您的位置:首页 > 书法

硬笔行书技法? 剪纸的基本技法?

一、硬笔行书技法?

硬笔行书书法四种运笔技法:

1、笔法变化

行书笔法中不再如楷书那样,要求逆入回出,藏头护尾。而是落笔便顺锋而入,行笔中锋行走,收笔多是顺势带出,或牵连下笔,或钩挑出锋,不再回锋作顿。同时行书改变了楷书固有的笔画顺序,这是行书中特有的笔法。这样很多笔画发生了变异,笔画多为露锋,笔势明显地流畅起来。目的是为了加快书写速度,便于笔画连带,使行笔更加快捷,字形更趋于行意变化。行书中平直的笔画更多地形成了曲笔,增加了点画的动感,使之不至僵滞。

2、点画呼应

由于行书收笔不再回锋作顿,而多是将笔锋提出,所以形成了点画的附钩和挑趯,即上笔终了时顺势带下,而下笔自然承上,使点画之间虽断似连,笔断意连,产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。

3、牵丝引带

点画间的勾挑使之顾盼呼应,有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝,连接起来形成两笔或几笔,连续写出,一气呵成,使字显得连贯、潇洒。这其实已起到了简化的作用,加快了书写的速度,但其原有笔画并未减少,只是笔画之间有牵丝相连,不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况,那就是索性合并了原来的点画,形成行书中独有的两种写法,即“虚连法”和“实连法”。

虚连法所展现的效果是笔断而意连,笔笔顾盼呼应,但无牵丝相连,一笔一画基本独立存在,轻重缓急,节奏明显,结构变化不大,即所谓的“行楷”体。实连法则是笔笔之间有牵丝相连,落笔一挥而就,书写快捷,但要特别处理好轻重提按,实笔(即笔画),虚笔(即牵丝)之间的主次关系。

4、形态收放

比较楷、隶、篆等规整严谨的字体,行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征,随时调整它的字形和笔画形态。例如“党”撇撩相当,一分工稳;“史”舒展捺画,显得风度翩翩;“文”收敛捺画,情致内蕴;“人”变捺为长点,节奏明快,爽直大方。

二、剪纸的基本技法?

我们需要从以下几个方面来着手:

一、剪直线:剪直线是剪纸中最基本的技艺,要求剪口流畅,不能有毛边和有停顿感。产生毛边的原因是剪刀刃太钝,或者是纸张层数过多,解决的办法一是更换工具;二是动手将剪刀刃磨锋利;三是减少纸张的层数。

二、剪锯齿:第一剪,剪刀从一个边上的一点,向另一个点斜剪;第二剪,在第一剪的起点起剪,斜落在第一剪相反的点上,第一、第二剪长度一样方向不同,第三、第四剪重复第一、第二剪这样类推,使保留部分成为“W”形状,。

我们要注意第三剪的力度和深度,既要做到剪断第二剪,又不要剪过了头,剪成“X”形很难看,没有剪断不要用手去扯断,否则会很难看,甚至有可能会扯烂作品,要把握好这个度。

锯齿的粗细不同,代表的含义也不相同,短粗形锯齿表现坚硬之物,如动物牙齿、山石等。中长形锯齿带弧度,表示叶片等。细长形锯齿,有“尖如麦芒”之感,适合表达禽类的羽毛、动物的毛发、花朵的花瓣等造型。

三、剪曲线:剪曲线要求弧度流畅而不要有停顿感,相对剪直线来说,剪曲线具有一定的难度,曲线的弯曲程度是随着图样的需要而变化的。这种感觉我们只有在剪的过程中去仔细体会它,不断的揣摩,才能剪好。

四、剪波浪形:我们按自己的习惯一手拿纸一手握剪刀,往前小幅度地、比较快速地摆动剪刀口剪进,使剪口显示出不规则的 形状,我们称之为波浪形剪法。波浪形剪法实际上也是剪曲线的一种形式,这种剪法一般应用于剪老树枝,有刺的或者皱、枯、干的对象,这样作品看起来既生动又有质感。

五、抠剪:“抠”是“去掉”的意思,抠剪在剪纸中是难度较大的技艺,其特点是能使作品达到玲珑剔透的效果,这只鱼的鱼鳞就是用抠剪的手法来完成的。

三、水彩的基本技法?

1.平涂

这种方法是最常见的技法,就是画笔蘸取颜料后直接在纸上涂画。

2.接色(干)

平涂完一种颜色后,等它干掉以后,在它后面衔接上另一种颜色。

3.干叠

平涂完一种颜色后,用另一种颜色叠加在它的上方。

4.干擦

就是用蘸水比较少比较干的画笔上色,画出来的效果就是不均匀的笔触,画树干和纹理的时候会用到。

5.留白

这个要用到留白液,首先用留白液给自己要留白的地方涂上,涂背景的时候就可以肆无忌惮地上色,等颜料干了以后,用猪皮胶擦掉留白液就可以了。

四、行书横画调锋技法?

关键技巧是要快而稳,圓而折,草意快写不潦草,楷意多宛转注意方折。

横斜角藏锋,挫驻顿圆,

竖悬针笔直渐收;垂露收龟务须归

撇逆慢,提笔正毫左行,出锋速快

捺蚕头燕尾,回头细颈大尾,运笔一波三折。

永字八法点在先,有长、方、圆,逆起笔回腹中间。提法口诀,落左右斜上,瘦筋有力不宜肥,快时稳清爽。

运笔控笔头(一二三分):笔弹"回顶"立起笔锋,如折角处的挫锋,桃钩处的蹲锋均使散败复立,强劲状态,铮铮欲弹走,增强笔力。

五、行书的基本笔画?

例如:1.顺锋横

“示”、“再”的上横为顺锋横。(1)顺锋起笔;(2)中锋右行;(3)至尽处提笔折锋右下;(4)向左回锋收笔。

2.逆锋横

“甚”、“不”二字的横为逆锋横。(1)搭锋起笔;(2)中锋右行;(3)至尽处折锋右下;(4)向左回锋收笔。

3.下折横

“二”、“百”二字的上横为下折横。(1)顺锋起笔;(2)中锋右行;(3)至尽处稍顿;(4)折笔向左下出锋收笔。

六、行书基本笔画?

行书的基本笔画问题,古人有楷如立,行如走,草书如奔跑,行书的笔画相对于楷书而言是笔画与笔画之间有映带,上一带连着下一笔,也不是笔笔都连的,有的偏旁部件略有省减,行书一般不是单独存在的,或行书兼楷书,叫行楷,或行书兼草书,叫行草书。

七、化妆的基本技法包括?

化妆的基本技法如下:

第一步:首先,我们必须清洁皮肤,清洁之后,我们可以敷张面膜补补水

第二步:化妆前也要隔离,这样可以防止化妆品直接对皮肤造成伤害,隔离霜也能起到一定的防晒作用。

第三步:如果脸上有痘痘,或者是黑眼圈有瑕疵的,那么可以使用遮瑕膏遮挡住,再接着使用粉底或者是bb霜来提亮我们的肤色。

第四步:画眉毛,这也是一个关键的过程。

第五步:在化眼妆前,我们可以先用眼霜滋润眼睛,然后眼妆效果会更好。

第六步:根据自己肤质来选择口红色号,不同色号的口红涂出来的效果不一样。

八、关于油画的基本技法?

古今中外,油画最基本的技法有三:

一是北欧尼德兰画派,以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法;

二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法; 三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家,虽具有各自风格和独特技法,但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

九、雕塑的基本技法有?

1、雕塑制作的基本技法一:失蜡法。失蜡法也有称失蜡浇铸法,是一种古老的生产工艺,简单来说用蜡制成模,外敷外型资料,变成全体铸型,其应用非常广泛,不仅适用于各种类型、各种合金的精密铸造,而且生产出的铸件尺寸精度、表面质量比其它精密铸造方法要高,甚至其它精密铸造方法难于铸得的复杂、耐高温、不易于加工的铸件,均可采用失蜡法精密铸造得;

2、雕塑制作的基本技法二:模具法。雕塑制作模具造型运用广泛,是雕塑批量生产的必需装置之一,使用模具生产的雕塑可保持尺寸的高度一致,从而能够大幅度提高生产效率。通常,大型铜雕雕塑制作过程步骤都要经过火件浇铸,然后衔接成一个全体;

3、雕塑制作的基本技法三:熔铜法。铜雕工艺品的创作性比较高,熔铜法运用无模可控熔铸工艺,“无模”使铜液自然流通而解形,“可控”使铜液在艺术家掌控中熔意。在制作时讲究精工细作,其造型多成威严粗犷、端庄沉稳之态,表现出坚实浑厚、富丽辉煌的质感,可体现不同时代的文化特征;

4、雕塑制作的基本技法四:浑铸法。一次浇注成完整器形的方法叫“浑铸”,或“一次浑铸”,或者“整体浇铸”。商周器物多是以此方法铸成,浑铸法雕塑制作过程步骤分三个方面:合金、浇铸、制范。凡浑铸法铸成之器,其表面所遗留的线条是连续的,即每条范线均互相连接,这是浑铸的范线特征;

5、雕塑制作过程步骤有哪些难不难,按雕塑制作的过程视屏学习是比较难的,第一步要先制作出一个造型骨架,一般用钢筋焊接,第二步就是上大泥,第三步开始塑形,第四步顾客开始审核,如果满意的话就开始精雕,第五步开始翻模,第六步脱模,第七步开始铸形,第八步拼合分体模块,最后一步打磨上色,雕塑制作过程步骤要经过这九个过程,从开始的设计、翻模到后期的成型一个都不能少,所以说雕塑整个制作过程还是非常复杂的。

十、泥塑的基本技法怎样?

1、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。

2、泥塑的基本用料——泥土需精心准备,一般选用带些粘性又细腻的土,经过捶打、摔、揉,有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。

3、泥塑的模制一般分为四步:制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型,找一块和好的泥,运用雕、塑、捏等手法,塑造好一个形象,经过修改、磨光、晾干后即可,有些地方还要用火烧一下,加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子,常见有单片模和双片模,也有多片模。

4、脱胎就是用模子印压泥人坯胎,通常是先把和好的泥擀成片状,然后压进模子,再把两片压好泥的模子合拢压紧,再安一个“底”,即在泥人下部粘上一片泥,使泥人中空外严,在胎体上留一个孔,使胎体内外空气流通,以免胎内空气压力变化破坏泥胎。

5、最后一道工序是着色,素有“三分塑,七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色,以保持表面光洁,便于吸收彩绘颜色,彩绘的颜料多用品色,调以水胶,以加强颜色附着力。