一个现代的书法家和一个古代的书法家相比，我觉得在很多层面上来说是没法比的，虽然拿着作品我们去比较好坏，很多人觉得这很直接，可是作品与作品之间也是有很大的差别，完全不在一个维度上，我们如何去比？

其实我们都知道，怎样去欣赏艺术品，我们透过艺术品可以看到很多潜在性的东西，作者在创作一幅作品的时候是需要融入自己的情感，然而作者的感情与当时社会环境和所处的时代特点都密不可分，所以当代和古代的作品相比较这始终都是一件很困难的事情。

张旭被誉为草书圣手，那么我们来说张旭的草书怎么样呢？其实对于很多人来说，草书是真的看不懂，这就好比西方的印象派画作一样，其实我也不知道该如何恰当的形容这种艺术形式，但是在我看来，草书讲究的更是一种意境吧，通过这种笔走龙蛇的感觉去感受作者在创作时的心情，可能这也就是所谓的意境了。我们可以看到，张旭的草书的确是非常有特色，至少我们感受到了张旭在创作时的那种状态是绝对是超凡的，在加上唐朝时的时代特点，所以张旭的作品也有一种比较大气的感觉。

至于沈鹏，我也不知道该怎么评价，总之如今网络中对于他的作品褒贬不一，甚至还有很多言论就直接说沈鹏压根就不懂书法，所以面对这些评价我们也是相当的迷茫，究竟草书什么才是好的标准？我觉得也没有人能给出一个准确的定位，因此对于沈鹏的作品我们也只能表示无能为力，欣赏不了。

不过抛除作品不说，单说影响力，一个现代的书法家怎么能和开创了这门艺术的艺术家相比呢？而且张旭在历史上的地位也的确摆在那，以至于后世很多名人争相去模仿他的作品，这至少说明张旭得到了艺术界的认可，他也值得我们去推崇，可是对于沈鹏来说，他的作品至今仍被很多人所质疑，因此单从这一点上来看，沈鹏需要走得路还很远很远。

谢谢邀请。 这个问题，我是这样看的，不知道是否正确，待方家斧正。艺术家乃至其作品，不要某人与古代某人去互相替代、作比范例，这样不是评判艺术家、作品好方法。艺术家、艺术作品是不能去代表、代替什么的，这不是科学之方法。一个真正艺术家及其作品是独立存在的。一个真正的艺术家、作品是前无古人，后来者又可以从中借鉴，才佩这个称号。才是我理解中的艺术家和艺术作品。很多人谈及艺术家及其作品，喜欢用此去评论、评判艺术家、作品，我是持否定、反感态度！只能以：哲学观点、艺术理论、艺术原理来评判一个艺术家及其作品才是正确方式方法！否则，艺术上的事情永远讲不清楚和讲不明白了！

如何理解书法草书中的“一点二连三交代，四墨五紧六飞白”这句话？

草书中的“一点二连三交代，四墨五紧六飞白”这句话还是第一次听说，估计是因为我没有练习草书的缘故吧。但这句话其实也不仅仅是说的草书，对于其它书体也是如此，例如行书或者行草书等。下面我来分别谈谈我对这句话的理解。

一点这里的“点”不是我们常说意义上的点，而是指的“点画”的意思。唐代著名书法家孙过庭在其草书《书谱》中云：

“图真不悟，习草将迷。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字。”草书的书写节奏比较快，更能凸显书家的情感表达，书写的时候笔画之间的连带很多，因此在笔法上以使转为主，所以孙过庭说“使转为形质”。而点画的顿挫、跳跃，遒润、迟涩等，就成了草书的情性，可以说“点画”就是草书的灵魂。

写草书时，很多笔画都是以点来代替，例如上图中的“上”就是三个点，“口”做为部首的时候，往往就是两个点。这样处理可以加快书写的速度，达到简易笔画的目的，同时增加了草书章法中的虚实、揖让的空间关系。

二连我们一般俗话说行书是连笔字，那么草书就更是连笔字了，我们看看唐代狂草大师张旭和怀素的字，一行下来几乎都是从上连到下面。

草书为了保证运笔的连贯性，因此点画之间、字与字之间大多数都是连接的。有笔画上的实连，也是中间断开的意连，总之保持笔势的连贯，行气的贯通。行与行之间讲究穿插避让，整篇章法形成一个整体，因此说，草书的章法布局体现在一个“连”字上。

三交代草书不是潦草的书写，草书的法度丝毫不比楷书弱，草书的很多字的写法，字根的写法都是约定成俗的，是有规矩可言的，不是自己随便创造的或者一时兴起瞎写出来的。

草书中很多字的写法极其相像，一点点的变化可能就成了另外一个字，因此要求我们在写草书的 时候每一笔必须交代清楚，否则很容易让别人看了产生误解。

另外就是，草书虽然是在快速中完成书写的，但是对于每一笔的处理要求很高，起笔收笔必须交代清楚，每一笔有来处、有去处，不然就容易形成滑俗的毛病。

四墨墨法在草书中要熟练应用是一个很高的境界，没有非常熟练的用笔技巧，也很难掌握好墨法的应用。草书行笔快速，作书之时，笔落墨染，运笔开来，轻重缓急、提按顿挫，使得笔尖上流淌下来的墨与纸形成不同的艺术效果，或浓、或淡、或润、或燥，这就是“墨法源于笔法”。

我们去看那些名家的法帖，例如颜真卿、王铎等，往往惊叹于他们墨色的考究，特别是那些浓不滞、枯不瘠、润含雨的精彩之处，让人佩服不已。但这些不能勉强去学，只能通过观察、欣赏来获得心灵上的启发。

明代著名学者、书法家谢晋在《春雨杂述》里边讲的:

“枯燥重湿，浓淡相间，盖不经意肆笔为之，适存天巧，奇妙为焉。此不可以强为，亦不可以强学……工夫精熟，久乃自然。”草书中的墨法在意与不意之间，这样的草书才有其妙之处，若处处皆刻意安排，则失去了草书的韵味。

五紧草书因为过于疏狂，功力不到家的人往往容易写的疏散有余，紧凑不足，草书写的时候要或紧、或松、收放自如，过于狂放则容易造成形散，而形散则神散。

六飞白飞白用笔可以增加草书的老辣、苍劲之美，古代草书大家都很重视枯笔飞白的运用。枯笔飞白也需要适当才好，飞白太多则显得过于褴褛，不干净，但没有飞白又显得变化不足，缺少苍劲。

我们在写草书的时候，可以参考孙过庭的墨法：“带燥方润，将浓随枯”，一幅草书作品中一定要适当使用飞白的用笔，我们可以根据章法布局，在整幅作品中使用几处飞白的，可以让画面起到变化，恰到好处。

书写的时候一次蘸墨要尽量写完，一个锋面的墨用尽了，再用另一侧的墨，一般可以写七八个字到十几个字，每一次蘸墨后都如此，这样墨色自然就变化丰富了，而且让画面也增加了节奏上的变化。

以上是本人的一些粗浅理解，不到之处还望大家指正。

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“一点二连三交代，四墨五紧六飞白。”不知出处是何处，应该是草书者的经验及感悟，有一定道理，因此笔者愿与题主即各位同道朋友作一些探讨。

我们知道，笔法、字法、章法构成了书法的三要素，但自明末以来至今，章法之一的墨法也越来越受到书家的青睐，在书写中越来越被重视及运用。“一点二连三交代，四墨五紧六飞白。”其实无外乎就是对上述书法要素的阐述，只是专就草书而言。

在回答这个问题之前，我们需要先了解一下草书。

书法的发展，是一个渐进演变的过程。从汉代简牍帛书来看，西汉就有草书，因为社会发展的实际需要，人们在日常生活中的书写“趋便省简”，省并笔画，结构极其简略，简到了汉字结构的极限。至东汉中晚期，草书逐步发展并成熟，已经形成了固定的草法。汉代草书家的代表人物为张芝，世称“草圣”。他的草书《冠军贴》超前绝后，独步无双。

汉代大家崔瑗的《草书势》，是第一篇专论书法艺术的文章，表明书法进入了一个自觉时期，脱离了作为文字的附庸地位，而成为一门独立的艺术。

从书体上来讲，草书先后形成章草、今草和狂草三种体式。

汉朝的草体，“钩锁连环”的连绵笔势限于一字之内，收笔带有隶书的波角，字字独立，后世称为“章草”。

“今草”确立的显著标志是东晋王羲之的草书，草法比章草简易，笔势连绵纵引，字与字之间牵连映带，写来更为便捷。

“狂草”发挥了今草的纵引之势，运笔速度更为迅捷，笔势奔放不羁，甚至一笔一行，笔画纠结盘绕，姿态奇异，变化莫测。

因为笔画简略，而且联属，一些偏旁、字形非常相似，容易混淆讹误，所以写草书首先要学习草法。草法既是书写规则，也是草书的结构。所以，书写时的点画、连带、起笔、行笔、收笔等，都要具备一定的规范法度。

草书独特的“形态美”、“动态美”等特点，“方不中矩，圆不副规”的美学特征，将书法从单纯模拟再现形象的造型艺术提高到了能表现作者情感个性、意象结合的抒情艺术。故创作者在字形结体、墨法运用、章法布局等方面，也有着精心经营，以期表现传达自己的性情。一点

此处的“点”，我们不能狭隘的理解为“点、横、竖、撇、捺”中的偏旁“点”，而是中国传统书画中的“点画”，它包括书法中的所以笔画。如东汉蔡邕《九势》云：“藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。”唐代孙过庭在《书谱》中也说：“‘执’谓深浅长短之类是也；‘使’谓纵横牵掣之类是也；‘转’谓钩环盘纡是也；‘用’谓点画向背之类是也。”

所以说，此处的“点”，实际上是指书法中的笔法，包括每个点画在书写的起笔、行笔、收笔、提按、顿挫、缓急等等，都要讲究一定的笔法技巧。

二连

即连带，是草书中的一个重要特征。因为草书的行笔迅疾，所以形成草书的动势，即草书的动态美。动势可以分为纸面动势及空中动势。

从形态上来讲，连带有单字的点画连带，使字形流美；字与字之间的连带，形成书法中的“行气”。

从技法上讲，连带又分为实连、虚连和意连。

单字的点画连带，主要以实连为主。实连即使转，在纸面上通过调峰，使笔锋改变运行轨迹，达到点画间的连带，形成一种纸面的动势。

虚连，顾名思义，是指笔锋在纸面运行轨迹的虚虚实实，游丝连带，介于“实连”与“意连”之间，营造一种草书的空灵之美。

意连，即笔断意连，是毛笔在空中的运行轨迹，虽然在纸面上并没有留下痕迹，但在笔意上使点画之间达到连带的效果，使气韵贯通，形成草书的空中动势。

通过三种连带笔法的灵活运用，提高草书笔画品质，再结合点画之间的顾盼，才会营造出草书“形态美”、“动态美”的特美感。

以上三种连带技法，同样表现在草书的字与字之间，使行气更有韵致。

三交代

草书的“交代”，表现在两个方面，一是指点画的笔法交代，二是指点画的行笔轨迹的交代。

董其昌《画禅室随笔》有云：“米海岳书，无垂不缩，无往不收。此八字真言，无等等咒也。”这是指点画的笔法交代。一个点画自下笔、行笔至收笔，都要笔笔到位；尤其是收笔褚，更要把笔力送到，避免线条漂浮，软弱无力。

前面说过，草书的书写“趋便省简”，省并笔画，结构极其简略，简到了汉字结构的极限。草书有“草法”，每一个线条的具体走向，包括使转的方笔和圆转，都有其法度。如果稍有不慎或信手书写，则极有可能“指鹿为马”，此字非此字。所以，必须要把每一个线条的具体走向，每一个点画的具体位置，以及使转处的连带关系，都要交代清楚，才符合“草法”。

四墨

墨分五色，其实远不止无色，主要指墨色运用上的丰富变化。唐代张彦远《历代名画记》曰：“运墨而无色具。”“无色”的说法不一，或指焦、浓、重、淡、清，或曰浓、淡、干、湿、黑，现在书家多指浓、淡、干、湿、枯。

孙过庭《书谱》云：“带燥方润，将浓遂枯。”包世臣更是认为：“墨法尤书艺一大关键。”（《艺舟双辑》）纵观历代书法名家，都是善用墨者，能在墨色的浓淡、燥润中变化出丰富多彩的墨韵美，使作品能粲然如漆，光亮夺目，生出无穷的情趣来，能更好地表现书法作品中的意蕴，所以又称“墨趣”。如董其昌的淡墨运用，清新雅致；王铎的涨墨法，痛快淋漓；现当代众多书家对墨的运用，更是多彩纷呈。

五紧

紧，其实就是书法中的结字即章法的疏密关系的处理。

蔡邕说：“书者，散也。”（《笔论》）他认为书法创作的关键在于散。只有作者的性情散淡，神意舒缓，然后才能使作品风神萧散，不粘不脱。这是一种来自于庄子的艺术思想，是书法的一种艺术精神，而并不是说字形、章法可以“散”。

在中国传统文化中，收，或曰内敛，是其核心之一，就像道家文化中的太极图，必须浑圆内敛凝聚。

体现在书法艺术中，一是要使字形结体紧凑，中宫紧收，并通过点画的巧妙处理，达到收放自如、张弛有度的艺术效果；二是在章法处理中，通过字形大小、正欹、疏密、墨色等等技法的处理，表现出“密不透风，疏可走马”空间效果。

所以，“紧”，不仅仅只是“收”，而是在结体、章法的处理上，要使单个字及整副作品有呼吸感，气韵生动。

六飞白

飞白，是指在书法创作中，通过用墨及迅疾行笔，使点画中夹杂着丝丝点点的白痕，给人以飞动的感觉。

飞白书相传为汉代蔡邕所创，他曾与鸿都门见工匠用帚写字而获得灵感，创作出别具一格的“飞白”书。这也符合他所倡导的“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉。”（《九势》）的书法美学思想。

现在我们把书法作品中的干枯笔触部分也泛称飞白。笔画中丝丝露白，像枯笔所写，在书写中产生力度，与浓墨、涨墨产生对比，以加强作品的韵律感和节奏感，表现苍劲浑朴的艺术效果，使作品增加情趣，也大大增加了书法作品中的空间感，丰富了视觉效果。

综上所述，所谓“一点二连三交代，四墨五紧六飞白。”其实就是书写者总结出的草书口诀，它包含于书法的笔法、字法、章法等要素之内。我们在学习草书时，首先要具备过硬的笔法基础、书写技巧，要有一定的审美水平与文化素养，严格遵守“草法”，方才能创作出合乎法度的书法作品，充分体现书法中的“势”，表达创作者的性情与思想。否则，如果仅仅局限于“小技”之上，难免会落入“东施效颦”的窠臼。

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我是【听琴山馆】王万平，古琴、书法职业教师。读书、弹琴、写字，略有心得，愿与您分享交流。欢迎关注【王万平书法】，您有任何批评、意见及建议，请在下方【评论区】留言，我们共同探讨，共同学习，共同提高。谢谢！