一、书法淡墨技法？

浓淡墨的运用技巧浓淡墨的运用技巧。书条作品中的枯润、飞白等变化，如采用浓淡墨进行处理，有着奇异的艺术效果，而作品内容的意蕴也会得到拓展。

浓淡墨，就是利用水和墨不同的比例、利用水与墨在宣纸上聚散速度、着色度不同，使用一个笔划中或一个字一幅作品中出现过渡自然、浓淡相间的墨意。

二、徐渭技法解析？

徐渭草书的章法结篇有两种类型，一种较为疏散，如《草书白燕诗卷》、《草书春雨诗卷》等，字距较密而行距较阔。另一类则较为密集，多见于立轴，如《草书杜甫诗轴》、《应制咏墨词轴》、《应制咏剑词轴》等，皆字距行距很密，几无空隙，如担夫争道，如乱石铺街，字形连属，笔法连贯，望之满纸如屯云滚滚，生气涌动，气势壮阔。这种章法在其他草书家是极少有的。

　　书如其人，古今人每道之.个性猖狂者，晋有阮籍，明属徐渭。在礼节繁重的背景下的徐渭“在总督胡宗宪幕府戴敝鸟巾，衣白布浣衣，直闯门入，示无忌讳。”而徐渭对于书法中之“法”亦是不屑遵循。徐渭尤善行草书，却与其他行草书家面目不同。

至于狂草，明代擅此者为数甚少，有的即使写得联翩奔放，但只能说是“大草”，而真能当得一“狂”字者实数不多。明代擅草书者前有宋克，解缙，继有张弼，祝允明诸人，后即徐渭，澹景凤，董其昌等。诸家草书各有千秋，然皆有法度，蹊径朗然可辨，独文长仪态癫狂，超然于法度之外,无蹊径可寻。一般要求摹本要忠实于原作，他却赞赏“时时露己笔意者”，并称此为“高手”。

这实际上要求作出包括摹本，都要有书家的个性。一般要求书法以骨力取胜，他则要求以“媚胜”。这与他的书法创作“苍劲中姿媚跃出”是一致的，与杨慎的“婉媚”说相类。明初以来的书法对苏、米的侧笔、卧笔多所讥贬，他则完全肯定。他与传统的重中锋尚骨力的主张迥异其趣。

　　在追求己意的同时，徐渭并不是一个放弃传统书法技法而不求功力的书家。他曾著有《玄元类摘》一书，深解笔法，详论点画。关于天才和功力，关于何为“出乎己”，他自有定论。

　　徐渭的狂放恣肆是其人格的履行，亦是一个天才与其特殊的人生遭遇的契合。袁宏道赞其书云：“文长喜作书，笔意奔放如其诗，苍劲中姿媚跃出。予不能书，而缪谓文长书法决当在王雅宜，文徵仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客也。”这“书神”二字，道出了徐渭的精髓所在。

奔放奇纵的气质精神，使人观徐渭书而流连忘返，正如古人云：“善出奇者，无穷如天地，不竭如江河。”另外，这段文字历来被认作是对徐渭的精确评价。若以传统的审美立场观察，徐渭之书似不及文徵明和王宠，然若以展现人的本性而言，徐渭之书即是徐渭之人，一个有血有肉有精神的活生生的人。从这一立场出发，说徐渭之超出文、王二人，袁宏道所评是不为过的。

三、毛笔书法技法入门技巧？

     1：直线训练

直线训练包括横和竖，要求线条精细基本一致，中锋行笔。

       2 ：提按训练

提按训练，要求空中落笔，中锋行笔。

       3：转笔训练

转笔训练，要求逆锋起笔，回锋收笔，中锋行笔。

四、李璧墓志技法解析？

《李璧墓志》的笔法特征以方笔为主，既有明显的凿刻痕迹，猛劲而果断，又间以圆笔及弧线来调节，以化解戾气而增加柔美的成分。

并且书写感强，虽然是凿刻而成，但对比其他碑版，《李璧墓志》在点画之间关联性较强，粗细对比较为明显，俯仰向背之间的呼应更为合理，这很容易使我们将其与墨迹书写产生联想，也有利于我们窥探其书法用笔的规律所在。

五、弘仁山水画技法解析？

1、山水画的表现技法。实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的问题。山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的。它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染；笔锋可聚可散，用墨可干可湿。

2、笔锋的运用，有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。行笔有快与慢，轻与重，轻挥与顿挫。笔趣有巧与拙，刚与柔，光与毛等等。这些传统的用笔方法可以作出不同艺术效果和各种不同的质感。

3、中锋用笔最广，常用于勾勒物体的轮廓。比如树木的枝干，人物、车船等和各种点，如圆点、斜点、直点、横点、渴点（干笔点），夹叶也多用中锋。

4、侧锋多用于山石的皴擦，树木的横染，以及画树叶等。

5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染，因势利导，效果颇佳。

6、用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。浓墨又有浓湿与浓干，淡墨又有淡湿与淡干的区别。一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千变万化，仿佛有色彩的感觉。因此，要掌握墨性。

7、山水画的墨法，分泼墨法，积墨法和破墨法。

泼墨法，就是用阔笔蘸墨大写，使墨彩生发多种变化。它的主要待点是一道墨趁湿可以适当补加，并要注意细心收格，此法常与破墨法结合。雨景山水和马夏一派山水画的一层墨，特别是那些平涂式的大远山，也是泼墨法。

泼墨法

8、积墨法是与泼墨的一道相对而言的，是一种由淡则浓，由薄则厚的多层墨法，是前一道墨干后再画后一道墨，层层添加，能增加画面的苍郁厚重感。

积墨法山水画

9、破墨法是趁第一道墨未干前加第二道墨。可以重墨破淡墨，亦可淡墨破重墨。它的特点是浓淡，干湿相互破立。墨色融合，渗透变化，极有润致。

10、画山水用墨的一般的规律是：画线画点用浓墨居多，皴檫则浓淡可以兼用，渲染用淡墨居多。焦墨（燥墨）多作浓墨的辅助。滋润处用湿墨，醒提处用焦墨。蘸墨不要太勤，一笔墨把它用光方可出现干笔， 调子才能丰富。

11、设色：设色山水有浅绛、青绿和没骨之分。青绿山水中又分金碧、大青绿、和小青绿。浅绿山水：它是在完成勾、皴、点、染的墨笔山水的基础上敷以淡赭来表明山川树木的气氛和彩色的。但一定要浅，也有与长青、草绿结合着用的，一般不用石青、石绿。

浅绛山水画

泼墨重彩山水

12、没骨山水：此法不用墨打轮廓，直接用颜色画。但是用笔、用墨较难，现在很少见，有时在画远山时亦可试用。初学不易掌握。

没骨山水

13、青绿山水：青绿山水的特点就是要减少皴法，渲染石青、石绿以前需要打底色，目的是起衬托作用，使青绿色既厚重又鲜明。小青绿山水的画法是先用赭石打底子，然后另上花青和草绿，最后上石青、石绿。

六、阿尔瓦罗水彩技法解析？

1.平涂

这种方法是最常见的技法，就是画笔蘸取颜料后直接在纸上涂画。

2.接色(干)

平涂完一种颜色后，等它干掉以后，在它后面衔接上另一种颜色。

3.干叠

平涂完一种颜色后，用另一种颜色叠加在它的上方。

4.干擦

就是用蘸水比较少比较干的画笔上色，画出来的效果就是不均匀的笔触，画树干和纹理的时候会用到。

5.留白

这个要用到留白液，首先用留白液给自己要留白的地方涂上，涂背景的时候就可以肆无忌惮地上色，等颜料干了以后，用猪皮胶擦掉留白液就可以了。

七、黄宾虹山水画技法解析？

黄宾虹山水画中的“内劲”，哪怕不懂书画的外行人士都能感受得到。如果你对历代书画有一定的研究，你就能进一步地看出黄宾虹的山水画到底与历代山水画有哪些不同之处，黄宾虹的山水画最大特点就是他的用笔内劲十足，干脆果断，没有丝毫的拖泥带水。细看他的每一根线条，都呈现出圆润厚实、铮铮欲弹的视觉美感。

黄宾虹的山水画不论大幅还是寸头小幅，都给人内劲十足的感受。这里挑选几幅他的小品山水画，大家来感受一下吧。

黄宾虹的作画一般不打草稿，也就是直接青天对白纸的创作，不像当代的院画，事先用碳条，勾画好树石的位置，然后用淡墨或浓墨一遍一遍的涂描刻画。黄宾虹的山水画随机性非常强，他作画时充分捕捉当时的笔下感受，笔笔生发，一气呵成。

八、书法钢笔字体的基本技法？

书法钢笔字体讲究横平竖直，笔锋刚劲有力

九、王蒙山水画技法解析？

王蒙的山水画技法具有浓厚的中国文化传统背景，同时也融入了现代艺术风格的元素，形成了自己独特的风格和语言。

王蒙山水画技法解析如下：

一、构图和造型

王蒙的山水画构图严谨，注重大局和整体的协调性和平衡感。在造型上，他善于运用笔墨变幻来表现自然界万物的生命力和变化性。他的构图灵活多变，既有空灵的远山，也有苍劲有力的树木、石头和水流。他对形体的描绘非常细腻，而且准确地把握了光影的效果。

二、色彩运用

王蒙的山水画色调丰富，善于运用淡雅的水墨来表达大自然的神韵。他注重在颜色的表现上追求表现视觉上的平衡，从而增加了作品的艺术感染力。同时，他会灵活运用各种色彩调和，将自然界中各种色彩与光影效果自然而然的应用到画作之中。

三、斧劈和墨点

斧劈和墨点是王蒙山水画的两个最具代表性的技法。斧劈是指用笔朝着同一方向斜着划过，形成线条由粗到细的变化。这种技法可以表现出翠绿的林木、峻峭的山峰等。墨点则是指用笔重重地点染下去，形成深浅不同的墨渍。这种技法可以表现出波澜壮阔的江河、湖泊等。

总之，王蒙的山水画技法精湛，造型准确、颜色丰富、意象深邃，让人感受到大自然的神秘，更能够从中汲取艺术的灵感和启示。

十、书法创作中什么技法又称“布白”？

书法中的布白 换句话说也可以叫布黑 这相当于用黑线分割白的空间 结果是产生了置于空间里的黑色线条———书法艺术 显然 今天我们要谈的是作品的空间问题 而不是汉字的结体和笔法 笔者认为 一部好作品黑白关系应该是对立统一的平衡关系 而这种平衡关系又是由两个空间关系组成 可以说 每个汉字是一个空间关系 若干个汉字组成了整部作品的大的空间关系 这就涉及到大小黑白空间关系的协调性问题 好的作品应该是每个小空间与大空间应该是协调一致的 这样的作品才有重心 有厚重感 严格讲 作品黑白关系还有灰的存在或过渡 这体现在淡墨和比较细的线条上 灰的出现体现了作品的三维关系和画面质感 这种情况多见于行书 草书 它们的空间关系特点是以斜求正 篆书 隶书 楷书则有所不同 总之 处理好布白 布黑的关系 关乎到作品成败 利害