写书法，墨汁怎么调才好呢？
我看了几位答主的帖子，觉得有些人说得不完全对，我补充一些看法供大家参考参考。市面上卖的墨汁有的是需要加水，有的写着不必加水可直接使用，我的体会是，其实都要加水，不加水太涩，除了去写丑书以外，都得加水，只是加多加少而已。
加水调配墨汁既要看你的书写字体，还得看你使用什么宣纸综合考虑，不能一刀切。
1、在使用生宣纸的情况下如果需要书写楷书、篆书、隶书这三种书体，由于相对来说行笔速度较慢，加少量水即可，大约10:1的比例即可，加多了会洇墨。
但如果书写行草书、狂草书，由于生宣纸吸墨很厉害，如果加水太少，行笔迟涩，根本拉不开，写一个字笔头里的墨水就可能已经耗尽了，草书的连绵不绝的气势就发挥不出来。这一点我看到有位答主说反了，请大家注意。通常写行草书时加水比例可以按照10:3的比例加水。
2、在使用熟宣的情况下在使用熟宣的情况下，问题比较简单，由于熟宣基本上不会洇墨，加水多少问题不是太大，只要颜色黑亮就可以了，我觉得通常按照折中比例10:2比较好，这是我的体会。
顺便说一点，加水后墨汁尽快用完，市面上常见的几个品牌都是过不了几天可能就臭了。前段时间有人给了我一瓶日本墨汁，标价1200日元，说实话，不是我媚外，真比咱们许多国产墨汁做得好，比如，加水后永不会发臭！
书法如何做到“墨分五色”？
书法家写字很重视调墨，调墨离不还水和墨，水是无，墨是有，水至清而无色，墨至纯而大黑，书法就是要在水和墨这“两端”的交融变化中，来展现那墨气的流动聚散，展现那些水墨淋漓和墨气氤氲的效果。
墨法在书法创作中特为重要。传统绘画中就有“墨分五色的说法”，传统书论更有“墨分五彩之说”。“五彩”就是“浓、淡、润、渴、白”。具体说：浓欲其活，淡欲其华，润可取妍，渴能取险，白知守墨。
浓：浓墨行笔凝重而沉稳，墨不浮，能入纸。“下笔用力，肌肤之丽”。现代书家林散之也说“用墨要能深透，用力深厚，拙从工整出”。 “古人作书，未有不浓墨者。晨起即磨墨汁升许，供一日之用也。取墨华而弃其渣滓，所以精彩焕发，经数百年而墨光如漆。”清代笪重光《评书帖》说：“矾纸书小字墨宜浓，浓则彩生；生纸书大字墨稍淡，淡则笔利。”
淡：淡墨清雅淡远之致，与浓墨一样各具风韵。笔画写在这些纸上，墨色清疏淡远。笔画中显出笔毫转折平行丝丝可数。那真是一种'不食人间烟火’的味道？”然而历代书家，更多的是注重用墨的浓淡相兼。浓墨色深而沉实，淡墨色浅而轻逸，各呈其艺术特色，关键在于和谐与协调。
润：润则有肉，燥则有骨。运用润笔、润墨，必须做到笔酣墨饱，墨温华滋。如何做到？清代周星莲《临池管见》说得很具体：“……'濡染大笔何淋漓’。'淋漓’二字，正有讲究。濡染亦自有法。作书时须通开其笔，点入砚池，如篙之点水，使墨从笔尖入，则笔酣墨饱，挥洒之下，使墨从笔尖出，则墨泪而笔凝。”
渴：亦为”燥笔”。清代梁同书《频罗庵论书》中将“渴”定位得很准，说：“燥锋，即渴笔。画家双管有枯笔二字，判然不同。渴则不润，枯则死矣。”渴笔用墨较少，涩笔力行，苍健雄劲，写出点划中落出的道道白丝。
白：有色达到无色。是艺术的最高境界。书法用笔用墨，皆重一“虚”字。知白守黑，计白当黑，以虚观实，虚实相生，无笔墨处不求墨。