一、硬笔行书技法？

硬笔行书书法四种运笔技法:

1、笔法变化

行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋，不再回锋作顿。同时行书改变了楷书固有的笔画顺序，这是行书中特有的笔法。这样很多笔画发生了变异，笔画多为露锋，笔势明显地流畅起来。目的是为了加快书写速度，便于笔画连带，使行笔更加快捷，字形更趋于行意变化。行书中平直的笔画更多地形成了曲笔，增加了点画的动感，使之不至僵滞。

2、点画呼应

由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。

3、牵丝引带

点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的两种写法，即“虚连法”和“实连法”。

虚连法所展现的效果是笔断而意连，笔笔顾盼呼应，但无牵丝相连，一笔一画基本独立存在，轻重缓急，节奏明显，结构变化不大，即所谓的“行楷”体。实连法则是笔笔之间有牵丝相连，落笔一挥而就，书写快捷，但要特别处理好轻重提按，实笔（即笔画），虚笔（即牵丝）之间的主次关系。

4、形态收放

比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如“党”撇撩相当，一分工稳；“史”舒展捺画，显得风度翩翩；“文”收敛捺画，情致内蕴；“人”变捺为长点，节奏明快，爽直大方。

二、苏轼行书特点？

苏轼书法笔墨特点为用墨丰腴，结字扁平，左低右高，笔画恣意，落字错落，率意天真。苏轼善写楷书、行书，早年取法王羲之，后期融入颜真卿、杨凝式等人的风格。

三、苏轼早期行书特点？

苏轼书法笔墨特点为用墨丰腴，结字扁平，左低右高，笔画恣意，落字错落，率意天真。苏轼善写楷书、行书，早年取法王羲之，后期融入颜真卿、杨凝式等人的风格。

四、苏轼行书章法特点？

1、 用笔丰腴，用墨肥润。

苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。用笔丰腴是其书法技法的主要特点之一，主要表现在：一是横细竖粗，东坡的书法一般横画较细，特别是长横画，求其筋骨而少肉；竖画用笔基本上都铺毫较多，比较肥重，这样整体看来，就形成了横向空间较密，纵向空间较疏朗得视觉效果。二是撇肥捺厚，左右舒展。撇画中，短撇较为厚实，长撇要么起笔较重，要么收笔较重，笔速较缓，尤其是撇和捺在担任主笔的单体字里，尤其明显。三是转折自然，不留痕迹。东坡的字转折用笔，一般有两个特点，一个是用笔圆润，切锋极少，毫无绝壁林立，斧凿刀砍的生硬感；二十擅用藏锋，转折用笔大都深藏于笔画中，不露痕迹。三是用墨黑厚。东坡的字首先黑，据说常用宿墨，漆黑发亮，赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”；东坡的用墨还黑厚，纵观东坡各帖，极少有飞白和枯笔出现，注墨较多，酣畅淋漓。

2、 结字扁平，错落有致。

与欧体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。这一特点，在其行书等作品中，有突出体现。大部分的行书书法家，要么端正，要么纵逸，在苏轼以前，除隶书、魏碑外，极少有人结构扁平。其特点有：取横向之势，这就要求在处理的时候，从字形上讲横画较长，竖画较短，撇捺较长。从用笔上讲，凡是纵向用笔一般起笔、收笔较重，藏锋较多，看起来笔画虽短，但短粗有力，字形稳重，端庄，字字丰润；凡是横向用笔一般露锋较多，与其他笔画承接转合，连带游缠，潇洒、流丽，丰富多彩。

3、轻重有致。

特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。

4、左突右撞。

这是指东坡在书写时的章法上，字势横向布局，要么取左势，要么取右势，来回变化，跌宕起伏，好比猛虎跳涧，抑或羚羊蹬踏，左右相戏，东西乱窜，错落有致精彩异常。这在其《李太白仙诗卷》中表现的尤为突出，此作品字势横向，左右从一开始取势变化明显，比如第一句“朝披梦泽云”，“朝”字左顾，“披”字右盼，“梦”字又复左顾， “泽”字复右盼，至此卷的后半段，这种趋向变化更是夸张明显，加上连带牵丝、浓淡、欹侧、大小变化，绝妙无比。宋金著名诗人施宜生谓：“颂太白此语则人间无诗，观东坡此笔则人间无字。”

5、妩媚天真。

黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。这种特点，是与其深厚的人文修养有关的，也是和宋代书法“尚意”的时代特征相联系的。当时的士大夫文人都把书与画作为表达自己感情的载体，追求自我性情的抒发，而苏轼被视为“尚意”的领袖。理解了这一点，就能理解为什么苏轼留下的作品中，以信札和即兴的诗文为主，而极少刻意去抄写前人和他人的诗文。又正因如此，通过他留下的书法，又进一步验证了他所阐述了的书法观，即“能文而不求举，善画而不求售，文以达吾意而已，以其不求售也，故得之自然”。这也是最能体现东坡“我书造意本无法”艺术特色的重要特征。

五、行书横画调锋技法？

关键技巧是要快而稳，圓而折，草意快写不潦草，楷意多宛转注意方折。

横斜角藏锋，挫驻顿圆，

竖悬针笔直渐收；垂露收龟务须归

撇逆慢，提笔正毫左行，出锋速快

捺蚕头燕尾，回头细颈大尾，运笔一波三折。

永字八法点在先，有长、方、圆，逆起笔回腹中间。提法口诀，落左右斜上，瘦筋有力不宜肥，快时稳清爽。

运笔控笔头（一二三分）：笔弹＂回顶＂立起笔锋，如折角处的挫锋，桃钩处的蹲锋均使散败复立，强劲状态，铮铮欲弹走，增强笔力。

六、王羲之圣教序行书技法入门？

怀仁《集王圣教序》是唐代行书碑刻，现藏西安碑林，弘福寺僧怀仁集晋王羲之书。此碑方笔、折笔比墨迹多，力量感和墨迹比要稍強。由于是集字而成，行气有不佳的地方临时要注意稍加改动。

《圣教序》精丽遒健，是我们学行书的优秀范本。只要理解了它的用笔、结构、章法特征，是能学好的。

《圣教序》笔画端庄流丽，刚柔相济。结体多变，开合有度，在险绝中求平衡。章法中竖行或呈折形，或钭，或呈弯曲的S形。

为了更好的理解把握王羲之行书特点，可借鉴王羲之其它墨迹摹本，借鉴那连贯的行气，借鉴那自然天成的章法。

七、苏轼行书适合用什么笔？

苏轼是北宋人，宋四家（苏、黄、米、蔡）之首，书法造诣很高。其字也有人戏称“石头压蛤蟆”。我感觉还挺形象。由于他的字的风格，我感觉用羊毫较好，能更好的表现苏字的风格，苏轼的＜黄州寒食帖＞被称为行书第三，可见其在书法界的地位。与其父及弟合称“三苏”。

八、苏轼、米芾、赵孟頫三人的行书成就谁更高？

苏轼的《黄州寒食诗》被称为三大行书之一。

三大行书即：《兰亭序》、《祭侄季明文稿》、《黄州寒食诗》。就个人而言，对他们仨人的成就来说，不能以谁高谁低来讲，只是意识形态上的不同罢了。他们每个人都有自己独到的东西在其中，所以不能以高低去评。

九、栽绒技法？

手工栽绒地毯在经纬线交织构成的地毯底基上,用手工绾结工艺栽植毛线而形成高出地毯底基的绒面的地毯。手工栽绒地毯的底基一般用棉线按经纬组织织成,少量精品的经线为丝线,纬线为棉线。

中国西北地区有些民间地毯的经纬线都为毛线。栽绒的材料多用羊毛或杂以其他毛的毛线,丝毯则用丝线。手工栽绒地毯的栽绒特点是,在经线上以手工绾结一个个的栽绒扣,不同于机制地毯的非结扣性的竖直植绒。

常见的栽绒绾结主要有波斯结、土耳其结(包括中国的“8”字扣结和马蹄形结,)、西藏连环结。波斯结和土耳其结都是在相邻的2股经线上绾结,而西藏连环结是在2组(4股)经线上绕大“8”字形,相邻的两个结扣又在一组经线上局部重叠而割断的连环扣。

十、烹饪技法？

烹调技法包括改刀，配菜，炒，炖，烧，卤，蒸等