一、写实技法有哪些？

（1）素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后，喷一层发胶或上光油。

　　（2）纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。

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　　（3）着色。开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。

　　（4）薄涂。透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意：这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。

二、绘画有哪些技法？

一、拼贴挖补法

1、把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。

2、或把别的画面某一部分拼在此画面上国画视频，构成新的关系，如用金箔直接贴在画面等。

3、穿插拼贴法

二、纸板遮挡法

1、纸筋法

在画纸上加上纸筋，用水粘贴画网，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感，也可在拓印材料上加上纸筋。

2、刻版遮挡法

刻出大雁、白鹭等形象国画视频，再拓印。

3、纸版漏印

此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象字画，用它来刷印或拓印。

三、反衬法

1、在背面勾皴

2、正面勾皴，背后着色

3、正面作画主体，托纸上画背景

三、书法钢笔字体的基本技法？

书法钢笔字体讲究横平竖直，笔锋刚劲有力

四、水彩常见的技法有哪些？

1.平涂

这种方法是最常见的技法，就是画笔蘸取颜料后直接在纸上涂画。

2.接色(干)

平涂完一种颜色后，等它干掉以后，在它后面衔接上另一种颜色。

3.干叠

平涂完一种颜色后，用另一种颜色叠加在它的上方。

4.干擦

就是用蘸水比较少比较干的画笔上色，画出来的效果就是不均匀的笔触，画树干和纹理的时候会用到。

5.留白

这个要用到留白液，首先用留白液给自己要留白的地方涂上，涂背景的时候就可以肆无忌惮地上色，等颜料干了以后，用猪皮胶擦掉留白液就可以了。

6.湿画

就是画之前在纸上涂一层水，然后再去上色，这样画出来的画过渡比较均匀。

7.接色(湿)

涂完一种颜色后，趁着水分未干，在其后衔接上另一种颜色。

8.混色

涂完一种颜色后，趁着水分未干，在其周围用不同的颜色上色。

9.撒盐

涂上颜色后，趁着水分未干，撒盐在上面，干了以后后出现雪花一样的效果。

10.渐变

平涂完一种颜色后，趁着水分未干，用一支清水笔，在其后过渡颜色达到一种渐变的效果。

五、常用的创新技法有哪些？

1、模仿法：以某种模仿原型为参照在此基础之上加以变化产生新事物的方法。很多发明创造都建立在对前人或自然界的模仿的基础上，如模仿鸟发明了飞机，模仿鱼发明了潜水艇，模仿蝙蝠发明了雷达。

2、想象法：在脑中抛开某事物的实际情况，而构成深刻反映该事物本质的简单化、理想化的形象。直接想像是现代科学研究中广泛运用的进行思想实验的主要手段。

3、组合法：从两种或两种以上事物或产品中抽取合适的要素重新组合，构成新的事物或新的产品的创造技法。常见的组合技法一般有同种组合、异物组合、主体附加组合、重组组合四种。

4、移植法：将一个领域中的原理、方法、结构、材料、用途等移植到另一个领域中去，从而产生新事物的方法。主要有原理移植、方法移植、功能移植、结构移植等类型。

六、泥塑的基本技法有哪些？

1、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。

2、泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。

3、泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。

4、脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。

5、最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。

七、招收书法研究生的大学有哪些，尤其是不考技法的~~？

招收书法研究生的高校有： 南京艺术学院、中国美术学院、中央美术学院、 南京师范大学、首都师范大学、东北师范大学、北京师范大学 天津美术学院、中国艺术研究院、河南大学、西安交大、苏州大学、浙江大学 上面的学校基本都要考技法。

个别学校的书法研究生的研究方向偏重于书法文献的整理，属于古典文献学方向，比如东北师大。

八、国画技法有哪些？

国画分工笔和写意两种，主要有构思、构图、用笔、用墨

工笔画一、技 巧 部 分

1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩体系，称为统染。

3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到方法。

7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

9、复勒：设色完成以后，用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

10、水线：工笔画常用手法之一。工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候，经常会采用留一道亮边的手法来区分局部色彩或用来保留线条或用来体现物体的厚薄程度，这条亮边就称之为水线。同时，保留水线也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。

11、立粉法：点花蕊的重要手法之一。长锋笔饱蘸粉黄（藤黄＋白色），也可略调一点胶进去，色彩的浓度要非常大，同时竖立笔中锋，缓慢点出蕊的形状，湿润时色彩会高出纸面1毫米左右，等待干了就会形成两边高中间凹的视觉效果，很有立体感。

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九、湖南舞龙有哪些技法？

1、保持互动 舞龙表演不仅是一个人的动作，更是多人的合作，在自己做动作的同时，眼睛还应该注意查看周围的情况，和大家动作协调一致，并随时保持互动，这样整个队伍就会比较协调和美观。

2、熟悉场地 如果你是龙头的话，就要清楚出场的通道和方向，提前带领大家熟悉场地，以便充分合理的利用场地，多训练几次，掌握好队形的变化，并做好临时有情况时的补救工作，做到心中有数。

3、掌握龙头的动向 如果你不是龙头，要时刻掌握龙头的动向，和龙头的距离保持至少一米，要求动作灵活不僵硬，显示出一种龙的气势，同时还要密切的注视龙头的动向，以便随时与之步伐一致。

4、放低龙身 舞低时，尽量放低龙身，但不要触碰地面；舞高时，抬高龙身，以便跳起，进行左右舞动的时候，要保持龙身的圆滑流畅，动作协调连贯，避免僵硬，动作不协调，那样就不形象了。

十、工笔画用墨种类有哪些？

　　墨是中国画的基本绘画材料，按照种类分为：油烟墨、松烟墨、漆烟墨。　　

1、油烟墨：用桐树籽提炼出来的桐油烧制，黑色中含有褐色。　　油烟墨的品种：上海油烟一零一、一零四、安徽胡开文顶上烟或顶漆烟。　　油烟墨的用法：工笔画勾线用墨时用油烟墨，不能用墨汁代替，因为油烟墨的抗水性能好，在染色过程中不容易溶化。　　

2、松烟墨：用松枝烧制，乌黑无光，适合描绘头发须眉、翎毛的渲染，不能用于勾线。　　古代制墨，多用松木烧出烟灰作原料，故名。松烟墨特点是浓黑无光，入水易化。宜画人物须眉、翎毛和蝶翅等。烟是动植物未尽燃烧而生成的气化物，烟遇冷而凝固生成烟炱，烟炱有松烟炱和油烟炱之分。烟是制墨的重要原料。中国制墨所采用的烟料，可分为松烟和油烟两大类，其中尤以使用松烟历史最为悠久。　　松烟墨的制作采用砍伐松枝，烧烟、筛烟、熔胶、杵捣、锤炼等研试而成，工序较为复杂，其特点是浓墨无光，质细易磨。松烟墨要经三冬四夏，还要加许多香料、烟叶等，防虫蛀。　　

3、漆烟墨：从漆树脂中提炼出来，色黑细腻有光泽，可以作黑色颜料使用。　　宿墨：隔夜的墨，带有墨质的沉淀，适合于写意画，工笔画不能用宿墨，容易渗化。　　墨块的选择：墨块保存的时间越久越好，墨块要细腻润泽、呈现蓝色或带有紫光，否则是质量差的墨块，选择墨块时，较轻的墨为上等。