一、隶书用笔正确写法？

因当代隶书创作把篆隶结合、造型奇特、金石趣味等几方面融入其中，故笔者将隶书用笔写法总结了四个方面。

一是平画，但是隶书的平画与篆书的横画有所不同，它除了藏头护尾逆入平出以外，还有典型的"蚕头雁尾"的横捺。

二是直画，直画与篆书写法基本相同，但是篆书多圆势，而这里的隶书是方圆并用。

三是挑画，有的人称谓折笔。挑有二法，主要体现在收笔处，一为出锋，二为回锋，但在实际隶书书写过程中出锋稍短之挑，还是有点不同的。

二、工笔白描用笔方法？

答：一、白描勾线：

沾墨不要和沾色混合，沾墨以不滴为准，在砚台墨池边转着笔刮几下（叫“备笔”）就可以了。

画工笔画在勾线时行笔不要太快，下笔画每一根线条都要有节奏，有动感。当勾一些在画面上较画短一些的线条时，执笔要以手腕着桌面，用以手指活动为主；勾稍长一些的线时应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动。在工笔画的线条的表现力中，无论勾哪一种线条，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。

另外，要注意的是。中国工笔画的白描勾线并不是用细线沿着轮廓去“描边”，而是在中国书法的技巧中讲究的用笔去“写”出所要表现的形象。工笔白描不只是讲究工整细致，更重要的是追求线条的力度感和美感，和韵律感。在中国工笔画的白描中。反对纤细柔弱的线条。

勾线的开始时的练习的方法，先练习白描时，最好先使用中锋进行练习，中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。

二、白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现。

取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。中国古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。

不同的画面有不同的表现骨架线条的方式，如铁线描，钉头鼠尾描等，立体不是扁扁的而且上下粗细很均匀；表现人物的线条，还可以根据不同的质地施以轻重，深浅，粗细等不同的变化。

三、毛笔的用笔方法？

逆势，就是人们常说的“欲右先左，欲下先上”的用笔方法。学会逆势，对学好书法具有十分重要的意义。

取逆势，道理很简单，工人打锤总是先将锤往上举起，然后再向下打；战士刺杀，先将枪朝后一缩，再向前刺去，目的都是为更用得出力量。这就是所谓的“逆势”。写字也就是这样，汉字是由笔画组合而成的，笔画和笔画之间有着内在联系，这个内在联系也是“逆势”。

四、隶书落款的正确方法？

隶书作品书写格式大多以字于字横向挨得很近，竖排字与字间隔一个字位，字体多成扁平状，笔画横平竖直。

在落款是可以配合其书写内容用行书，行楷和草书的方式标注所书写的内容的出处，和赠与的对象，所创作的时间年月日最好以农历为主，写上作者的名号，印上一方或两方印即可。

五、隶书榜书练习方法？

1、练好笔法

笔法是一切书法活动的核心，隶书也不例外。我们在学习隶书时，首先要掌握好它的笔法。人们都觉得隶书的点画厚重、雄浑，是因为它主要以中锋用笔为主，在毛笔推送过程中，中锋用笔会使点画产生出“立体”感，不像侧锋用笔所产生的点画就有漂浮感。另外，有些点画之中还有一些提按的笔法，使得点画就有了对比性，隶书才会有灵动之感。

2、写好点画

点画是字形的基础，每一个学习书法的人都是要从点画的这个基础开始练习。书写点画时，可从点、横、竖、撇、捺、折六种点画练起，掌握好这些基本点画后，其它的点画都是从它们中间衍生出来的，也就相对容易一些。练习点画时，要注意两个问题：一是推送到位，将毛笔推送到点画的每一个位置上，使点画线质更厚重；二是速度要慢，对于隶书来说，尤其是要控制好“静态”书体的书写速度，速度慢了，笔法和线质都会上去。

3、注意结字

结字是指隶书的结构形态，在学习隶书书法时，要注意它的字形结构。具体做法是：一是描红练习。就是按照字帖中的字的大小进行描红练习，把自己的书写用描红规范起来，写上一个时期后就会固化下来。二是对照练习。描红练习结束后，就可以对照字帖进行练习，对照练习时要注意控制好书写速度，切不可写得过快，这个时期的练习非常重要，是成型的一步，如果写得太快，就会忽略笔法或字形，不利于固化前面的学习成果。

六、行楷隶书识别方法？

楷书其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。隶书结体扁平、工整、精巧，就小篆加以简化，。总体风格是严整壮阔而又舒展灵动。

行书介于楷书、草书之间的一种字体，笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。草书的特点是结构简省、笔划连绵。“大草”与“小草”相对称。

七、书法用笔方法教学反思？

书法用笔方法教学主要是教学生学会如何掌握毛笔的特性，充分利用毛笔的弹性，学会用毛笔的每个锋面，学会提按使转的行笔方法，但是要提中有按，按中有提，学会毛笔入纸的方法，而不是一味追求形状。用毛笔写字是一笔写出来的，而不是照图用笔描出来的，要培养学生用笔技巧。

八、隶书创作的取法及方法？

​隶书创新的方法很多，特别是在当代，由于多元化文化的发展，书法家们越来越注重个性的张扬，再加上出土文物的丰富，可以借鉴和取法的资料日益增加，具体来说，当代隶书创作的异变现象主要有篆隶结合、造型奇特、融入行草、金石趣味、碑简杂糅等五个方面。

1、篆 隶 结 合

我们知道，隶书是在篆书的基础上发展变化而来的，所以经常有讲“篆隶分不家”，“篆中有隶，隶中有篆”。当代书家时常以篆书的笔法和隶书的结构来进行创作探索，取得了通常状态下所得不到的艺术效果，增加了意想不到的审美情趣。篆隶结合是指将隶书和篆书结合在一起写，在用笔上表现为线条的圆浑，多使用中锋。

2、造 型 奇 特

隶书的造型具有突出的特点，或纵长取势，或宽扁见长，皆具风神。传统的隶书造型多取横扁之势，而当代隶书作品的造型则多纵长取势，这是当代隶书创作特别注重的一种变异方法，反其意而用之，却取得了一种特殊的造型效果。

3、融 入 行 草

每一种字体的发展都是建立在实用书写的基础之上的，隶书也不例外，当人们在实用书写时为了追求便捷，便会加入一些行草书的笔意。隶书以汉隶为本，另潜心研究汉代帛书、简牍，并将其和行草书融入到传统的汉隶之中，便开辟了隶书的新的写法——草隶，也充分体现了书家的性灵之美。

4、金 石 趣 味

当代书法家在篆书和隶书的创作中追求金石趣味，是清代以来书法家所进行的探索的继续，在隶书作品中融入一些金石气息，可以增加作品的视觉冲击力，使得原本就古朴厚重的隶书更添苍茫、浑厚的感觉，作品看起来也更加有质感。

5、碑 帖 杂 糅

在隶书作品中融入简牍笔意和情趣，是当代隶书发展变化的又一特点。简牍帛书是隶书发展和创作的一个宝贵的取法之源，并且也是隶书发展最为快速的载体。许多书家都潜心研究简牍帛书，从中寻求隶书创新的道路

九、隶书张迁碑临摹方法？

在用笔上应当以方笔为主，表现稳重，厚重，粗狂的特点，临习过程中注意原帖因为历经千年，碑文斑驳，难以把握原帖精神风貌的难点。

一般有两种理解办法：1 有人曾经见到过据说是宋朝的拓本，其中笔画清晰而肯定，本人没有眼福见到，但是启功先生曾经说过透过刀锋看笔锋，至于个人理解就需要本人的艺术潜意识，2 原碑已经剥蚀，借势把握并且表现他本身的残阙之美。

十、隶书有哪些字帖？

隶书碑帖：

1、张迁碑

《张迁碑》是东汉晚期作品。

古朴淳厚，雄强大气，堪称汉碑中此类风格的代表作。

通篇运笔多采“方笔”，用笔棱角分明，具有齐、直、方、平的特点。

笔道粗细介于二分笔与三分笔之间。

字内布白较少，厚重感、体积感较之其他汉碑尤为明显，

每个字所占用的空间也较为匀称，复杂的变化都表现在笔画内部。

该碑在结体上以扁方为主，构字形态独特，方整劲挺，结构谨严，笔法凝练。

书风端正朴茂，方劲雄浑。

初看似乎稚拙，细细品味才见精巧，章法、行气也见灵动之气，沉着有力，古妙异常。

2、曹全碑

全称《郃阳令曹全碑》（国宝级文物），是中国东汉时期重要的碑刻，刻于东汉中平二年(公元185)十月二十一日。

曹全碑是汉代隶书的代表作品，风格秀逸多姿和结体匀整著称，为历代书家推崇备至。

从此碑的书艺上看，其用笔特征是很明显的。逆入平出，以圆笔为主，

运笔如顺势推舟，很少有大蹲大跳之笔，不激不励，笔势稳健，婉丽绰约，明媚多方。

此碑的阴柔之美为其特色。

婀娜多姿，体态窕窈，艳而不俗，秀而尤清，中宫紧收，精气内藏，

舒展如群鹤翔翅，雅静端庄，得华贵于古厚之中，寓清秀于风月之间，

笔精墨妙，丰腴蕴藉，情驰神纵，超逸优游，意气灵和，开明丽清雅一路。