《王》欧阳询简介历史上著名的四大楷书家之一的生平

作为历史上四大著名楷书之一，代表楷书有九成宫李全明、皇甫寿碑、花都寺碑，行书有梦铁、千言。他对书法有自己独特的见解，包括八法、教法、笔法、三十六法。

欧阳询[1]，汉族，唐代潭州临湘人，楷书四大家之一。公元557年生于衡州，祖籍湖南郴州市临湘县。欧阳询的祖父欧阳发为南凉亭侯，父亲欧阳秋为将军、广州刺史陈南。因出兵打陈而被杀，与家人团聚。欧阳询年轻时活了下来，被他父亲最好的朋友收养。欧阳询聪明勤奋，涉猎古典文学史，学识渊博。隋朝时，欧阳询是太仓的一名医生。因有交情，移至唐代大夫殷禄，赐事于他，任庚陵太子，博物学士，封渤海县官，又名欧阳庚儿。与他同时代的还有余士南、褚遂良、薛琦，被称为初唐四大家。因为他的儿子欧阳通也擅长书法，所以也被称为“大欧”。欧阳询的楷书因其书写严谨而被视为唐代第一楷书。他和虞世南都是初唐时期的书法大家。他们被称为“于美人”。后人在他的书中看到了这种危险，于是率先学习“欧风”。很多人评价他的角色。

欧阳询既聪明又勤奋。他读过几本书，也做过同样的事情。少年时精通《史记》，《韩曙》，《东汉纪》，尤其是书法，几乎痴迷。据说，有一次欧阳询骑马外出，碰巧看到了晋代著名书法家索靖的石碑。他骑上一匹马，仔细看了一会儿才离开，但走了几步，又忍不住下马看了一遍。他夸了好多次都不想走，就这么坐在毡子上，一遍又一遍的琢磨。最后，他在平板电脑前坐了3天才离开。

起初，欧阳询以王羲之为榜样练习书法，后来形成了自己的方法。尤其是他的豪放、正直、严格的法制，被后世书法家奉为圭臬，传世为“欧化”。唐代书法评价书《书端》说：“要求全力以赴的八股，是危险的。印章的特点是特别精致，飞白冠，比古人更难。扰乱龙蛇斗象，云照笼。好几次都是被打雷启发的。一本好书，没有太多的顺序，不会成为一个有机的整体。像兵工厂里的矛和戟一样密集，风神比智勇严格，比余士南不高明。其草书流传，据二王说，可为动色；可是，我吓得跳了起来，不是为了躲避危险，而是为了伤害大清。”宋代的宣和朴树被称为“书法之冠”。据史书记载，欧阳询相貌丑陋，但他的书法世界闻名。人们渴望得到他自己写的尺子。一旦他们得到它，他们会把它视为桂宝，这将成为他们自己书法的典范。唐武德年间，朝鲜曾派遣特使到长安寻找欧阳询的书法。唐高祖李渊叹了口气说：“我没想到欧阳询这么有名，连远处的义弟都知道。当他们看到欧镇做明阳询的笔迹时，他们一定认为胡辩他是一个大人物。”

欧阳询于贞观年间逝世，享年80多岁。他身后的墨迹是“尚波帖”、“汉斯张帖”等等。碑文刻有“九成宫礼春明”、“皇甫寿”等字样。后人称他为“初唐四大书家”，与初唐的余士南、褚遂良、薛琦齐名。欧御告阳询不仅是一位书法家，也是一位书法理论家。他在长期的书法实践中，总结出八种书法练习方法，即“若峰落岩，若月当空，若云千里，若藤长命，若金松落崖，千里之外”。欧阳询的“教法”、“用笔”、“八法”、“三十六法”都是他学习书法的经验，具体概括了书法的形式技巧、笔法、结构。

齐白石是怎样求学的

齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。 1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院答清雹士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家正歼”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。齐白石一生共有两妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童养媳陈氏春君，1881年与妻陈春君圆房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年发妻陈春君在湘潭老家去世；1919年聘四川籍胡宝珠为副室，1941年立继扶正，育有四子（良迟、良巳、良年、齐良）三女。1943年胡宝珠病殁。艺术特色与主张齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画清帆最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。” 作品的市场行情齐白石一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，创作多得惊人，好得出奇，仅1953年一年，大小作品就有600多幅。1922年，陈师曾把齐白石的画介绍到东京，参加中日联合会绘画展览会，结果大受欢迎。全部以高价卖出，但当时在国内他的画作价却很低。20年代，齐白石得到徐悲鸿的提携，作品逐渐被收藏家所认识，价格稳步提高。现在，国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售，书画商店见到他的真迹自会以高价收购，而标价出售则极少能见到。在香港和纽约市场，每年固定拍卖齐白石作品，他是作品被拍卖最多的现代画家。在香港市场，他的最新价格大约是30－100万港元，较高价格是1989年创造的，达120万港元。国内拍卖市场中，齐白石的价格最高，最高记录是嘉德拍卖公司拍卖的一件《山水》册页，为517万元。后来嘉德公司又搞了一次齐白石作品专场拍卖，效果虽然较好，但此后齐白石作品的价格一直处于较低状态。