一、中国草书的先驱？

王羲之的《十七帖》是历代草书之“鼻祖”，正是因为其体现出了这种中和之美，是“不激不厉而风规自远”的美韵。

王羲之(303—361)，琅邪临沂人，字逸少。后移居会稽山阴(今浙江绍兴)。他一生曾任秘书郎、参军、刺史、会稽内史、右军将军等职，人称“王右军”。后称病去职，与东土诸名士优游自适以终老。王羲之出身于名门望族，伯父王导、王敦以及父亲王旷，都是曾经左右东晋形势的重臣。王氏家族与当时的皇族司马氏平起平坐，地位显赫。王羲之虽然父亲早逝，寄养在伯父王导家中，但这并不影响他具有优越的生活条件与良好的学习环境。据说他小的时候不善言辞，长大成人后却善于思辨，并以骨鲠著称。

二、中国草书的代表人？

草书代表人物是唐朝的张旭和怀素 合称“颠张狂素”张旭的代表作是《草书右诗四帖》。《古诗四帖》以其崭新、高美的形式，巨大的气魂展开雄伟壮阔的书卷。其风格是：“行笔如从空掷下，俊逸流畅，焕乎天光，若非人力所为。”怀素的代表作《自叙帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千文》等他的作品风格是：笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。

楷书代表人物较多，在这就说楷书四大家，分别是唐初欧阳询（欧体）、盛唐颜真卿（颜体）、唐朝柳公权（柳体） 、元朝赵孟頫（赵体）。 欧体代表作品《九成宫醴泉铭》。其作品风格是严谨工整、平正峭劲。颜体的代表作品《多宝塔》、《麻姑仙坛记》，《颜勤礼碑》。颜真卿在书法上的地位极高。作品特点：楷书端庄雄伟，气势开张。行书遭劲舒和，神彩飞动。他的书法，既有以往书风中了气韵法度，又不为古法所束缚，突破了唐初的墨守成规，自成一幅，称为“颤体”。柳体代表作品《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》。风格为体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有“颜筋柳骨”之称。赵体代表作品《三门记》、《赤壁赋》。风格特点是遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟。

行书代表人物是王羲之、颜真卿、苏轼。王羲之的《兰亭集序》被称为“天下第一行书”。特点平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。颜真卿的《祭侄文稿》称为“天下第二行书”。《祭侄稿》坦白真率，是以真挚情感主运笔墨，激情之下，不计工拙，无拘无束，随心所欲进行创作的典范。个性之鲜明，形式之独异，是书法创作述志、述心、表情的典型。苏轼的《黄守寒食帖》称为“天下第三行书”。其风格特点起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔。

三、中国草书有多少个？

真草篆隶四大类。 每大类又可分若干小类,如草书可分:小草、大草、狂草、章草、行草、标准草书等。

四、中国古代服饰技法？

中式服装在解放前称为成衣业。清代以前，杭州只有成衣铺。这是中式服装业的最初形式。杭州中式服装的款式，继清代的长袍马褂、旗袍、短衫之后，多数是男式长衫、女式旗袍、男式对襟短衫、女式大襟短衫、马甲，裤子多系大脚口折腰裤等等。

1932年，诸暨人翁泰校在杭州开设“振兴祥成衣铺”。由于技艺精湛独到，形成了一套自成体系的高超制作技艺，生意十分红火。1956年1月，更名为“杭州利民中式服装供销生产合作社”，翁泰校作为技术顾问，以师傅带徒弟的方式，传授裁剪缝制技术，使“振兴祥中式服装制作技艺”，得到完整保留。

主要工艺流程包括：

款式构思：强调量身定做，个性化制作。

量度尺寸：要求态度必须谦恭，手脚麻利，一量即准。选用面料：面料全部选用杭州本地所产的高档织锦缎或丝绸面料。

裁剪：裁剪分大裁、小裁、锁壳裁、对花裁等等。要求确定面料图案纹饰的方位，不得随意颠倒。缝制：振兴祥中式服装缝制，对针迹密度、纱线走向、缝制规定、整烫等工艺都有具体要求。一件服装制作完毕，外观浑然天成，看不出一丁点针头线脚，这只有手工精制才能达到。振兴祥缝制技法包括镶、嵌、滚、宕、盘、钉、勾、绣等，其中盘扣是振兴祥服装制作最鲜明的特色，也是纯手工的“绝活”。钉扣：用灌针，钉上形态各异的花扣，起到画龙点睛的作用。最后成衣整烫和包装。

振兴祥中式服装制作技艺，秉承独家传统工艺，手工技艺、量身定作、精工细制是其特色。技艺传承完全是以师带徒，口口相传。

五、中国古琴的左手技法？

“吟”、“猱（náo）”、“绰”、“注”是古琴特有的左手技法，“吟”是左手指细微缓慢地摇动，其音色有如人声吟哦；“猱”是左手指实上虚下左右滑动，取音苍劲；“绰”即现在所指的上滑音；“注”，即下滑音。这些手法的运用，不仅使古琴音乐富于人声吟唱的特点，而且由于频率、幅度变化所形成的各种“吟”、“猱”，还巧妙地表现了不同感情状态下律动的紧张度。

六、中国画材料技法课程感悟？

中国画材料技法课感悟，首先，对于绘画作品的分析以及绘画的方法步骤，整个流程要非常熟悉才可以亲自动手进行操作，并且在绘画中知道每一步所要注意的问题，其次，作为授课老师，要把中国画材料技法的方法，步骤以及方法种类所用的材料，颜料给同学们要讲解清楚，并且提出在每一步绘画中所要注意的问题，让孩子们知道，最后，让孩子们完成整个中国画技法的学习和绘画任务，并且课后要进行总结，对于好的绘画作品要进行展示表扬，以激发孩子们的绘画兴趣没有完成任务的孩子发现问题，分析其主要原因进行改进，最后，让孩子独立完成任务

七、中国传统油画技法概念？

中国没有传统油画，而油画技法是用排笔层层打色作画

八、中国民间剪纸技法教程？

人们把美丽鲜艳的剪纸贴在雪白的墙上或明亮的玻璃窗上、门上、灯笼上等，节日的气氛便被渲染得非常浓郁喜庆。

1.将正方形红纸对角线对折，折出来的形状是三角形。

2.对角线一共对折三次。(一共是将纸八等分)

3.将画好的稿子用大头针别再纸上。

4.先剪鸡和花的部分。

5.在将下方的圆弧图案减掉，剪出多余部分，在将外框的圆弧减掉。

6.将剪好的图案打开，在中间圆的部分，按写好的福字剪出。

7.一个春节福就剪好了。

九、中国画的技法有哪些？

1、勾，即先用非常干的浓墨勾出山水的外形轮阔；

2、皴，在勾出山水的外形轮阔上，再用略干的稍淡的墨侧锋进行皴；

3、擦，用墨比皴淡，比皴湿一点，侧锋进行擦；

4、染，用墨非常淡，比擦还要湿，大面积染，一般用来画远山，表现山雾迷蒙的感觉；

5、点，在勾出的山上，点上象征的各种树形。点之后，再略加修饰，一般一幅山水画就可以完工了。在画山石和树干时，勾完轮廓，用沾了淡墨的干毛笔的侧峰，在轮廓边内“摩擦”，制造出纹理，凹凸，折皱的效果。首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔习气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生平的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。

十、中国最美草书第一名？

中国草书第一人林散之被称为当代草圣，写了70年才成名！

林散之是典型的大器晚成，但习草书仅十余年就登峰造极，可谓惊人。

1972年中日书法交流选拔时一举成名，其书法作品《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”。赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”，被誉为“草圣”，林散之草书被称之为“林体”。