一、王铎技法分析？

王铎行草书技法，

可以这样分析~

点、线、面是平面构成里的基本元素。平面构成是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形状按照一定的规则在平面上组合成图案，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

王铎《临阁帖》局部

用我们今天的平面构成原理来纵观王铎书法，发现其中也处处充斥着点、线、面的合理组合，给欣赏者以视觉的冲击力。

这里的“点”，一是可以看作王铎作品中单字的造型、轻重、大小的变化；二是作品中各不相同的点法，点缀着整幅作品的画面。单字不同大小、不同疏密构成的“点”混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。

如王铎的诗稿书法等“雨夹雪”式的章法形式，大小差参，刚柔相济，行于所当行，止于所当止；在大量的立轴和横幅作品中则是常以由大到小、由小到大的“点”按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。

王铎《五律夜高邮作书诗轴》

“线”是“点”移动的轨迹，比“点”更能表现出自然界的特征，自然界的面和立体，都由“线”来表现。如树枝，灯柱、电话线、绳子等。它和“点”一样都是通过对比而产生视觉单位的。

通过“线”的方向、远近、大小、造型给人们不同的感觉。王铎作品中的“线”是单字上下组合而成的行，其每一行都极力摆动，左突右伸，似穿了线的珍珠随波摆动；而行与行之间也是有疏有密，有呼应有对比。在平面构成上疏密变化的线，粗细变化空间，虚实的空间相组合便产生透视空间的视觉效果。

王铎《行书容易语轴》

孙过庭《书谱》中指出：“带燥方润，将浓遂枯。泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏，穷变态于毫端，合情调于纸上。”

王觉斯用墨突破前人，尤其体现在草书上，一笔连绵墨尽始蘸墨。王铎使用涨墨亦是融画入书，涨墨的运用和较粗重的用笔使“点”块面化，使笔画自然渗化，粘结成块，造成一种模糊、浑沌、残缺的美，使得作品中的“面”得到进一步的强化，更与字拉开了距离。

王铎《高适诗立轴》，草书

在行草书的运笔过程中，实笔与虚笔由于运笔时所受力的不同，也产生不同的墨色：一是浓淡；二是燥润。渴笔使飞白自然脱出，与涨墨形成鲜明对照，满纸烟云，墨汁淋漓，温润酣畅。

清 王铎 草书凤林戈未息诗卷

马宗霍语：“明人草书，无不纵而取势者，觉斯则纵而能敛，故不极势而势若不尽，非力有余，未易语此。”

王铎书能大小、肥瘦、宽窄、轻重相对比，极力变化。通篇的气势贯畅，惊心动魄，给欣赏者以强烈的视觉冲击力，从整体到单字，都动势十足。

王铎《雒州香山作》轴

“动”与“静”是矛盾着并存在于一切事物之中，在书法中亦然。从点画上看，水平、竖直的笔画是“静”态；倾斜的笔画产生“动”态。从字型的外轮廓看，方正的属于“静”态；不规则、三角形、倚斜的则属于“动”态。

王铎书法中的“势”多体现在“动”态。如作品中大多数单字的底边都呈斜势，或斜向右上，或斜向右下，加之横、竖等笔画的倾斜则使单字产生了左倾或右倒的动势，而下一个字便会“接住”这个流淌下来的“势”，再用自身的摆动将其顺畅的传接到下一个字，如此连绵不断，如流水一般势不可挡。

王铎《五律夜渡作行书诗轴》

点、线、面的丰富使用，势的强化，动静的结合使王铎作品有如诗词的平仄韵律，抑扬顿挫。这些都是从书法的技术层面上来分析的，而王铎创作过程中则是由情感的起伏形成的风度和格调，“字为心画”，不同的心情形成不同的节奏，便有了不同的韵律，表达出不同的心理状态。

王铎作品中线条组合的衔接，是通过单字大小和浓淡来调整节奏变化，在整幅作品中就产生粗线条的字和细线条的字的对比。单字中线条粗细的变化主要是通过首笔与末笔的轻重关系：一个字首笔重起，末笔便轻收；首笔轻起，末笔便重收，下一个字又承接这种轻重的规律，造成节奏变化和粗细对比的。

其点画的形态是跳跃的，其长短、粗细、刚柔都有很大的反差，这些点线的组合又是左右支出、上下拉扯着，每个字的形象、每行的关系也都是充满对抗和冲突，使得书法的张力、运动的美感都在这力的冲突中得到最大幅度的提高和强化。

王铎《临徐峤之帖》轴

结构决定了章法。试将明清之际的张瑞图、倪元璐书法与王铎书法相比较，王铎的字内的空间与字外部的空间对比反差不大，中宫较松，字字距离较紧，不难看出觉斯书法有颜真卿书法的伟岸、雄强特质，这恐怕是与他推崇颜鲁公分不开的。

结体上求“险”，他喜欢解散人们习惯的处理方法，对点、线、部首进行个性的组合。这些组合常常是通过欹侧、聚散、挪移、夸张来完成的，左右分量，相互牵制，以达到均衡。

二、王铎行书起笔特点？

王铎行书，主要学习二王，但因为己进入晚明及清初时代，流行写大字，大幅作品，所以王铎行书参以颜真卿，米芾的笔意。所以王铎行书下笔痛快淋漓，讲究痛快。起笔较重，斩钉截铁。

三、王铎行书可学吗？

王铎的书法，到底可不可学？看沙孟海、启功怎么说的

纵观王铎作品，这样的用笔、结构、章法，在基本站立意识建立之后，在审美基调『雅』确定的前提下，便是想象无限，也无所谓『怪力乱神』，一种魔性恍惚于眼前。王铎的魔性主要来自于思想意识。

《文丹》云:『文要有深心大力。大力，如海中神鳌，戴八尨，吸十日，晦星宿，嬉九垓，撞三山，踢四海。』『兔之力不如犬，犬之力不如马，马之力不如狮，狮之力不如象，象之力不如龙，龙之力，不可得而测已。』文之风行当『风水相遭，小则涟漪，大则澎湃。风之所行，崩浪拍天，惊涛摧岫，鼋鼍蛟龙，骇跳怒激，皆风之为也，皆风水之为也。——宋儒之不善解书，类如此』。故『文中有奇怪，浅人不知耳，望之咋指而退』。

文还得有胆，『文无胆，动即拘促，不能开人不敢开之口。——笔无锋锷，无阵势，无纵横，其文窄而不大，单而不耸。』故而『如临阵者提刀一喝，人头落地。』时而如『寸铁杀人，不肯缠绕』。时而『风雨来时，陡然莫测』。时而『虎跳熊奔，不受羁约』。『文章间道出兵，履险制敌，以少胜多，偏锋亦可自喜，前所论文之狂狷是也。必拘拘于堂堂正正者，腐甚!腐甚!』不仅这样，『文能用逆，用倒，此是玄而又玄之门』。犹如神龙，『能大能小，入天入海，入木入石，而云雷随之。——文之第一义，莫可名言，其犹龙哉』。『文，曰古，曰怪，曰幻，曰雅......古、怪、幻、雅，皆一本乎常，归之乎正，不咤为悖戾，不嫌为妖异， 却是吃饭穿衣，日用平等。』

四、王铎行书排第几？

在中国书法艺术发展过程中，涌现出了许许多多著名的书法家，他们在书法上取得了显著成绩，王铎就是其中一个，那么王铎的行书能排在第几呢？应该排在第六名。王铎被称为书法鬼才，他的书法学习王羲之，尤其是他的行草书艺术价值高，一直被学习。

五、王铎行书基本笔法？

切笔贯穿于王铎书法的全部作品中。所为切笔，就是在落笔时，将毛笔像刀刻一样地写在纸面上，切笔的由来，主要还是因为碑刻“笔法”给人们带来的启示。

折笔以方为主。王铎在转折处时，他在夹角处往往会小于30度，甚至是25度，夹角越小，力度越强，锐角越利，这样反映出来的力感就十足。

在提按中完成绞转笔法。要使转处时，按笔与绞转同时使用，一直过渡到收笔，这种方法既丰富了笔法，又使点画的线持更为高古。

六、王铎行书和米芾行书哪个霸气？

王铎行书和米芾行书比，王铎显得霸气，因为在明未清初己有大幅的纸张，王铎用大纸张写行草书作品字大尺幅大，气势开张，自然就会显得霸气。而北宋的书法作品都是以手札小尺纸写就，作品小、字小、自然就会缺少霸气。所以，仅从行书霸气上来比较，王铎要显得优势些。

七、王铎行书字帖哪个好？

王铎的行书字帖比较好。1.王铎是中国书法史上的大师，其书法风格独特，有很高的艺术价值。2.其行书字帖有很好的示范作用，适合初学者进行模仿和学习。3.王铎的行书字帖内容丰富，涉及历史文化、诗词歌赋等多个领域，可以帮助读者扩展知识面。除了王铎的行书字帖，中国书法历史上还有很多其他大师的作品，如王羲之、颜真卿、欧阳询等，也都有很高的艺术价值和学习价值。在学习中，要广泛接触和学习各种书法大师的作品，从中汲取营养，提高自己的书法水平。

八、王铎行书从哪学起？

中国书法到宋朝，涌现出许多优秀的书法家，王铎就是其中一个。学习王铎行书，个人认为应从寇葵忠帖开始练习，打好基础后再练习他的条幅等书法作品，那么就会有一定的收获。

宋朝书法尚意，作品内容丰富多彩，韵味十足，苏东坡，米芾，王铎等人是其中突出的。

九、王铎行书代表作品欣赏？

我最喜欢王铎的赠汤若望诗，此帖属于王铎中年时期得行书，没有晚年奇崛乖张的强烈风格，相对比较工稳，结体富于变化，墨色非常丰富，大小错落对比明显，是学习欣赏王铎行书得最佳范本。

帖中章法的丰富变化也是学习不可忽视得一个因素，尤其是两块题跋，从艺术欣赏角度来说甚至超越了主文本身。

十、硬笔行书技法？

硬笔行书书法四种运笔技法:

1、笔法变化

行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋，不再回锋作顿。同时行书改变了楷书固有的笔画顺序，这是行书中特有的笔法。这样很多笔画发生了变异，笔画多为露锋，笔势明显地流畅起来。目的是为了加快书写速度，便于笔画连带，使行笔更加快捷，字形更趋于行意变化。行书中平直的笔画更多地形成了曲笔，增加了点画的动感，使之不至僵滞。

2、点画呼应

由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。

3、牵丝引带

点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的两种写法，即“虚连法”和“实连法”。

虚连法所展现的效果是笔断而意连，笔笔顾盼呼应，但无牵丝相连，一笔一画基本独立存在，轻重缓急，节奏明显，结构变化不大，即所谓的“行楷”体。实连法则是笔笔之间有牵丝相连，落笔一挥而就，书写快捷，但要特别处理好轻重提按，实笔（即笔画），虚笔（即牵丝）之间的主次关系。

4、形态收放

比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如“党”撇撩相当，一分工稳；“史”舒展捺画，显得风度翩翩；“文”收敛捺画，情致内蕴；“人”变捺为长点，节奏明快，爽直大方。