一、楷书快写的技巧和方法？

一、训练控笔

学生必须要学会控笔，熟练用笔，把手腕打开，注意手指手腕的配合用力。

二、基本笔画训练

很多硬笔书法老师过分强调笔画的书写精致，而楷书快写要求主线条笔直即可，不用把笔画写的过于精致，不然速度很慢。

三、偏旁部首，笔画少的字，反复训练

汉字是有这些笔画偏旁部首组成的，平时训练要利用好课间零散时间，反复训练偏旁部首，以及独体字。

四，掌握合体字的结构法则

左右结构，上下结构，上中下，左中右，包围，半包围结构，我们要让孩子心中有数，这些结构的核心笔画书写是什么。

五，章法训练

横线格，作文格的书写法则

横线格书写要注意间距，横线格排列整齐，字体大小。作文格注意占格的比例，一般是六七八成满，笔画少的字占格六成满，笔画稍多就七成满，笔画很多就八成满。

六、限时训练

我们要计算时间，一分钟为单位去训练速度，不可写的太快，更不能写的太慢，按照中高考要求的速度训练，当然，平时训练的时候速度可以稍微慢两三个字左右。

最后，只要按照方法训练，一年就能写的又快又好！

二、楷书快写速写方法？

楷书书写要注重临帖，关键是要得到书法老师的指点，会事半功倍。

三、楷书快写和行楷区别？

楷书快写书法理论设有这种提法，叫楷就是要一丝不苟地一笔一画按笔法写，而且要入流入派，不是任意挥洒。

行书写的近似于楷且运笔简捷，多弯转少顿笔，顺势行笔，称之为行楷，其实也不是楷书快写，也是按照行书运笔方法书写。行书最大特点是前后呼应，笔断意连，如行云流水。

四、楷书快写的最佳范本？

一、用笔规矩 楷书在书写的时候要求笔笔到位。

二、结构严谨 楷书中不同的字有不同的结字方法，大家要熟练掌握回宫格收放原理。

三、重心平稳 只有重心平稳，字才能给人一种安静、端庄的感觉

四、书写速度慢 当然熟练以后，可以稍快，快慢结合，顿笔、捺脚和出钩前慢，其余稍快。

五、行书就是楷书的快写吗？

行书只是楷书的快写吗？没那么简单。不少喜欢书法的朋友楷书写的不错，到了写行书的时候，总认为只要把楷书写得快一点，笔画连贯一点，自然就会写好行书。其实，并不是想的那么简单，行书和楷书的区别还是很大的，都有其各自的特点和不同。下面我们就和大家一起来分享一下行书和楷书的区别，并吧是快慢这么简单。

楷书属于静态书体，讲究的是一丝不苟，合乎法度，我们学习楷书主要是取法古人的用笔技巧和结体规律。以唐楷为例，无数书法爱好者都是从这里起步呢，书写的时候要求笔画精到，结体严谨，法度要求森严，给我们自由发挥的空间很小。

行书则略有不同，更多追求的是整体的气韵，要求笔画有呼应，笔势要连绵，结体上也更为多变，给创作者留下了很大的创作空间，所以历代名家的行书作品风姿各异，都有显著的个人风采。

如果说的具体点的话，最基本的就是笔画基本写法的不同。楷书的笔画横平竖直，笔笔工整，强调藏头护尾，笔画之间的联系表现的不是很直观，外观看来都是独立存在的。

而行书呢，他的笔画从写法上就和楷书有很大的区别。从上图的示例中我们就可以看出，行书笔画的起笔更加直接多变，露锋为主，虽然也要求含蓄内敛，但在藏头护尾上并不过多强调。收笔处的变化更加明显，为了体现行书笔画之间的连带关系，很多行书的笔画都做了折笔出锋的处理，并且出锋方向不固定，主要依据下一笔画的起笔位置而定。

不光是基本笔法的写法有区别，在行笔速度上也有的差异。楷书书写要求工整，再加上笔画之间的引带不明显，所以书写速度相对行书慢一些，以工整为主。行书由于笔势的要求，所谓缓则失势，所以行笔速度相对快一些。不过大家不要误会，楷书虽然书写速度慢，但同样讲究果断干脆，不可拖泥带水。行书要求快，但也要在可控范围之内，笔力要控制住，一味的强调速度是不可取的。

最后来说一下结体上的区别。在这一点上，楷书和行书的区别就很明显了。同楷书相比，行书的结体更多变，没有太多的法则限制，可以更多的凸显书家的个性，如果和楷书一样，写的过于平正，则会有一种呆板无趣的感觉。

六、楷书书写技巧和方法？

写好楷书方法和技巧

1、有大有小

王羲之说，字如算子，便不是书。“算子”也可以理解为我们现在所用的印刷体，这只是实用性的交流工具，并不属于书法范畴。

书法最忌讳大小一致，因此书写时要注意有大有小，相互配合映衬，让人看起来才能感觉到艺术的变化美感。

2、重心平衡

元代书家陈绎曾说：

一切偏旁，皆须令狭长，则右有余地矣。在右者亦然。……审其轻重，使相负荷，计其大小，使相副称为善。

重心平衡是写好楷书的一大法门。特别是如“多”、“戈”这类字，更是要注意重心平衡，要使其不偏不倚。

3、疏密得当

对看惯印刷体而从不练书法的人来说，疏密二字或许是比较陌生的，因为印刷体都是均匀排布，没有疏密变化的。

但疏密却是书法至关重要的审美特征，没有了疏密变化，书法也就失去了其特有的魅力，正如音乐都是一个调，你听起来会觉得很无聊的。

4、布白和谐

布白和上面讲的疏密大体上是相同的意思，但这里单独讲因为它更注重空白处的处理，也可以理解为布置空白的地方。

清代书家蒋和谈到布白时说：“布白有三：字中之布白，逐字之布白，行间之布白。初学分布，既知停匀，则求变化，斜正疏密错落其间”。

所以布白并单是指一个字内的空白处理，也是章法上字与字之间的空白处理。

5、错落有致

书法讲究起承转合，不能写得平头平脚，笔画与笔画之间或字与字之间，需要错落有致，有高有低，有长有短，（嘉强书法原创）正如上面蒋和所讲的“斜正疏密错落其间”。

有学生说很难理解“错落”二字，嘉强就教他们用拆字法来理解，错就是错开，落就是落下，简单讲，你错开笔画再写下来，不就是错落了吗？

6、收放自如

俗话说，要拿得起放得下。书法也是一样，你要收得住，也要能放得开。

特别是有撇画和捺画的字，要写得开张一些，但又不能太过，太放或太过收都不对，所以要多加临习，熟练掌握。

7、让就呼应

让，就是避让；就，就是顺应。比如上面的“故”字，右边反文旁的短撇与长捺穿插到了左边“古”的横画下面，这就是左让右。

比如“光”字的竖弯钩，也是让就的案例，这样可以让笔画之间有了呼应，形成一种松紧关系，看起来更加协调美观。（嘉强书法原创）

8、凡同则变

凡同则变是书法中必须要熟练掌握的书写规律，书法是一门艺术，艺术就是讲求变化，没有了变化，也就没有了艺术。（嘉强书法原创）

比如“炎”字有两个“火”，那么上下则必须写得不同；“书”的繁体字有非常多的横画，每个横画写法都必须不一样。

相同的字在同一作品中时也要写得不同，这在我们欣赏经典碑帖时就能发现这一规律，高手写字在一幅作品中是绝对不会出现写法相同的字的。

比如经典的《兰亭序》中的21个“之”字，写法各不相同，非常的高妙，大家可以好好欣赏学习一下。

所以我们要记住，凡同则变不单是指一个字的笔画，也指章法上有相同的字也要有变化，反正就是有相同的就要求变，这一定要牢记。

9、连贯顺畅

最后讲讲动态问题，因为楷书相对于行草书，显得是规整很多，但假如我们看褚遂良、智永等大家的楷书，就会发现有很多连带的笔画，让楷书显得动感十足。

因此，我们在写楷书时，也不必要一板一眼，整整齐齐的，也要学会有所变通，融入行草书的笔意，用一些牵丝和连带，让楷书更有美感。

七、楷书占格方法和技巧？

1、是讲究用笔：钢笔楷书笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的方法去体现。钢笔楷体字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。

2、是笔画分明：钢笔楷书的每个笔画的起笔和收笔都要交代清楚，工整规范，干净利落，不能潦草粘连。但是是笔画和笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。

3、是结构方整：钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布，重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称，行款整齐。

八、快写的训练方法？

1.多练习写字，让手指对笔的操控产生慢性记忆。

2.放松心情，保持愉悦的心情，尽量身处安静的环境，避免嘈杂的环境影响。

3.书写字体避免过大，笔画过长。

4.平时多看文章，积累优美的语句，在规定的时间内，抄写完毕，设立奖惩制度，不断练习提高。

5.养成正确的握笔姿势，身体坐直，把书本放平，眼离书本一尺，胸离桌边一拳。

以上内容多加练习，书写一定会又快又好！

九、硬笔楷书章法的原则和方法？

章法，篇章布局之法。古人云：“积点以成字。积字以成篇。”在一幅作品中，字与字并不是无关的堆砌，而是生机联属、息息相关的；行与行也不是机械排列，而是顾盼映带、血脉贯通的。因此积字成篇，就要懂得篇章布局，这就叫章法。掌握章法，是学习书法的一个重要内容，是书法作品创作的前提之一。根据前人的经验。现归纳出以下章法布局的原则和方法。

　　一、构思谋篇

　　写文章要讲究动笔前的“谋篇”，绘画要事先“构图”。书法创作前也必须事先进行“构思谋篇”。古人说：“意在笔中，笔居心后，皆须存用笔法，有难书之字，预于心中布置，然后下笔，自然容易徘徊，意态雄逸，不得临时无法，任笔所成。”所以动笔前，要依据所要书写的内容进行一番考虑，比如位置的安排，留天地的多少，字多大为好，行距大约以多少为宜，有没有难以书写的字，等等。这样下笔后就不至于“临时无法，任笔所成”了。初学者在进行构思谋篇时，不妨先用小纸布置一下，犹如作画先构草图一样。遇有不妥当的地方，加以调整修改，大局基本确定后再下笔。

　　二、首字领篇

孙过庭《书谱》中说：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”就是说在布局时，要在通篇之首，立一字为通篇之主，它的轻重疏密、体势意态直接管领了通篇的字体风格、变换起伏、字势斜正及形体大小等。所以第一个字有很大的制约力，书写时必须考虑到整篇字的许多变化，认真定夺这个字，不可不假思索，随意下笔，影响整篇字的布局。因此，章法布局的第二个原则是首字领篇原则。学书者只要反复实践摸索，便能谙熟此道。

　　三、行气贯通

　　通篇字与字之间妙在互相承应。如果点画皆有意，字字尽有情，息息相关．血脉相通，互相管带，这就可谓上下相承、行气贯通。唐代孙敬玄说：“字体各有管束，一字管两字，两字管三字，如此管一行；一行管两行，两行管三行，如此管一纸。”古人还说：“真(即楷书)则字终意不终，草则行尽势不尽，其得书之趣矣。”可见，行气贯通原则是章法布局所不可缺少的。

　　初学布局应注意两点：一是字正行直，字守中线，这是行气贯通的基础；二是字与字之间要笔势连贯。如“流水”两字的“流”的竖弯钩有两种写法，行、草体书写，字与字之间要有意无意、有形无形地笔势承接，而楷书则要做到“字终意不终”，笔势点画遥相呼应，这是行气贯通的根本。

　　四、分行布白

　　“分行布白”与结字的“分间布白”道理是相通的。字里行间，分间布白，可以使上下左右相互影响、相互联属、相互映带，以达到整幅呼应的目的。分间布白是章法布局的重要一环和必须遵循的重要原则。初学者首先要注意四周留白，不要把字安排得“顶天立地”，四周耍留出适当的“天地”空白；其次要注意行间透气，黑白相间。这就是要注意字距、行距的安排 ，务必平均匀称，给人以舒畅之感，达到“字里金生，行间玉润”的效果。分行布白较多地体现了2／3比例的黄金分割法则。如字的大小占行距的2／3，通篇字的篇幅占纸空白容量的2／3．等等．

　　五、字款协调

　　“字”即指正文的字，“款”是正文的说明文字。“款”有“单款”和“双款”之分。“单款”是只写书写者的姓名，或再加正文的出处、书写时间、地点等，如“录唐诗二首，乙未年孟秋××书于杭州”。“双款”的下款同单款内容，其上款的内容可写上书写者的书赠对象，如“书奉××”“××雅正”“××雅属”“××惠存”等；或者书写正文出处，如“杜甫诗句”等。题款要注意根据正文内容的需要和总体的布局格式，以及空白的容量来组织文字。斟酌字体，确定大小，安排位置，使正文与款字两者之间主次分明，虚实相生，和谐统一。因此，提出“字款协调”这一布局原则，不仅是在进行构思谋篇时就要考虑到落款问题，更要紧的是在正文书写完后，务必精心安排好落款，不要因此破坏了整体的协调统一，给人以有头无尾的不良印象。

落款要注意两点：一是字、款的字大小要协调，一般是字大款小，也可以字、款的字大小一样，但不能款大于字；二是字款的书体要协调。一般是按这样的顺序排列：篆、隶、楷、行、草，正文所用的某种字体只能用排在它后面的几种字体及正文书体来题款，而不可用排在它前面的字体来题款。比如，楷书正文一般可以用楷或者行或者草三种体来题款，但不可用篆或隶等字体来题款，否则就不协调。另外，并不是在书写书法作品进行艺术创作时才有落款问题，实际上每种实用文体都要落款，因此都必须认真对待。

　　一般来说。在书法作品上还要钤盖印章。一般钤在姓名落款之下，也有的加盖一些闲文印(即用诗句、成语、格言、吉语、绝旬、警句等为内容的印)，闲文印钤盖在起酋的叫“引首章”，引酋章大都是书写者喜欢的格言、警旬或年号等。通常为椭圆形或长方形，而一般不用正方形或圆形。位置一般盖在正文第一字的右下角。铃盖在姓名印之下的叫“押脚章”。押脚章常用的是姓名或斋号章，最好用一朱文一白文(按先朱文后白文的盖章顺序)或单用朱文或白文印一枚，不要同时用两个朱文或两个白文印。在一幅字中，用印一般以一两方为宜，原则上最多不超过三方，称为“印不过三”。印多了，因其色彩朱红夺目，容易喧宾夺主。我们在欣赏古代名家作品时，印奄很多的作品也较多存在，但是通常多为后代收藏者所钤盖的鉴藏印。

　　另外，要注意印的大小一般不超过款字的大小。

　　钤印的位置也大有讲究。钤得好，对整幅字能起到平衡稳定或参差变化的作用，有画龙点睛的效果；钤得不好，则有画蛇添足之感。

　　学习篇章布局，最终就是为了书法作品整体性的最佳化。所以整体统一应是童法布局的最高原则。只有谙熟此道，才能创作出完美的书法作品。

十、楷书横的起笔和收笔方法？

在书写楷书书法时，横的写法应该采取逆锋入笔和藏锋收笔的方法。首先，逆锋用笔就是轻轻向左入笔，然后向右有力运笔，最后回锋收笔。