一、画国画为什么要练书法？

你好，首先我是赞同画国画的同时练书法的。

首先，我们在读元代赵孟頫的画语录时，有一段文字：

石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。

这段话是赵描写画墨竹的方法。画石头要有书法用笔中的枯笔露白的线条，墨竹的竹竿是用篆书的笔法，画墨竹应该通晓书法中的“八法”，（八法为侧法，勒法，努法，趯法，策法，掠法，啄法，磔法，等八种书写的笔法，此处指书法用笔）如果能够会这些，那么就知道书法和绘画本来就是相通的啊。而赵本人既是书法家，又是画家，就可以说明书画本来同。

其次，我们看中国绘画史上宋代开始的画家，特别是写意绘画的出现，更加使得以书入画，成为绘画的画内功。即便是工笔画，以秀丽的小楷落款也会给画面加分。

所以，画国画，尤其写意画，可以同时练习书法。

二、练书法可以不临帖吗？

不能说谁好，临与摹是书法练习的两个阶段。

摹：就是描着写。把字帖放在透明的习字纸下，照着帖字一点一画地“描红”。

这种方法会快速地将字的结体记熟。

临：把字帖放在习字纸旁，照着帖上的字依样画葫。要求点画写得象。这样练习可以夯实书法基本功及学到字帖的笔意。但缺点是耗费更多的时间和精力。

所以，对于初学者而言，先摹后临，临摹结合，循序渐进才是正道。对于有一定书法基础的人，当以临帖为主。附：临摹要点1、读贴：临摹前要对帖上的字、笔画、结体、章法布置仔细琢磨并从中找出规律。

2、临摹：坚持不懈。对难写的字反复比较反复临摹。

3、背临：到了一定阶段，做到不看帖也能把帖上的字写形似。

4、核贴：将背写的字与帖上的字进行比对。找差错找不足，反复攻关，做到神似。

5、转帖：经过以上阶段，开始习练其他字帖。这时，可以试着直接临帖而不用摹贴。

三、学习国画，一定要练书法吗？

这是毫无疑问的。

因为最浅显的道理是，国画要题款，即使简款，也总得写那么几个字，你画好字不好，艺术不是被削弱了吗？

国画还不仅是艺术的问题，还是文化的问题，汉字都写不好，有文化吗？

题款一般是不用白话而用文言的，没有高中及以上文化还真玩不转。举个栗子，请问，“写”于某某年月某某地方，那“写”字怎么讲？你以为是写字，那就闹笑话了。

更深奥的问题是“书画同源”。

这是一个争论不休，尚无确解的问题，千里马先生甚至说这是一个形而上的命题，绘画比书法落后五百年。

不管怎么说，书法比绘画抽象，这是明显的事实，而书法的艺术性丝毫不亚于绘画，甚至越发高雅，点画结体章法而已，什么都没画，但又好像什么都画了，这不就是诗歌的境界吗？并且有着节奏，仿佛生命与情感的呼吸，这不是音乐吗？

简单说，书法只能给绘画增色，书法的笔法也可被绘画借鉴。

中国画真不是那么简单。

所以毕加索对中国留学生说，艺术在你们中国，最有资格谈论艺术的，是你们中国，其次是日本，而日本是向你们学的。

毕加索还说我不敢到你们中国去 ，因为中国有个齐白石。

人们只知道齐白石起初是个雕花木匠，却忽略了一个非常关键的事实，齐白石虽然很多东西自学，其实是非常有文化的，看看他那题款的书法，看看他题的那些长款的文化含量，有些所谓教授、书法家应该汗颜。

千里马先生认为，国画题款应该有文学性，当然这又给画家提出了另一个维度的要求，他并且有历史事实可证。

好的题款能够对差的绘画有所补救，绘画和题款比翼双飞当然就进入理想境界。

黄永玉的画，离开题款，会下降一半的价值，他借题款让他的绘画得以升华，但试想，他只是题款内容好，书法却上不得台盘，那画岂不毁了？

书法是我国独有的文化独有的艺术，没有画的书法是艺术，没有书法或书法糟糕的画就不配叫国画。

除了齐白石和黄永玉这两个当代的显例，还有一个丰子恺，他的画直接就是诗歌，看了他的画，你的心就静下来了！

不必说那农耕时代水牛犁田，人与动物、大自然和谐相处的醉人画面，不必说中国诗歌里常见的月亮、杨柳、轻烟等意象，单看一幅一个儿童拿两把蒲扇当车轮的画，就把观画的人带离了物质世界。

假如丰子恺的画已经到达诗意的高度，而书法很俗，岂不花下晒裈？而丰子恺的书法，那真是书法，超凡脱俗，与他超凡脱俗的画互补。

可以说一幅国画的题款就是那幅国画的魂，画龙点睛，发人深思。

冷军的超级写实油画，都知道值钱，有的人以为就是画得比照片逼真，其实人家是意味深长。

可惜油画不能题款。

你看那幅剖开的鱼，用英语题上“亦生命也”，岂不让人顿生悲悯！

总而言之，要画国画，请同时练好书法并初通文言文吧。

四、练书法可以练气质吗？

通过练书法，提高观察能力，分析力，理解力，判断力，组织力，创造力，像由心生，自然气质也会增强。

五、软笔书法可以不练楷书，直接练草书吗？

可以，但是不建议。

不练楷书写草书会出现的结果： 笔画绵软无力. 2.好的草书刚柔相济，没有楷作基本的草书一定会失去刚的一面。

3.难以把握笔力变化，虽得其形，不得其法。练楷书作根基的理由：

1.历史上知名的草书家的均有过硬的楷书功底。如张旭，怀素，王羲之。

2.练楷书练的是笔力，更可以练结构。这对把握笔画力量变化，把握字形结构都非常重要。

六、素描可以画国画吗？

可以，但是神韵很难达到，还不如用电脑处理成类似的效果

七、书法不练会退步吗？

书法就像是游泳，当你真正学过一段时间，具有会游的能力之后，是不会丧失这个能力的，但是，长久不游泳，你的速度会减慢，甚至会力不从心。基础底子不在，但长久的疏于练习，必然会手生，随之而来的是技能水平的下降。

好的作品，通常在两种状态下容易写成。一是不断的练手，保持热身，肌肉记忆很清晰麻利，用笔娴熟，在状态很好的情况下，写出佳作的机率最大。二是非理性因素发生剧变，状态绝佳，比如微醺、大喜、大悲等情况之下，精神状态会打破常规，写出超水平发挥的作品。第一种是常态，第二种是特例。

“熟能生巧”，书贵于熟。不仅是普通写手，即便是名家，也需要熟练热身把状态打开。我们看经典名作，包括《兰亭序》《祭侄文稿》《松风阁帖》等，前半部分总体质量在如后半部分，这些作品都是从前至后越写越好的，不是能力水平的问题，就是一个状态的变化。起笔时拘谨，小心奕奕，写着写着状态就打开了，所以越写越洒脱飘逸。

能力是根基，状态是点缀，但细节决定成名败，这个“点缀”即便不是很起眼，但它往往能决定作品是一流还是二流，甚至是不入流。我们相信，书圣王羲之，即便囚禁起来十年不写字，一旦拿起笔，也仍然能够写出旷世大作，但如果他每日不辍笔耕，写出来的肯定会更好，因为他有着雄厚的“老本”可以吃。对于普通书者，包括书法爱好者，不坚持热手热身，一段时间之后，可能写出来的字就会不像样子，这是因为你的“老本”很单薄，吃不济或者不够吃。

参加大赛或者题字馈赠亲友的作品，一定要先练手，不一定要熟悉原文，随便写什么都可以，目的就是要把状态给打开。提笔就写也可以，但水平往往会打折。“一天不练，手生脚慢”，学习书法贵在坚持，要相信，字肯定是越练越好的，否则，如逆水行舟，不进则退。

抱庸浅谈。插图为抱庸硬笔行书习作。

八、国画和书法，女孩练哪种会更好？

国画和书法，如果是女孩可以先学书法更好。因为书法写好了可以为之后再画国画打下坚实的基础。如线条的质感、书法的审美等都是要在国画中体现的，书法和国画表现形式不一样，但内在本质和审美是基本一样的，以书入画说的就是这个道理。

九、硬笔书法可以不练楷书直接去练行书吗？

理论上可以，实际上不可行，直接可以掌握行书精妙之人可谓“天才”。

楷书是所有学习书法的人必须要经历的一关。自古至今，从鼎鼎大名的大书家到普通的书法爱好者，没有哪一位会忽略掉楷书的作用。俗话说得好：不会走怎能会跑。就好比一位足球运动员的培养，都是从“停球、传球、带球、射门”一步步成长的，没有人可以没有基本功，紧靠天赋就能成为叱咤绿茵场的足球名星的。

学习书法过程中，即使有些初学者，跳过楷书直接学习行书，可以说，笔画的轻重快慢、抑扬顿挫、结构线条的牵丝顾盼等等包括字字行行之间的行气等等，是一定体会不到的。即使对照古贴、字帖去临摹、影摹说白了也是在“画”字。最后的结果是，行书学的一塌糊涂，没有头绪，到后来只能认认真真从头学习正楷书，老老实实打基础。

十、数位板可以画国画吗？

数位板可以画国画。

因为数位板是能够进行国画的推断的，同时搭载了最先进的国风功能系统，而且效率是很高的，所以是可以的。