一、写好毛笔字的技巧和方法？

坐在桌前姿要正，抬头挺胸气要和；

两臂放于桌面上，两腿自然要分开。

坐在桌前姿要正，抬头挺胸气要和；

两臂放于桌面上，两腿自然要分开。

人正心正笔才正，笔正写字就会正；

心平气和字也和，有张有驰会运笔。

笔画书写要平直，遇到转折有力量；

中锋用笔是关键，提按顿挫有法度。

汉字平正有美感，字形结构是关键；

拆分组合有规律，合理搭配须有法。

书法作品有气象，排列整齐最好看；

章法布局显美感，气韵生动最为王。

二、毛笔楷书练字技巧？

我觉得分为以下几个步骤：一是选帖，二是笔法，三是结体，四是章法，按照这个步骤学习楷书基本上就能解决书写楷书的问题。

我们都知道，学习书法的方法就是临帖，而在临帖之前则需要选帖，选帖也是书法学习中不可忽视的重要一步，接下来我们就从选帖谈起。

三、如何用毛笔写好楷书马到成功？

以楷书书写肯定是写不出那种气势出来的。不过也无妨，将马字以繁体写，着重于下面的四个点，要有点点相连却又互干扰的感觉，成和功，笔画较少，勾和撇，可适当加点力道，这样就可以对整个字幅面的美感产生影响。

四、楷书毛笔和行书毛笔的区别？

相同的是都使用传统的书写工具一毛笔。区别在于楷书和行书属于两种书法体系，楷书结体端庄笔画独立，字与字之间无牵丝应带。楷书四大家惟赵体独立于三家，称之为行楷。行书则牵丝应带或笔断意不断，字与字，行与行之间亦如此。

五、毛笔楷书基本笔画的运笔技巧？

第一种：落笔，也俗称下笔。就是毛笔笔锋开始进入纸面的那一刻。落笔有露锋落笔、逆锋落笔和侧锋落笔几种技法。不同的字体、不同的笔画，落笔的技巧不一样。

第二种：顿笔，也俗称按笔。就是笔端入纸面后，用腕力、指力把力的重心传导到笔端，轻重有度。在绘画当中也一样使用顿笔。所以才有了浓墨重彩、轻描淡写的词语。

第三：提笔，就是把笔锋提起来而不离开纸面，笔锋提得高，写出来的笔画就细，提得低写出来的笔画就相对较粗。这在书法当中对于写出笔画的轮廓是关键。

第四：折笔，就是笔锋滑行到笔画的末端，把笔锋转变方向行笔，大多数笔画的折笔都是藏锋而回，也有侧锋行笔的。

第五：挫笔、行笔中需转折时，将笔稍顿，然后提笔微离原处再继续行笔为挫笔法。

第六：转笔，就是笔锋入纸面后，立即转换笔锋，或左而右亦或右而左，写点画或藏锋前使用此法。

第七：行笔，也称过笔、渡笔，就是指笔锋按照自己的指端力道沿着纸面而行，力度要轻重有别，轨道要平滑，切忌出现锯齿形状。

第八：纵笔，就是指行笔到了笔画末端，笔锋没有马上回收，而是外露，边行边提笔，或向左、右提挑笔锋，或下行露锋提笔。

第九：驻笔，也就是停笔的意思，指笔锋没有离开纸面也不在运行，稍作停留，也不提顿笔锋。

第十：收笔，提腕让笔锋离开纸面，在书写笔画末端的时候很讲究，收笔的方向直接决定了露尖的方向和大小。

六、楷书快写的技巧和方法？

一、训练控笔

学生必须要学会控笔，熟练用笔，把手腕打开，注意手指手腕的配合用力。

二、基本笔画训练

很多硬笔书法老师过分强调笔画的书写精致，而楷书快写要求主线条笔直即可，不用把笔画写的过于精致，不然速度很慢。

三、偏旁部首，笔画少的字，反复训练

汉字是有这些笔画偏旁部首组成的，平时训练要利用好课间零散时间，反复训练偏旁部首，以及独体字。

四，掌握合体字的结构法则

左右结构，上下结构，上中下，左中右，包围，半包围结构，我们要让孩子心中有数，这些结构的核心笔画书写是什么。

五，章法训练

横线格，作文格的书写法则

横线格书写要注意间距，横线格排列整齐，字体大小。作文格注意占格的比例，一般是六七八成满，笔画少的字占格六成满，笔画稍多就七成满，笔画很多就八成满。

六、限时训练

我们要计算时间，一分钟为单位去训练速度，不可写的太快，更不能写的太慢，按照中高考要求的速度训练，当然，平时训练的时候速度可以稍微慢两三个字左右。

最后，只要按照方法训练，一年就能写的又快又好！

七、楷书书写技巧和方法？

写好楷书方法和技巧

1、有大有小

王羲之说，字如算子，便不是书。“算子”也可以理解为我们现在所用的印刷体，这只是实用性的交流工具，并不属于书法范畴。

书法最忌讳大小一致，因此书写时要注意有大有小，相互配合映衬，让人看起来才能感觉到艺术的变化美感。

2、重心平衡

元代书家陈绎曾说：

一切偏旁，皆须令狭长，则右有余地矣。在右者亦然。……审其轻重，使相负荷，计其大小，使相副称为善。

重心平衡是写好楷书的一大法门。特别是如“多”、“戈”这类字，更是要注意重心平衡，要使其不偏不倚。

3、疏密得当

对看惯印刷体而从不练书法的人来说，疏密二字或许是比较陌生的，因为印刷体都是均匀排布，没有疏密变化的。

但疏密却是书法至关重要的审美特征，没有了疏密变化，书法也就失去了其特有的魅力，正如音乐都是一个调，你听起来会觉得很无聊的。

4、布白和谐

布白和上面讲的疏密大体上是相同的意思，但这里单独讲因为它更注重空白处的处理，也可以理解为布置空白的地方。

清代书家蒋和谈到布白时说：“布白有三：字中之布白，逐字之布白，行间之布白。初学分布，既知停匀，则求变化，斜正疏密错落其间”。

所以布白并单是指一个字内的空白处理，也是章法上字与字之间的空白处理。

5、错落有致

书法讲究起承转合，不能写得平头平脚，笔画与笔画之间或字与字之间，需要错落有致，有高有低，有长有短，（嘉强书法原创）正如上面蒋和所讲的“斜正疏密错落其间”。

有学生说很难理解“错落”二字，嘉强就教他们用拆字法来理解，错就是错开，落就是落下，简单讲，你错开笔画再写下来，不就是错落了吗？

6、收放自如

俗话说，要拿得起放得下。书法也是一样，你要收得住，也要能放得开。

特别是有撇画和捺画的字，要写得开张一些，但又不能太过，太放或太过收都不对，所以要多加临习，熟练掌握。

7、让就呼应

让，就是避让；就，就是顺应。比如上面的“故”字，右边反文旁的短撇与长捺穿插到了左边“古”的横画下面，这就是左让右。

比如“光”字的竖弯钩，也是让就的案例，这样可以让笔画之间有了呼应，形成一种松紧关系，看起来更加协调美观。（嘉强书法原创）

8、凡同则变

凡同则变是书法中必须要熟练掌握的书写规律，书法是一门艺术，艺术就是讲求变化，没有了变化，也就没有了艺术。（嘉强书法原创）

比如“炎”字有两个“火”，那么上下则必须写得不同；“书”的繁体字有非常多的横画，每个横画写法都必须不一样。

相同的字在同一作品中时也要写得不同，这在我们欣赏经典碑帖时就能发现这一规律，高手写字在一幅作品中是绝对不会出现写法相同的字的。

比如经典的《兰亭序》中的21个“之”字，写法各不相同，非常的高妙，大家可以好好欣赏学习一下。

所以我们要记住，凡同则变不单是指一个字的笔画，也指章法上有相同的字也要有变化，反正就是有相同的就要求变，这一定要牢记。

9、连贯顺畅

最后讲讲动态问题，因为楷书相对于行草书，显得是规整很多，但假如我们看褚遂良、智永等大家的楷书，就会发现有很多连带的笔画，让楷书显得动感十足。

因此，我们在写楷书时，也不必要一板一眼，整整齐齐的，也要学会有所变通，融入行草书的笔意，用一些牵丝和连带，让楷书更有美感。

八、写毛笔的技巧和方法？

毛笔的技巧有很多，从执笔运笔到运腕都是很重要的，书法在写的时候根据书法种类的不同运笔方法也是各不相同。

毛笔的运笔方法有很多种，一种是三指执笔法，还有五指执笔法，握管式、撮管法式执笔法等，三指执笔法是中国古代人的握毛笔的方法，之后随着生活习惯的改变逐渐变成五指执笔法，苏东坡曾说过“执笔无定法，要使虚而宽”，就是说执笔的方法是没有一定标准的，只要手心虚空，写字的时候方便就可以。

最常用的就是五指执笔法，是五个手指全部运用到，执笔的方法有“按、压、钩、顶、抵”，确保执笔稳妥就可以。

在写毛笔字的时候手腕的状态一般有三种，分别是枕腕、悬腕与悬肘。

枕腕是在执笔的时候手腕枕在桌面上或枕靠在左手背上，悬腕是把腕部悬于空中，但是手肘依然是在桌面上的，臂和肘关节还是靠在桌上可以保证写字的时候更加平稳。

悬肘是执笔的手臂全部悬空，这种方法在写字的时候比较自由，可以任意挥洒，适合写大字也适合写小字。

九、写好字的技巧和方法？

一、以斜取势，适当地利用倾斜、笔画平衡。如“我”字的坚勾部分须取斜势。

二、突出主笔，主笔在一个汉字当中承当着主心骨、顶梁柱的作用，主笔突出则形成主次对比，更加符合美学原理。如“纯”字的竖勾。

三、笔画放纵，将某一笔画故意放纵，写的大气随意，与其他字形成鲜明效果。如“单”字的横竖笔。

四、结构对比，主要是左右结构、上下结构等等，利用上下、左右之间的笔画，构建大小、轻重、疏密等对比关系。如者字的下部分小上部分写大。

十、楷书占格方法和技巧？

1、是讲究用笔：钢笔楷书笔画有提顿、藏露、方圆、快慢等用笔方法。不同的用笔方法产生不同的形态、质感的线条，不同的线条需要不同的方法去体现。钢笔楷体字形较小，线条粗细变化不大，如果书写时稍不注意，笔画就达不到要求，笔画就会出现软弱无力、僵硬死板等毛病。

2、是笔画分明：钢笔楷书的每个笔画的起笔和收笔都要交代清楚，工整规范，干净利落，不能潦草粘连。但是是笔画和笔画之间又要有内在的呼应关系，使笔画达到：既起收有序、笔笔分明、坚实有力，又停而不断、直而不僵、弯而不弱、流畅自然。

3、是结构方整：钢笔楷书在结构上强调笔画和部首均衡分布，重心平稳、比例适当、字形端正、合乎规范。字与字排列在一起时要大小匀称，行款整齐。