什么是书法的结构美？
单看一个字，我们首先看到的就是这个字的结构，结构指的是一个字中笔画的搭配，空间的分布。
结构严谨，给人的感受就是秀丽俊俏，结构宽绰，给人的感受就是疏朗大方。
不同点画形态的变化，不同的搭配，可以产生不同结构的字，或严谨或宽绰，同样一个字，可以表现出不同的姿态，有的疏朗，有的严密，有的舒展，有的流丽，有的古朴，有的奇宕，有的峭瘦，有的丰腴，这些结构的搭配都离不开奇正的变化。并没有什么限定的标准，书法的结构美正是因为它能给人不同的审美感受才得以体现出来。
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篆隶楷行草各有各的美，哪种书体最能表现汉字之美？
看书体的应用场合，已经形成了一种自然美，篆体适合金石印章器物杯壶，魏碑隶书适合山石碑刻，楷书多做公案国事文档记录，行草适合绢帛书写表现个人情志。个人喜爱小篆与行草，小篆古朴，行草感情丰富
怎样让书法作品更精美呢？
谢谢！我觉得想让书法作品更精美，首先要使自己写的字即书法更好看。现在，书法真是百花齐放，百家争鸣的好岁月，这么多的书法人才和作品争奇斗艳，各显神通吧！真的是把古人的明帖碑文都临写个遍。楷草行隶篆等都有大师级的和数不清的各地高手，使人眼花缭乱，目不暇接。更有高手在民间，那村街市巷，挥毫泼墨者不计其数啊！有的确实是有凤毛麟角者，其书写水平之高，受到普通百姓的喜爱！所以，我个人认为，受大多数普通大众欢迎的书法作品才是最好最美的啊！即是，我们喜欢大众化的书法作品，也喜欢书法大家的作品啊！总之，任何书法或艺术作品脱离了大多数普通百姓，即使写的再出色装裱的如何精美，都不会完美的作品吧。个人所见，请师友指正。
谢悟空邀请。
“怎样让书法作品更精美”？看了这个标题后，我都有点压力了，从专业的角度说，要解答这个问题，可不是几百字能说清楚道明白的。它不仅涉及到书法方面的好多专业知识，还要从文化的高度去论证，着实工作量很大很大。可一看下面附加的话，我豁然了。题主的意思是说，让书法作品更精美，比如对作品的笔划轮廓勾勒各种彩线是否可行？意思为在书法完成的条件下，可否再用其它手段使书法作品更加优美？
如果从这个角度去看，问题就简单多了。在这里，我可以明确地告诉大家，一幅书法作品除了以下几个方面可以选择外，诸如对作品中的点划轮廓勾彩线等装饰行为，都是绝对不允许的。
一是书写用纸类型（生、半生、熟）、颜色可以适当选择和拼接。二是印章类型（姓名、边款、题跋印等）大小方圆阴阳可以适当选择，灵活运用。三是墨色（以黑墨为主。现代作品金、银、朱、白也用的多）可以适当选择和挥写。四是装裱装框的形式，这一部分是在作品画芯完成的基础上的后期加工。但属于书法真跡整体的一部分。其种类包括画轴、册页、长卷、扇面、镜心等形式。因这一部分知识，师友们已多有详述，本人对此不再展开。
上述在作品完成中是可以灵活机动地去运用，除此而外，其画面是不能添加任何东西的。
那么书法作品为什么不能再添加诸如勾线等装饰东西呢？因为书法欣赏的就是纯线条和计白当黑的艺术，添加额外的任何东西不仅画蛇添足，干扰了书法欣赏，有害的是诸如轮廓勾线掩盖了点划线条的真实。大家不妨仔细看看历朝历代遗留下的经典作品，再看一看现在书法大展中的优秀作品，心里就明白了。
有人说，现在网络平台上的书法有些不是勾线加阴影、換底色添花纹吗？在此，我可以告诉大家，这些东西已不是书法的本身（真迹），是书法本身衍化出来的另一个东西（加工的影像）。不可否认，随着高科技的不断进步，电脑设计为文化艺术的丰富和繁荣起到了不可估量的贡献。但贡献归贡献，要明白它是设计编制出来的衍生品，已属于另一个艺术范畴。那么怎样让书法作品更精美呢？
除了后期装裱没计、制作装框起到辅助作用以外，最主要的还是要从创作本身入手。反过来说，你作品不过关，即使在后期穷尽一切办法，也给作品的精美起不到多大作用。这里打个比喻，大家都看过朱时茂和陈佩斯演的小品。陈佩斯的猥琐流气形象，既使他穿上八路军的服装，他还是个坏蛋孬种；而堂堂正正的朱时茂既使穿上汉奸的衣衫，也仍然看不出是汉奸，倒象个地下共产党。借用到我们书法作品的创作，又何尝不与它是一个道理呢？
要达到书法作品的更精美，必须在创作上做到以下几点：
一是有一个喜间乐见的内容。一首脍炙人口，意境优美的诗词，一篇文理俱佳、启人心智的文章，只要是充满正能量、激发人们昂扬向上、引起人们情感共鸣的内容都是创作的好题材。二是要有一个恰当的表现形式，形式要根据内容的审美意向而能各赋其形。切不可用大草书体把气象恢弘，雄浑壮阔的题材，诸如毛泽东《沁园春.雪》、岳飞《满江红》框在没有纵横感的斗方、镜心、扇面里。总之要根据内容的气象该大不小，该圆不方，该开张则纵横。三是看你的笔墨运用是否到位。这里的“笔”，就是行笔书写的能力，“墨”指的是用墨功夫。要做到运笔流畅、点划精劲，气息贯通；用墨浓谈相宜，润枯相映，墨色饱满精神。
四是看结字是否合理优美。无论书写何种书体，在字的构成上都要达到点划互应，主次分明；疏密有致，聚散合理；参差错落、形势相宜，最终达到“违而不犯、和而不同”（孙过庭《书谱》语）的艺术审美效果。五是看秩序分明、首尾呼应又浑然一体的章法布局。如果一幅作品写的没天没地无头无尾，分间无方、欹侧无度，杂乱无章气隔神离，别说还能透过你的章法形式品出什么高情雅韵，看都看得使人眼花燎乱、耗神费力，还何言章法之美？又哪来的气韵高古、神采飞扬？
综上所述，作品本身是灵魂，一切装饰手段只是外衣。只有在书法作品本身创作上，按照其艺术审美要求锤炼打造好，才是解决书法作品更精美问题的根本。否则徒劳无益，还是达不到更精美的目的。
我是偏爱回答问题的文化领域创作者晋风。愿你与大家在书法艺术、诗词楹联等方面同学习，多交流，共进步！