一、王铎技法分析？

王铎行草书技法，

可以这样分析~

点、线、面是平面构成里的基本元素。平面构成是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形状按照一定的规则在平面上组合成图案，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

王铎《临阁帖》局部

用我们今天的平面构成原理来纵观王铎书法，发现其中也处处充斥着点、线、面的合理组合，给欣赏者以视觉的冲击力。

这里的“点”，一是可以看作王铎作品中单字的造型、轻重、大小的变化；二是作品中各不相同的点法，点缀着整幅作品的画面。单字不同大小、不同疏密构成的“点”混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。

如王铎的诗稿书法等“雨夹雪”式的章法形式，大小差参，刚柔相济，行于所当行，止于所当止；在大量的立轴和横幅作品中则是常以由大到小、由小到大的“点”按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。

王铎《五律夜高邮作书诗轴》

“线”是“点”移动的轨迹，比“点”更能表现出自然界的特征，自然界的面和立体，都由“线”来表现。如树枝，灯柱、电话线、绳子等。它和“点”一样都是通过对比而产生视觉单位的。

通过“线”的方向、远近、大小、造型给人们不同的感觉。王铎作品中的“线”是单字上下组合而成的行，其每一行都极力摆动，左突右伸，似穿了线的珍珠随波摆动；而行与行之间也是有疏有密，有呼应有对比。在平面构成上疏密变化的线，粗细变化空间，虚实的空间相组合便产生透视空间的视觉效果。

王铎《行书容易语轴》

孙过庭《书谱》中指出：“带燥方润，将浓遂枯。泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏，穷变态于毫端，合情调于纸上。”

王觉斯用墨突破前人，尤其体现在草书上，一笔连绵墨尽始蘸墨。王铎使用涨墨亦是融画入书，涨墨的运用和较粗重的用笔使“点”块面化，使笔画自然渗化，粘结成块，造成一种模糊、浑沌、残缺的美，使得作品中的“面”得到进一步的强化，更与字拉开了距离。

王铎《高适诗立轴》，草书

在行草书的运笔过程中，实笔与虚笔由于运笔时所受力的不同，也产生不同的墨色：一是浓淡；二是燥润。渴笔使飞白自然脱出，与涨墨形成鲜明对照，满纸烟云，墨汁淋漓，温润酣畅。

清 王铎 草书凤林戈未息诗卷

马宗霍语：“明人草书，无不纵而取势者，觉斯则纵而能敛，故不极势而势若不尽，非力有余，未易语此。”

王铎书能大小、肥瘦、宽窄、轻重相对比，极力变化。通篇的气势贯畅，惊心动魄，给欣赏者以强烈的视觉冲击力，从整体到单字，都动势十足。

王铎《雒州香山作》轴

“动”与“静”是矛盾着并存在于一切事物之中，在书法中亦然。从点画上看，水平、竖直的笔画是“静”态；倾斜的笔画产生“动”态。从字型的外轮廓看，方正的属于“静”态；不规则、三角形、倚斜的则属于“动”态。

王铎书法中的“势”多体现在“动”态。如作品中大多数单字的底边都呈斜势，或斜向右上，或斜向右下，加之横、竖等笔画的倾斜则使单字产生了左倾或右倒的动势，而下一个字便会“接住”这个流淌下来的“势”，再用自身的摆动将其顺畅的传接到下一个字，如此连绵不断，如流水一般势不可挡。

王铎《五律夜渡作行书诗轴》

点、线、面的丰富使用，势的强化，动静的结合使王铎作品有如诗词的平仄韵律，抑扬顿挫。这些都是从书法的技术层面上来分析的，而王铎创作过程中则是由情感的起伏形成的风度和格调，“字为心画”，不同的心情形成不同的节奏，便有了不同的韵律，表达出不同的心理状态。

王铎作品中线条组合的衔接，是通过单字大小和浓淡来调整节奏变化，在整幅作品中就产生粗线条的字和细线条的字的对比。单字中线条粗细的变化主要是通过首笔与末笔的轻重关系：一个字首笔重起，末笔便轻收；首笔轻起，末笔便重收，下一个字又承接这种轻重的规律，造成节奏变化和粗细对比的。

其点画的形态是跳跃的，其长短、粗细、刚柔都有很大的反差，这些点线的组合又是左右支出、上下拉扯着，每个字的形象、每行的关系也都是充满对抗和冲突，使得书法的张力、运动的美感都在这力的冲突中得到最大幅度的提高和强化。

王铎《临徐峤之帖》轴

结构决定了章法。试将明清之际的张瑞图、倪元璐书法与王铎书法相比较，王铎的字内的空间与字外部的空间对比反差不大，中宫较松，字字距离较紧，不难看出觉斯书法有颜真卿书法的伟岸、雄强特质，这恐怕是与他推崇颜鲁公分不开的。

结体上求“险”，他喜欢解散人们习惯的处理方法，对点、线、部首进行个性的组合。这些组合常常是通过欹侧、聚散、挪移、夸张来完成的，左右分量，相互牵制，以达到均衡。

二、刘墉王铎书法比较？

二者差别巨大，云泥之别。王铎是明末清初的著名书法家，其书法一辈子学习二王，形成了气象恢宏博大的独特风貌，当时即有神笔王铎之誉。日本人甚至有后王胜先王的超高评价。

刘墉是清中期书法家，因喜欢浓墨书写，时人有浓墨宰相之称，但是比起王铎真是有天壤之别。

三、王铎水平最高的书法？

《圣教序》

王铎有留世的楷书与临写的《圣教序》，个人认为是代表了他最高水平的作品。

其行草书写的潇洒狂放，有着强烈的个人风格，当然也有迎合世人的成份，因此有些俗气充斥其中。正因为为了表现与迎合，也凸显了内心的矛盾与焦躁，在作品里便表露了出来，这也是他的书法不好的地方。为什么会出现这种书风呢？其实这是和他所处的时代和他的身份地位的变化有关系的，在流行与变革相互促进之下，便产生了很多新事物，但新的不一定是好的。不过在那个时代，王铎的书法已经很好了。

四、王铎书法为什么流行的？

1、作品行云流水，大气磅礴，雄强豪放，劲健洒脱。

2、结构纵横跌宕，险绝而又平稳，行气畅通，一气呵成，字距较为紧密。

3、把"涨墨法″应用于作品中，涨出之墨与笔画不相混，在整幅作品中有了块面和线条对比关系，同时和飞白笔画形成枯湿对比关系，和墨迹较浅笔画形成了前后空间关系，使作品空间感更强。

在日本，王铎享有“后王胜先王”的崇高声誉。

五、学王铎书法从哪里入手？

王铎不同时期有着不同的书法风格，前期偏重行楷，晚年草书有很大成就，尤其是五十岁以后是王铎书法的成熟期，号称“神笔王铎”。下面就王铎晚年书风略谈一二。

王铎书法总体说是二王的路子，兼有米芾的笔意。

另外明朝时才有高堂大屋，所以才有的明时家具，书法为适应屋内装饰，一改两晋小巧雅致而大气磅礴，所以王铎、傅山书法应时而生。

个人认为学王铎应从两晋书札入手，如王羲之《十七贴》、唐孙过庭《书谱》这是基础，然后以宋代、米芾、黄庭坚等书法辅其势，当然得有一定的楷书功底。

最后才是选取王铎晚年书法手卷认真临习，我的印象王五十五岁时有很多书法手卷精品。

两晋的韵、宋人意、王铎的面貌参合在一起就有神韵了。

至于笔法、结体、章法、线条的质感等，要有一定的基础后才能领会，多看，多练、多悟、多交流，功到自然成。

笔法的提按、节奏、韵律，结体变化，非一朝一夕所能领会。

如果是初学者还是按照以上说的多练习吧，时间久了就会有自己的观点。

精华、习气要要一定书法基础才能辨别。

多看经典的字帖，多练、多交流，提高自己的审美素质，到时会有自己的观点。 最后祝你有好的成绩。

六、王铎书法全集有哪些版本？

1.王铎书法全集（珍藏版·全五卷）作者： 黄思源 开本： 8开装帧： 豪华精装出版： 三希堂藏书 ISBN： 7-5401-0875-4/J.761 印数： 6000套 日期： 2006年3月定价： ￥2000元/套

2.品名：《王铎书法集》手工宣纸 作者：李宴清 出品：光明日报出版日期: 2007年1月规格：手工宣纸线装大16开/3函全15卷册装祯：精装（带函套包装）定价：2600.00元

3.书名：王铎书法集 规格：大16开精装册数：全四卷 出版：光明日报出版社定价：800元 内容简介 信息量大：收录了几乎所有已知的王铎传世书法精品,收录全面：条幅,扇面,信札,手卷,题跋等一应惧全. 使用方便:每页均附释文,便临摹,易收藏。

书城里见过也就这些了

七、何绍基和王铎书法哪个好？

王铎的行草书好，何绍基的颜体味道浓。从成就而言王铎大而化之，达到的境界不是何绍基能够比肩的，但是从何绍基学习颜体而又超越颜体的角度而言，也是前无古人的，总之两位都是明清以来的书坛圣手，只不过各自取得成就的领域不同而已。

八、吴琚书法比较王铎哪个好？

吴琚书法和王铎比较还是王铎要好一些。吴琚的书法师承米芾，功夫很深，但被米书笼罩，自己的风格不突出。而王铎虽然也学过米芾(也学过二王)，但形成了自已的独特的风格，其书气势磅的礴，一拓直下，十分生动，因此王铎的书法要比吴琚好一些。

九、王铎的书法书怎么那么贵？

王铎是明代著名的书法家，他的书法作品在市场上价格较高，以下是一些原因：

珍贵性：王铎生活在明代晚期，那个时期政治动荡，社会不稳定，因此他的书法作品数量有限，具有很高的珍贵性。

艺术价值：王铎的书法造诣极高，他的作品具有极高的艺术价值。他的书法风格独特，擅长行草书，笔画跌宕起伏，气韵生动，具有很高的审美价值。

历史价值：王铎的书法作品还具有很高的历史价值。他的书法作品记录了明代晚期历史、文化、艺术等方面的重要信息，因此也具有重要的历史价值。

市场供需关系：由于王铎的书法作品非常珍贵，数量有限，因此市场需求远远大于供给。这也是导致王铎书法作品价格高的重要原因之一。

综上所述，王铎的书法作品之所以价格高昂，是由于其珍贵性、艺术价值、历史价值和市场供需关系等多种因素的综合作用。

十、书法淡墨技法？

浓淡墨的运用技巧浓淡墨的运用技巧。书条作品中的枯润、飞白等变化，如采用浓淡墨进行处理，有着奇异的艺术效果，而作品内容的意蕴也会得到拓展。

浓淡墨，就是利用水和墨不同的比例、利用水与墨在宣纸上聚散速度、着色度不同，使用一个笔划中或一个字一幅作品中出现过渡自然、浓淡相间的墨意。