一、多宝塔碑的笔法字法章法概括总结？

《多宝塔碑》全称为《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》，是唐天宝十一年（752年）由当时的文人岑勋撰文、书法家徐浩题额、书法家颜真卿书丹、碑刻家史华刻石而成，是楷书书法作品。现今保存于西安碑林第二室。

此碑共三十四行，满行六十六字，内容主要记载了西京龙兴寺禅师楚金创建多宝塔之原委及修建经过。整体秀美刚劲，清爽宜人，有简洁明快，字字珠玑之感。用笔丰厚遒美，腴润沉稳；横细竖粗，对比强烈；起笔多露锋，收笔多回锋，转折多顿笔。结体严谨致密，紧凑规整，平稳匀称，又碑版精良，存字较多，学颜体者多从此碑下手，入其堂奥。

创作背景

唐朝天宝年间，楚金禅师夜诵《法华经》时，仿佛有多宝佛塔呈现眼前，他想把幻觉中的多宝佛塔变为现实，誓志筹建。在修造期间，甚至出现了种种灵应和神奇的事情。这份诚意感动了唐玄宗，于是赏赐钱帛，并亲题塔额。经过4年的努力，多宝佛塔终于在天宝十一年（752年）建成。

而时任武部员外郎、44岁的颜真卿被选中来书写碑文。颜真卿和当时的大多数知识分子一样是正统的儒家，但也信奉佛教，他的书法风格直接“二王”、欧、虞、褚余风，而又与唐人写经有明显的相似之处。碑文的作者岑勋，是诗人岑参的从弟；题写碑额的徐浩，年长颜真卿6岁，是当时的书法名家，也是张旭的学生，这是他俩第一次合作书碑；史华则是当时的刻碑高手。

艺术鉴赏

用笔

该碑用笔多中锋，起笔和收笔有明显的顿按。起笔藏锋为主，兼用露锋，方圆并用。有些横画起笔较为外露，不同于柳体的齐头方脚，而是稍存斜尖，并参以含蓄的笔意使之变化丰富；收笔用顿笔和回锋的较多，强调“护尾”，尤其于横画中最为明显，写横行至收笔处，常向右下方重按，顿笔回锋，体现出颜体的雄浑、大气之韵，竖画粗壮，浑厚力强。横、竖笔画粗细对比鲜明，富节奏、韵律美感，也把颜体的一个“筋”的意味完整地表达出来。

颜体撇画较轻盈挺健，捺画却粗壮有力，有“蚕头燕尾”之称，给人以刚健的动感，尤其是捺脚较长，顿挫后踢出开衩，含蓄而又有峻利之感。另外，颜体捺画的捺脚多与撇画锋尖持平或稍低，不似柳体的撇低捺高，而呈现出一种舒展沉稳之美。《多宝塔碑》转折变化较多，主要有提耸肩顿挫和按笔削肩暗转之法，有方有圆，方圆兼施。该碑具有唐楷“尚法”的典型特征，结体宽博，布白较匀整，字型稍方，端庄平稳，正气饱满，已初显颜体成熟期正面示人、雄浑豪迈的书风。

结体

《多宝塔碑》整篇结构严密，字行间有乌丝栏界格，其结体宽博，布白较匀整，字型稍方，端庄平稳，正气饱满，布势均匀，四周撑满，故气势雄伟，这是“颜体”佛书的又一特色。颜真卿的结体，用的是“外拓”笔法，字势方正，撇捺竭力向左右拓展，气势博大恢弘。无论独体字，还是合体字，都以中心轴线为重心，在结构处理上，既讲究规矩，又生动活泼。在楷书史上还没有一个人有过这样的结体方式，尤其是捺脚，重拙而不作波曳之状，线条涩重雄强，气概非凡。

章法

《多宝塔碑》的章法之美：整幅作品纵横整齐。从纵看，字的中心在中轴线上；字的大小配合得当。整体雄伟恢弘，实也秀媚多姿。

作者简介

颜真卿（709年—784年），字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年（今陕西西安）人，唐代名臣、书法家。开元二十二年（734年），登进士第，历任监察御史、殿中侍御史。官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称“颜鲁公”。与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。代表作品有《多宝塔碑》《颜勤礼碑》《祭侄文稿》等。

二、天下第一行书的笔法字法章法特点？

天下第一行书王羲之兰亭序的特点：

一是笔法多变，同一字不同形态，二是结字灵活，变化多端，三是遒劲有力，无人能及。

三、传奇续章法道和法法哪个组合好？

续章是老区人貌似还多点，就是一区啊什么的，贺岁区什么的，在不就是新区了，不过续章的保鲜度很低，这一点是在下以身试过的，一个新区，不过一年半的新鲜程度，基本成为鬼区了。

下一点，千万不要玩什么道法组合，升级是法道组合快，打架是法道组合，道法组合基于法师宝宝的原因，流星火雨技能在玩家跑动当中根本打不死人，现在的玩家基本都带白色虎齿项链，或者是加魔法躲避的什么饰品，即使是四级灭天火也没有，基本杀不死玩家，不够生气的。朋友你如果玩道法组合的话，哭的日子在后边。道士宝宝等级、内功高了以后，打架非常犀利，加上怒之月灵，打起人来不是一般的疼。朋友你如果能给英雄搞个怒5施毒术，非常爽，呵呵。

四、笔法七法指什么？

一、起止法

汉字的基本笔画有点、横、竖、钩、撇、捺等，每一笔画运笔中有三个步骤，即起笔、行笔、收笔。起止就是指用笔的起笔和收笔。

起笔，或称下笔、落笔、入笔，是指书写一笔点画的开始。起笔有逆锋、顺锋、侧锋。逆锋呈藏锋，顺锋现露锋，侧锋出方笔。

行笔，是指笔亳落墨之后在纸上运行移动，不断交替变化，直到收锋为止的一切活动过程。

收笔，也称止笔、终笔，是指一笔点画运行的结束。

起笔要果断、利落，基本方法是“逆入平出”。所谓逆入，就是写横画欲右先左，逆锋入纸，然后转锋向右平行运笔；写竖画欲下先上，取逆势，然后转锋下行这样便于把笔毫铺开，使每根笔毫皆尽其力，写出的笔画浑厚有力。

收笔要含蓄有力，基本方法是“无垂不缩”、“无往不收”。即写竖画到尽头时，要向上回锋收起；写横画到尽头时，要回锋向左收笔。

这种起笔、收笔的方法，俗称为藏头护尾，书法上称做“存筋藏锋，灭迹隐端”，即使有的笔画至末出锋，如撇画，也要空中虚收，使画有尽而力无穷。

五、览字五笔法怎么打？

览：JTYQ刂：J丿一：T丶：Y冂：M儿：Q取1、2、3及最末码：JTYQ

六、墨字部首查字法？

先查部首:土，再查部首外十二画。

部首：土

笔画：15

五行：水

繁体：墨

五笔：LFOF

笔画 名称:竖、横折、点、撇、横、竖、横、横 、点、点、点、点、横、竖、横

基本字义:

[mò]

1.写字绘画的用品，是用煤烟或松烟等制成的黑色块状物，间或有用其他材料制成别种颜色的，也指用墨和水研出来的汁：一块～。一锭～。研～。笔～纸砚。～太稠了。

2.泛指写字、绘画或印刷用的某种颜料：～水。油～。

3.借指写的字和画的画：～宝。遗～。

4.比喻学问或读书识字的能力：胸无点～。

5.木工打直线用的墨线，借指规矩、准则：绳～。矩～。

6.黑或近于黑的：～菊。～镜。

七、没骨法和墨骨法区别？

没骨法是水墨画的一种用笔方式，指的是绘画时不用水墨勾线，而直接用水墨点厾或者渲染，表现各种各样的效果，一般来说在山水画渲染或者花鸟画绘画时采用，明徐渭的花鸟画绘画时多采用没骨法。

而墨骨法则是指用或浓或淡的水墨勾线，作为绘画造型的表现手法，是中国传统水墨画的以线为主造型的手法，源于中国书法的笔画线条。

八、积墨法与破墨法区别？

积墨法和破墨法是中国画中两种重要的绘画技法，它们在表现手法、效果和目的上有所不同：

1. 积墨法（Accumulation Blending）：积墨法是通过在同一个墨色上不断叠加笔触，使画面产生丰富的层次感。积墨法在绘制山水画、花鸟画等方面具有独特的艺术效果。画家在用积墨法时，通常会遵循“笔到意到”的原则，通过细腻的笔触，一层层地叠加墨色，使画面具有立体感和丰富的层次。积墨法常用于表现山石、树木、云彩等自然景观的质感和层次。

2. 破墨法（Breaking Ink）：破墨法是在同一个墨色尚未干透时，用另一种颜色或墨色进行绘画，使墨色发生变化和混合。这种技法主要用于表现墨色之间的层次感和对比，强调画面的节奏和韵律。破墨法通常适用于山水画、花鸟画等题材，尤其是在表现山水景观的层次和树木的阴阳向背方面具有很好的效果。破墨法的效果是墨色之间的自然过渡，形成一种水墨交融的美感。

总之，积墨法和破墨法都是中国画中重要的绘画技法，它们在表现手法、效果和目的上有所不同。积墨法注重墨色层次的细腻表现，而破墨法则注重墨色之间的自然过渡和对比。画家可以根据自己的喜好和创作需要，灵活运用这两种技法，创作出独特的艺术作品。

九、篆刻三法不包括篆法章法刀法还是刻法？

不包括！

1. 镌刻三法是一种古代的雕刻技法。

2. 镌刻三法之所以被称为"三法"，是因为它包括了刻、凿、镂三种不同的雕刻方式。

刻是指用刀在物体表面刻出图案或文字；凿是指用凿子在物体上凿出凹陷的图案或文字；镂是指用刀或凿子在物体上雕刻出空洞的图案或文字。

3. 镌刻三法在古代被广泛应用于雕刻艺术、印章制作、石刻等领域。

它通过不同的雕刻方式，可以创造出丰富多样的图案和文字效果，且具有较高的艺术观赏价值。

如今，虽然现代技术的发展使得雕刻方式更加多样化，但镌刻三法仍然是雕刻领域中的重要技法之一

十、书法中用笔,结构,章法,墨法四要素是什么关系？

书法组成因素就是就是笔法、结构、章法和墨法，它们之间的具有相互依存的关系，离了谁都不是一件好的书法作品。为什么这么说呢？先来分别说一下这几个书法因素的具体内容，最后再来说为什么这几个因素是相互依存的关系。

书法之笔法

构成书法的基础之一即是笔法，对于笔法而言，很多人都会觉得其晦涩难懂，十分玄妙。其实笔法很好了解，桶开那层理解障碍，就可以对笔法有个清楚的了解，而这也是对其书法中其他因素关系理解的根本，下面就来说说什么是笔法。

刘墉书法条幅

对于笔法的探讨，最全面的莫过于“永字八法”，其影响深远，历代书法家都称其为“众字之纲领”。如:

冯武《书法正传》中说:“凡学必有要，若网在纲，有条而不紊。'永'字者，众字之纲领也，识乎此，则千万字在矣。”

那“永字八法”就是对书法笔法比较好解释，来看看其内容:

点为侧(如鸟之翻然侧下)

横为勒(如勒马之用缰）

竖为弩(用力也)

钩为趯 (跳貌，与跃同)

提为策(如策马之用鞭)

撇为掠(如用篦之掠发)

短撇为啄(如鸟之啄物)

捺为磔(磔音窄，裂牲为磔，笔锋开张也)。

从上可得，所谓笔法就是各个笔画书写的方法。

书法之结构

书法的结构也不难理解，它指的便是各笔画组合、布局而出来的字的形状，之所以结构不易理解，就是因为它没用固定的一个程式，而是有许多规律性的问题。要想充分了解结构，还得从结构的布局规律入手。

它有哪些规律呢？首先是疏密，疏密即是一个字中有些地方笔画密集，有些地方笔画舒朗。

柳公权《玄秘塔碑》

其次是大小，这个规律在行草书中比较明显，即是字形状的大与小，有的多笔画的字大些，有的少笔画的字小些。

接着就是长短，长短变化也是在行草书中明显，有的字形结构就是偏长一些，有的就是短一些。

除此之外还有斜正，这个比较好理解，我们看魏碑和唐楷就能明显感觉出来，魏碑偏斜，唐楷偏正。

最后是方圆，这个规律就是因为笔法有时多藏锋或逆锋造成圆的结构，有是因多切笔和露锋造成的方笔结构。

正是这些笔法规律的变化组合成了书法的结构，这样结构与笔法的关系就很明显了。

书法之章法

对于书法的章法而言，很多人印象中就是排列整齐，其实这也是比较狭隘的见解，书法的章法内容远不止这些。下来就来仔细说说书法的章法，看看它到底有什么内容。

书法的章法，可以理解为是“谋篇布局”，将字通过一定的规律进行构思安排形成一件书法作品，如:

唐韩方明说:“意在笔中，笔居心后，皆须存用笔法，有难书之字，预于心中布置，然后下笔，自然容易徘徊，意态雄逸，不得临时无法，任笔所成。”

我们从这段话里就可以清楚的知道章法是怎么一回事了，就如其所言“预于心中布置”，章法在形成之前即是谋篇布置。

赵孟頫手札

此外，书法章法还符合一定规律，是这些规律的呈现。在静态书中，章法的表现偏于单一，没有太多形式变化。但是在行草书中就有十足的变化了，它具有那些规律呢？

首先是行气贯通，它是书法自然流露的表现，我们看一副好的书法都会感到十分自然和谐，这就是因为行气贯通所致。

其次是粗细、大小的变化，一副作品中，每一行里都有字与字的粗细、大小的变化，同时行与行之间也有粗细和大小的变化。

接着便是斜正变化，斜正倾侧在一行中也变化，如几个字正，其它几个字斜。在行与行之间也存在这变化，如一行正另一行斜，两两组合。

最后是浓淡干湿的变化，一副字从开始写到笔逐渐干枯，这一个过程中就会自然流露出浓、淡、干、湿的变化。

以上就是书法章法的规律变化，从中我们就可以得出字与章法的关系，也是字的结构组合形成书法章法变化，这一点古人便有探讨，如:

唐代孙敬玄说:“字体各有管束，一字管两字，两字管三字，如此管一行；一行管两行，两行管三行，如此管一纸。”

从他这段话里就可以充分的了解字与章法之间的关系，这不就是字决定章法，章法呈现字这样一个相互依存的关系嘛。

王羲之《得示帖》

书法之墨法

书法的墨法，通常是因为个人风格各异而致，典型两个对比就是“浓墨宰相”和“淡墨探花”，一个崇尚黑和浓，一个崇尚淡和雅。接下来就从这两个风格来进行说明，书法的墨法体现。

先来说说“浓墨宰相”，他是清代书法家刘墉称号，为什么会有这样一个称号呢？因为刘墉所写的书法风格，因为其喜欢用油烟墨作字，加之他的字形状丰腴饱满，就显得又黑又肥，时人便称其为“浓墨宰相”。

从他的书法风格中，我们可以明显感觉到墨法的表现形式之一，就是浓黑。

王文治书法对联

与“浓墨宰相”形成鲜明对比的就是“淡墨探花”王文治了，他们是同时代的人。王文治之所以会被时人称之为“淡墨探花”，是因为其书法风格的墨法表现形式。与刘墉相反，王文治喜用淡墨书写，所作书法淡雅，简逸，他追求一个“淡”字，如:

王文治跋《董临怀素卷》：“余因习董书，始悟素师淡处。因素师又悟右军淡处也”

这段话就是说王文治一开是从董其昌的“禅意”淡墨书法中获得灵感，最后又在王羲之书法上悟到了“淡”，这就是为什么说他是“淡漠探花”了。

从他们两人上面就可以得出一个结论，书法的墨法是基于书法的笔法、结构、章法之上的对用墨方式的表现。

结束语，从以上方面就可以清楚的发现书法中的笔法、结构、章法、墨法之间的关系了，那就是相互依存，环环相扣，离了谁都不行。