书画家一般采用帝王年号与干支历、农历按需要相结合的方法来纪年、月、日。如王羲之《兰亭序》：“永和九年岁在癸丑暮春之初”中“永和九年”是帝王年号，“岁在癸丑”是干支历法的纪年。

五、书法比赛可以临摹吗？

具体情况具体对待。书法比赛,是对书法学习程度的衡量,临摹也是一种表现书法学习程度的方式。

1、如果是临摹比赛，那么就必须临帖，不能创作。

2、如果没有要求必须创作，也可以临摹的。

3、如果是要求必须创作，那么就不能临摹了，要创作才符合要求。

六、临摹书法怎么写名字？

书法临摹作品落款时，正常临摹作品签名即可。

落款是书法作品中除正文内容以外的书写内容，包括正文内容的出处，赠送对象，创作缘由，创作时间，作者姓名，字号等。

一件书法作品要达到整体意义上的完成，落款能看出一个书家的修养和才识。多在公文、字条上署名，一般为横写。

七、对临摹书法评价的语录？

1. 王羲之简介: 王羲之(303年—361年,一作321年—379年),字逸少,东晋时期著名书法家,有“书圣”之称。 琅琊临沂人,后迁会稽山阴(

2. 代表作《兰亭序》简介: 王羲之一生最好的书法,首推《兰亭集序》。 那是他中年时候的作品。 东晋有一个风俗,在每年阴历得三月三日,人们

3. 《兰亭序》摹本简介: 传说唐太宗李世民对《兰亭序》十分珍爱,死时将其殉葬昭陵。 留下来的只是别人的摹本。

八、书法专业需要临摹哪些帖？

笔者认为，作为一个立志从事专业书法的工作者，首先需要要从基础的楷书、隶书、行书、草书……字帖因人而异，我认为楷书以欧阳询《九成宫》入手，再过度到隶书《汉乙瑛碑》，然后进入王羲之行书《兰亭序》，草书则以张旭《千字文》作为临帖。如还有条件尚可临魏碑《张猛龙碑》……

九、书法临摹作品该怎么落款？

落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。落款包括：正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。

落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。

上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。

有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。

单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点，前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由。

短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款;若作品内容占画面较满，则需要落短款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。

落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款，一般是“文古款今”“文正款活”。

参考资料

书法落款常识：

一、称谓

长辈：吾师、学长、道长、先生、女士。

平辈或小一辈：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一方面专长之称）

关系较亲密：学（仁弟）、吾兄（弟）

老师对学生：学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟。

十、初学书法楷书临摹啥帖好？

本人从小练习书法，就是先从楷书入手，主要临摹颜真卿的《多宝塔碑》和柳公权的《神策军碑》，他们被誉为：颜筋柳骨，书法堪称神品，练好他们的贴，再练习行书就比较容易。