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怎么样的书法才是好书法?老百姓看不懂的书法算好书法吗?

我认为书法是一门艺术,没有一个标准去判断怎么样的书法是好的,而怎么样的书法是坏的。就拿唐朝的书法来举例:那个时期出现了体现儒家至大至刚精神的颜体书风;出现了酒神一式浪漫主义张旭狂草,也出现了将楷法用至极致的柳公权楷书。他们的字各有特点,各自体现了自己的风格,那就是好的。他们的字有灵魂,有内涵,如果一定要有什么标准,那就是不要模仿别人的,要有自己的独特个性,一千个读者,就有一千个哈姆雷特,只要是自己的“哈姆雷特与别人不一样,那才是最好的”。

在现实上好书法的标准太多了。其实你喜欢的书法就是好书法,你要是不喜欢,人家说得天花乱坠也没有用。其实书法就是一门艺术,本来就不应该有好或不好的标准。《兰亭序》在历史上地位非常高,但同样有人认为它不好。并且认为它只是双钩本,没有神采。从这点我们可以看出这个真无法定一个大家都认可的一个标准。

综上所述,优秀的书法作品,字里行间应会透露出娴熟的笔法,漂亮的结构和完美的章法,以及有深远的意境。将这些美的组合足以使书法爱好者所痴迷,甚至会以终身相许。愿天下之书法爱好者写气质人生,扬祖国精华。

判断怎么样的书法才是好书法?最根本的标准,就是符合不符合人民大众的审美习惯和审美趋向。

王羲之写的《兰亭序》和颜真卿写的《祭侄文稿》等书法精品之所以被誉为“天下第一行书”或经典之作,都是与古今老百姓口口相传,有口皆碑的结果。现如今,某些“书法精英”出于一己私利,极力为其丑书乱象辩解,贬低“老百姓看不懂书法”,“大众要补上书法审美这一课”等等……,俨然一幅书法教师爷和救世主的嘴脸,仿佛只有他们最懂书法,最有评判书法优劣的话语权……。

殊不知,中国老百姓,也只有他们才有权对书法做出客观公正的评判!这是历史唯物主义得出的科学结论,也是任何艺术继承发展必须遵循的客观规律。“人民,只有人民才是创造人类历史的动力。”中国书法艺术是中国老百姓集体创造的国之瑰宝和艺术结晶,无论何时,人民大众都是创作和欣赏书法艺术的主体。一但书法偏离了大众审美习惯,一味追求和迎合“小众”的审美趣味,必然会受到人民大众的唾弃,沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春,相信书法圈定会“丑尽美至”春色满园。

以下为大楷临赵孟頫《汲黯传》习作。

最美的艺术是什么?

最美的艺术是什么?看似一个很寻常的问题,却不是容易说的清楚的。

因为艺术是一个很大的范畴,涵盖了人类精神生活的方方面面。从总体上说,凡是能被称为艺术的,都是美的。美是所有艺术共同的基本特征,也是艺术的本质之一。

但是,具体情况还要具体分析。应该说,每个人心中都有最美的艺术,但每个人跟每个人的喜好和认识又不相同,其心目中最美的艺术也不同。比如有的人喜欢音乐,他认为音乐就是最美的艺术;有的人喜欢舞蹈,他认为舞蹈就是最美的艺术。同样的喜欢绘画,有人喜欢国画,有人喜欢油画。在喜欢国画的人中,又有人喜欢水墨画,有人喜欢工笔画。在喜欢油画的人中,有人喜欢写实画,有人喜欢印象画,还有人喜欢抽象画。什么是最美的艺术跟各人的喜欢有着很大的关系,每个人的看法可能都是不同的。

我以为,尽管艺术的形式种类林林总总,尽管人们各自的喜好不同,但最美的艺术一定是能直击人的心灵,能给人以精神的愉悦和振奋,能给人以思想的启迪和触动,能给人以美的享受的艺术。无论文学、绘画、音乐、舞蹈、摄影、影视等等所有艺术都是这样。

以油画来说。很多人认为它是最美的艺术,它美在哪里呢?美在它的造型,美在它的色彩。油画是造型与色彩的艺术,它通过对客观物象准确的造型和韵致的色彩给人以视觉直观的感受感染和感动。然而,仅有这些还不能让人认为它是最美的艺术,更重要的是它释放出的丰富而饱满抑或单纯而宁静的思想情感才是最打动人的。

比如说达芬奇的《蒙娜丽莎》,不管人们从什么角度审视,蒙娜丽莎那神秘的微笑都是同样专注地对着你,从这微笑中人们可以有许许多多的解读,慈祥、善良、温柔、雍容、亲和、掩饰、克制、平等、包容、忍让、独立等等,这就是达芬奇在画中蕴育的丰富的人文主义思想,让人从画中领会到人性的光辉。这不就是最美的艺术吗?

安格尔的《泉》是一幅正面直立的人体油画,在创作中可能差之毫厘就会谬之千里。但安格尔恰到好处地通过人物的表情、动作和倾泻的泉水塑造出一位美丽、典雅、单纯、稳重,心灵纯净如清泉一样的少女形象,给人以美的享受而不曾产生低俗的念头。这不就是最美的艺术吗?

梵高的《向日葵》虽然描绘的是没有表情的植物,但是通过浓艳的色彩渲染,释放出一种强烈的情感情绪,使人们从盛开的向日葵中感受到生命的热情奔放和一种蓬勃向上的力量。这不就是最美的艺术吗?

很高兴回答这个问题。。。。

一般来说,人体艺术是人体的外在美,通过摄影、绘画、雕塑等艺术创作形式来表现。我们现在谈论身体艺术的原因仍然有些敏感,甚至神秘,主要是因为每个人的观点仍然局限于把身体艺术作为裸体来展示身体之美,这显然是对身体艺术的误解。

人体艺术实际上是以人体为媒介,通过各种艺术创作形式表现出来的美感。从这个角度来看,我们通常喜欢的舞蹈、绘画、摄影、雕塑、艺术体操、有氧运动和健身应该属于身体艺术的范畴。或者女性化,或者男性化,都有很强的艺术感染力。

为什么人体是最美丽的艺术?因为人体本身是自然界最美丽的自然艺术。

早在2000多年前,在古代希腊文明中,人体艺术就得到很好的表现。西方人认为人体是纯洁、真诚和美丽的化身,没有邪恶的思想,与粗俗无关。受传统观念的影响,中国古代文化涉及人体,主要表现在色情图片等创作形式上。此外,这一传统概念的局限性至今仍有影响,谈论人体艺术仍然是一个敏感的话题。必须指出,这突出了中西方对人体本身理解的差异。

人体艺术是艺术欣赏,它引导你去欣赏人体之美,感受艺术的震撼。当我们欣赏经典雕塑《大卫》和《维纳斯》时,我们常常会感受到一种震撼我们心灵的艺术感染力。然而,当大卫和维纳斯还需要在网上剪贴或镶嵌图片来匹配它们时,这种尴尬的确应该引起更多的反思。

必须承认,由于艺术修养和审美能力的差异,并不是每个人都知道如何欣赏人体艺术。不同的人对人体艺术有不同的目的和看法,这也是一件合理的事情,不能强求。

许多人都有疑问:为什么人体艺术主要表现女性的身体之美?

就个人而言,这可能是因为艺术家大多是男性。同时,我们也不得不说,女性曲线的确是审美艺术的结晶,对艺术家来说,对生活的期待表达是极具可塑性的,可以激发无限的创作灵感。