一、中学生楷书快写技法？

一、训练控笔

学生必须要学会控笔，熟练用笔，把手腕打开，注意手指手腕的配合用力。

二、基本笔画训练

很多硬笔书法老师过分强调笔画的书写精致，而楷书快写要求主线条笔直即可，不用把笔画写的过于精致，不然速度很慢。

三、偏旁部首，笔画少的字，反复训练

汉字是有这些笔画偏旁部首组成的，平时训练要利用好课间零散时间，反复训练偏旁部首，以及独体字。

四，掌握合体字的结构法则

左右结构，上下结构，上中下，左中右，包围，半包围结构，我们要让孩子心中有数，这些结构的核心笔画书写是什么。

五，章法训练

横线格，作文格的书写法则

横线格书写要注意间距，横线格排列整齐，字体大小。作文格注意占格的比例，一般是六七八成满，笔画少的字占格六成满，笔画稍多就七成满，笔画很多就八成满。

六、限时训练

我们要计算时间，一分钟为单位去训练速度，不可写的太快，更不能写的太慢，按照中高考要求的速度训练，当然，平时训练的时候速度可以稍微慢两三个字左右。

最后，只要按照方法训练，一年就能写的又快又好！

二、楷书基础笔画？

楷书的基础笔画有点，横，竖，撇，捺，提，钩，折八种。

楷书又称正书、真书和正楷，是由隶书演变而来的，是汉字的主要字体之一，在日常书写活动中应用极为广泛。楷是楷模、法式、规范的意思。因此，学好硬笔楷书非常重要，它为我们进一步学习隶书、行书、草书奠定了良好的基础。

三、白描技法基础入门？

一、白描的基本含义

白描是中国画的一种，古代称之为“白画”，是一种技法形式的名称，通常也叫“线描”。白描是用毛笔墨线勾描物象轮廓、结构，有时也可以渲染淡墨，以增加画面的层次和整体感，其特点是造型简练、明确。它的艺术语言丰富，线的长短、粗细、方圆、曲折、疏密、虚实，以及用笔轻重、顿挫、刚柔等各种节奏变化都是它独特的艺术表达方式。

中国画白描有着高度的艺术表现力及独立的审美功能，经过历代画家的创作积累，有关线条的技法名称甚多，分类亦细，如画衣纹的“十八描”，以及“曹衣出水”、“吴带当风”等，都形象地概括了白描的艺术表现力与感染力。白描是学习工笔画的重要基本训练，一幅好的中国画通常有好的白描。

白者，素也，就是用单一颜色——墨画描绘对象，是用线来塑造对象，这种线不是简单的轮廓线，而是富有刚柔、轻重、急缓、长短、粗细、疏密、浓淡等变化的线，它可以表现对象的形象、体积、空间、质感和人物的精神面貌，使对象跃然纸上。

白描强调线条的运用，在线条的变化中表现其韵律与美感，是以骨法用笔为理论基础。早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝，白描线条才发展到有粗细轻重的变化，能生动表现衣褶的动感与厚度感。

白描是从宋代李公麟开始才发展成独立绘画形式的，在这以前白描还只是作为绘画粉本而勾描的。李公麟继承了顾恺之、吴道子的优秀传统，把方折劲挺的铁线描融合进去，准确地表现了形象的结构和质感特征，形成了自己新的风格。他的作品被称为“独步当时”、“映照千古”，认为李公麟是“吴道子之后一人而已”。李公麟一生专门从事白描创作，是杰出的白描大师，对后世影响极大。

白描是中国画的基础训练形式之一，可以帮助大家学习国画中的造型能力，也可以作为国画中独立的一种画种。

二、白描的特点

白描画法以墨线描绘物体而不着颜色。白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现物件的质感或特色为依据，譬如以较细较淡的线条画花瓣，容易表现出其娇嫩柔软;以较粗较浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要含蓄在内，不宜显露于外;缺乏含蓄的笔墨，不耐久看。

白描作为一门有高度表现能力和艺术美感的绘画艺术，长久以来深受人们的喜爱。它有自己独特的艺术语言，主要体现在以下几个方面。

（1）线的高度表现能力。

（2）高度提炼、概括和夸张的表现手法。

（3）强化的艺术加工手段。

（4）讲究笔墨技巧。

（5）长于抒发情感。

四、油画技法教程？

谢邀，说到油画的技法，不管是作画顺序，笔触，用色及画面氛围等，很多画家都是在不断的成长过程中会有自己不同的方法。好的作品往往不受形式的约束。画画嘛，只要遵循绘画理论的基本原则，心态，随心所欲最好。

大致分享一下个人在画油画中的一些技法心得。

1:先湿后干。

第一遍的上色尽量采取湿画法，快速的铺出大调子。这样有利于色调掌控，以及方便后续上色。

2:由虚到实。

从素描透视上来讲，总是远处的物体比近处的要朦胧。由虚到实的过度更容易体现画面空间感。

3:由远到近。

也就是画面的空间关系。远景－中景－近景。和第2条有类似的道理。

4:先粗后细。

此为笔触的运用，大笔触铺色，小笔触刻画。

5:先灰后艳。

颜色的纯度，从低纯度过度到高纯度。因为色彩透视是远灰近艳，类似于由远到近的绘画道理。同时也是为了避免初学同学色彩画的脏和乱。

6:从深到浅。

油画颜料不同于水彩，覆盖力较好，从深色画起更容易控制画面的素描关系，也避免出现脏色。个人习惯先铺中间色（固有色），再深色部分，然后提亮。

7:前快后慢。

画画的节奏，前期尽量快画法，为的是更准确的控制画面格局，不被细节或局部所牵绊。后期多为刻画，只有静下心才容易展现精彩细节。

再好的技法也并非可以应对所有情况。重要的是灵活运用善于变通。理论是前提，练习是关键。

个人观点，有异议的欢迎提出或补充，喜欢画画的朋友欢迎加关注。相互学习，一起进步。

五、手机摄影技法教程？

①使用浅景深，让背景或前景虚化模糊，达到精简画面的目的：开大光圈、或拉长焦距、或近距离拍摄。

②选择拍摄角度，让画面背景更为干净，比如以天空为背景、以墙壁为背景等等。低角度拍摄会带来别具一格的视角表现，更容易发现低处的风景，在拍摄时也常用天空作为背景，从而简化拍摄画面。所以，当发现自己拍摄的照片不满意时，可以尝试将镜头放低来拍摄。

六、花束包装技法教程？

1、首先要准备好花束和包装材料。包括有多支花，包装纸，剪刀，彩带，透明胶带等。

2、先对花枝进行修整，将多余长度的枝条减掉。

3、将花枝排列好后，扦插到鲜花泥中，鲜花泥浸水后，使用透明塑料包装纸包裹，并使用透明胶扎紧。

4、添加满天星等配草，然后使用大包装彩色纸，或者波纹纸，将花束包装起来。并使用彩带扎紧。

5、最后将花束装盒，以便运输，如果是马上送人，需要在花束上撒上水珠更加好看，如果需要摆放一段时间，则在鲜花泥中多加点水。

七、刻瓷技法教程？

第一步：选盘。　　规格多在3.5寸至17寸之间，单色。这种盘后面带两个眼，方便挂在墙上，或放在盘架上。所选的盘颜色要均匀，不能有刮痕，光洁度、平整度要好，需质地细腻，没有缺陷。　

　第二步：画图。　　用刻刀把自己设计或临摹的图案画在盘子上。所选稿图要与瓷盘的形状相符，讲究美观、大气、吉祥，达到浑然天成的效果。　

　第三步：雕刻。　　有阴刻、阳刻及阴阳结合的三种刻法。把盘放在工作台面上，盘与台面间放橡胶垫（厚布垫）、橡皮泥，用于防震、消声，减低瓷盘破裂的可能性。雕刻开始，要求一次到位，不能来回吃刀。来回吃刀，会造成釉面凌乱不堪。同时，握刀要稳，刀直锤正，用力均匀，用锤敲击刻刀，使瓷盘釉面分层留釉，巧妙过渡，凭手上功夫保持画面的立体感。　　雕刻结束，要整体观察所刻图案，反反复复修正，保证其具有良好的视觉效果和手感。修正完再予以着色，着色的颜料有油画材料、发光油、陶瓷釉等。一般来说，白色瓷盘都需要上色，其他纯色瓷盘可保持本来的素色。　　最后是清理和抛光。把雕刻所留下的碎瓷屑除去，也可水洗瓷盘除去污渍，而抛光与否则可根据作品的实际情况选择。

八、华世奎楷书技法颤笔怎样理解？

天津书法名家华世奎，长期研习唐代颜体楷书，结合自身特点形成自成一派的华体楷书，颤笔即特色之一。

九、墨水画的基础技法？

水墨画的基础方法。要从简单的线条练起。掌握了熟练的线条才能下笔如有神。

十、眼影晕染技法教程？

1 平涂法：一种颜色的眼影直接平涂，最适合肿眼泡。

2 渐进(纵向)晕染法：一种或渐变色系颜色的眼影向上晕染，最适合小眼睛。

3 横向晕染法：两种或两种以上颜色的眼影向内眼角晕染，适合所有的眼睛。

4 欧式倒勾法：　化妆师用两种或两种以上颜色的眼影勾勒出眼部的结构，使其产生欧洲人或混血儿眼窝的效果，最适合眉眼间距远、内双、单眼皮、眼泡不肿的眼睛。

5 假双法：　两种或两种以上颜色的眼影勾勒出假的双眼皮效果，最适合眉眼间距远、内双、单眼皮、眼泡不肿的眼睛。