张旭、怀素以狂草著称于世，有颠张狂素之称。他们的狂草是不是要喝醉了以后才能发挥？
张旭和怀素善长狂草书体，世人以为，他们要借酒功效，才能留其名世的墨宝。这不尽然。
冰冻三尺，非一日之寒。张、怀二人从对书法的爱好，到喜欢，到日复一日的精研临摸，最终在书法上别出新栽，自成面目，别人难于想象他们在背后付出多少时间、精力、代价。戏曲界中有句名言：台上一分钟，台下十年功。每一个成功的人没有不付出艰辛和努力的。
即以说二墨客仅凭酒力才留史名，未免妄论。书者饮酒，或怀才不遇，或愤世忌俗，或不入同流合污。有李白斗酒诗百篇，有三国曹操煮酒论英雄。不过张、怀二墨客善饮，且在半醒状态狂书草书，锲合草书狂放不羁，洒脱随意的特点。晚年张、怀二人遗世的墨宝，跟他们的饮酒多少有点关系，但酒不是他们狂草书体成功的主要原因。
作者：鹏誉轩笔庄
一、张旭是一位很有艺术气质的人，才情奔放，但好酒！与李白、贺知章等并称“饮中八仙。杜甫《饮中八仙歌》描绘他：每当大醉，便大呼狂走，以头濡墨作书，故被人们称为“张颠。
张旭草书出神入化，从传世的《古诗四帖》来看(见下图)，用笔以圆头逆入为主，笔锋居于点画正中，体现了无往不收的“锥画沙的方法，在结体方面，将上下字的点画紧密相连，有时两个字像一个字，有时一个字又像两个字。字之间的空白也是疏密强烈。从而形成了气势奔放的艺术效果。
但张旭写字并不一味放荡，他的楷书《郎官石柱记》就充分体现了他的书写功力！
二、怀素勤于挥洒，曾在芭蕉上作书，他也好酒！故世人称他为“醉僧”。怀素在书法艺术领域里追求净心、自悟，从而取得精神寄托，通过笔墨在笺素上的莫测变幻，把自己的感情充分地表现出来。
《自叙帖》(见下图)是怀素的代表作品，他运笔的速度很快，使人不得不佩服他中锋用笔的娴熟技巧。《自叙帖》一开卷就有浩荡之势，每行连绵之笔很多，字与字之间的联系很密切，整行字以一笔出之而书写完的很多，这正是典型的“一笔书。但他的楷书法度也是极精严的！
鹏誉轩笔庄认为：张旭、怀素两位大师，尽管都是酒仙，但无早期的苦功，到晚年也是狂不起来的！
现代书法分那些流派？
当前的所谓“现代书法”，目前还只是一种萌芽状态，它既缺少领袖式人物，又缺乏完整的理论体系，因此极难以“流派”相称。
现代书法最大的失误在于片面地追求形式上的创新，抛弃了传统中最精华的部分，即艺术的内涵和客观规律，试图用一种非理性的、主观的创作态度去获得绝对的精神自由。
他们采用大胆变形和极力夸张的手法来表现自我，试图摆脱传统的审美观念，打破传统文字的组合规律去获得个性的解放。
应该说，他们勇于探索的精神是可嘉的，他们追求笔墨情趣，敢于破旧立新，但其效果如何，其书法是否有生命力，还必须等待时间的裁决和历史的考验。
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书法中草书一个字多种写法，普通人难看懂，有标准统一规范吗？
首先谢谢邀请我回答这一问题。首先，要把草书的来源、演变搞清楚，把这一问题搞清楚了，问题也就迎刃而解了。《草诀百韵歌》一开始说的很清楚：草圣最为难，龙蛇競笔端，毫厘虽欲瓣，体势更须完……草书不是简单的潦草、任意简化、缠绕，随心所欲的乱画乱涂，是经历长时间的实践、总结，逐步规范来的一个个代表符号，写草书的人必须按照一个个约定俗成的符号去书写，一笔一画，差之毫厘，谬之千里。不要看草书家牵丝萦带，上贯下连，左右开合，参差错落，大大小小……其实都是按照约定俗成的符号、一定的法度去书写的。再就是草书最能表现书家的性情，这就造成了草书的不同风格，不同面貌，这就是草书的多样性的形成。但是，在这多样性中还是有规律可寻的，有草知识、理论基础的人，欣赏草书作品是比较容易的，如果不按草书法度去写，不按照约定俗成的草书符号去写，胡涂乱画，那不叫草书，那只能叫涂鸦，看看当今一些急功近利之徒的所谓草书，大家就应该明白了。以上是本人一己之见，还望方家斧正。
是学书法的人都知道，草书是书法的最高阶段，也是最难写的！草书不是笔画的简单缠绕和潦草，而是每个字都有草书符号的。学草书必须要掌握孙过庭《书谱》，张旭的大草，《草字诀》，于佑任《标准草书》等几种草书的写法。在创作应用中，因为每个人的兴趣爱好，性情和书写习惯不同，会用不同帖上的草字，这是正常的。因此不好统一，这就造成了草书作品不好辩认？要达到草书标准也很难！尽管这样，草书还是有非常严格的规律的，因为笔画的减少，很多部首很相似，少一笔多一笔都会是一个不同的字。对于没学过书法和没有熟练掌握草书符号的人，难以辨认是正常的！但对于从篆，隶，楷，行一直写到草书的书家，应该是很容易辩认和创作的！