一、米芾行书笔法诠释？

通观米芾书法的笔法，确实是其之前乃至之后若干年中极为罕见的变化多端的典型现象。王羲之以来的行书笔法多较为平顺，虽其字如《兰亭序》『與』的右上角转折等亦有抑扬顿挫之势，但还很少见，米芾则推而广之，将此笔法发挥得淋漓尽致，抑扬顿挫、跌宕起伏，举目皆是。

这对于常见的中小行书来说确实丰富了书法的内涵，增添了书法的魅力。我们在惊叹赞赏的同时，可以进一步深思：

一方面，我们不能说米芾书法就穷尽了笔法，他的开创性与探索精神只是对后人予以更多的启迪。

另一方面，我们也不能说只有米芾的笔法才是行书用笔的正途，复杂多变必然就不够简练平淡，跌宕多姿必然就不够沉稳平和，这是不能兼得的『异量之美』。

他的刷字虽是佳，但恐怕也是有得有失，故遭到多方批评。另外，米芾写大字作品也往往用其跌宕多变的笔法，有时显得动作过多了，不够沉稳，难免会招来『造作』、『俗气』之讥。

二、米芾笔法特点？

“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”是米芾书法的主要特点。

他的书法在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。

米芾，初名黻，后改芾，字元章，自署姓名米或为芊，祖居太原，后迁湖北襄阳，谪居润州（现江苏镇江），时人号海岳外史，又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。

米芾书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。主要作品有《张季明帖》、《李太师帖》、《紫金研帖》、《淡墨秋山诗帖》等。

三、米芾笔法口诀

蒋骥在《续书法论》中说：“凡点画左右上下皆相逊让，布置停匀，又能回抱照应，斯为合法。”这里所谓“逊让”“回抱照应”,讲的即“迎让”。

尤其是在多体结构中,各单体之间相互揖让、互相避就,才能形成一个和谐而有机的整体。

迎让一般分上下相让与左右朝揖两种形式。

而米芾则把“揖让”之法，发挥到了极致

四、米芾书法基础笔法？

1、"侧"在米芾作品中多有出现。

2、露珠点

裹锋起笔，围转向右下行而顿之，稍驻即提笔向左上方回锋收笔与楷法略有不同。

3、引天应地点

逆锋起笔下按，折笔向左，顿而提锋左下带出，多为横势，起收均有纤丝。

4、杏仁点

裹锋左下按，顿而围转提笔向右上方回锋收笔多居于一字的左下方，常与露珠点呼应。

5、平点

搭锋平按，向右下方略顿，回锋收笔此点多代替短横用之。

6、右趯点

逆锋入笔，向左下按继而折笔蹲锋趯出，与下一画成呼应关系。

五、米芾行书特点？

米芾行书其所以形成自己的特点，主要是在点画和结构上不同于他人的处理方法。而其变化之丰富，变化之奇特，非他人可比。他灵活多变地正确地运用和处理粗细、间背、疏密、开合、偏侧、白布、收放、参差、大小，接应等原则，使作品面目险而不怪，爽朗痛快，而又清新自然

六、行书笔法技巧？

行书是在楷书基础上发展演变出来的字体，因此在笔法上与楷书大体相同，只是起收、提按、转折、疾驰等方面更丰富，更有变化。

（一）起笔：

1、顺锋起笔：起笔时，笔尖顺着笔画的方向入纸，起笔露锋，显得轻灵生动。

2、逆风起笔：笔锋入纸的方向与笔画方向相反，为了加强笔力。

（二）收笔：

1、回锋收笔：一笔写到终了时，把笔锋收回，“无垂不缩，无往不收”。好处是：前后呼应，含蓄沉实。

2、空收：笔锋露在这一笔画的末端，不回锋，在空中收笔。这种收笔在行书中运用较多。

（三）提笔：

指一笔中的提笔。起笔后，把笔稍稍提起，笔锋并未离开纸面，出现较细的点画。

（四）顿笔：

顿笔与提笔相反，把笔用力按下，使笔毫展开，出现粗重有力的点，就叫顿笔。顿笔与提笔是相对的，又是相互联系的，一笔之中有提有按，有细有粗，显得变化生动。

（五）按笔：

指在垂直方向上，向下用力用笔的动作。比较：“提笔”轻；“按笔”稍重；“顿笔”重。

（六）挫笔：

笔在运行中，突然停止改变方向的动作。一般至转角处，先顿笔之后，然后把笔略提，使笔锋转动、微离顿处，从而变换方向。顿笔和挫笔是互相连接的两个动作。挫笔要有分寸，过分则脱节，不及则牵拘。

（七）过笔：

笔在运行中，提笔直道运行，不曲不折，其势如箭离弦，急速有力，流畅自然。

（八）转笔：

用笔写出圆转没有棱角的笔画。

（九）折笔：

折笔与转笔相对而言，多用于方笔。向右运行的横画，起笔时先向左上方而落，随即折而下顿，再向右运行至末端，稍提即向右下顿笔，接着折笔往左回收。竖画及斜画以此类推。折笔还多用于转折之处。

（十）圆笔：

用笔写出圆劲而没有棱角的点画。这种笔画锋芒少露，骨力内含。它是用裹锋、转笔的方法写出来的，给人以含蓄秀劲之感。

（十一）方笔：

用笔写出方整有棱角的点画。用逆锋、顿笔的方法，骨力外拓，给人以方整险劲之感。

（十二）抢笔：

笔锋在落纸之前盘空作折势的动作。抢笔虚、折笔实。笔湿用抢笔，笔干用折笔。

（十三）驻笔：

驻笔指在行笔中暂时停住的动作。即笔锋到纸，不提不顿，不转不过，停以取势，如驻马回顾，欲进还留。

（十四）翻笔：

运笔时，在急速行笔中翻转的动作。当一笔写数字之后，豪端墨已尽而翻笔复为之，更富有浓淡枯湿的变化。

（十五）渴笔：

指含墨少的笔画，字间有露白的枯笔。渴笔来源于飞白字体，行草书多用此法。行笔时虽墨已尽而笔不拘，显得笔势奔放而凝重，流畅而苍劲。

七、行书基本笔法教学？

行笔比楷起收、提按、转折、疾驰更富于变化。

一：起笔，顺露灵动；逆反笔力。

二收笔①回锋收笔，无垂不收，无往不收。前后呼应，含蓄沉实。②空收锋露未不回空收。

三提笔，离纸细点画。四顿笔，按下粗有力，与提相对。五按重垂直向下。六挫笔，顿笔略提，使笔转动，离顿换向。顿笔和挫笔要分寸

七过笔：毛运行，提直道远行，不曲不折，其势如箭离弦，急速有力，流畅自然。

八转笔，圆转没棱角。九折向右运横起先向左上落，折顿右行未端，右顿折左回收。竖及斜类推。

十圆笔裹锋转色，锋少露内含骨力。十一方笔。逆顿骨力外拓，方整劲险。十二抢笔，虚折笔实。湿抢干折。

十三驻笔，不提不顿，不转不过，停以取势，如驻如回顾，欲中还留十四翻笔速，豪端尽而翻笔复为之，浓淡枯湿的变化。

十五渴笔：墨少的笔画，字间露白枯笔，渴源飞白行多此法。行墨笔不拘，笔势奔放凝重，流畅苍劲。

行书笔法基础，要融会贯通

八、大字行书笔法技巧？

大字行书是一种书法艺术形式，它的特点是字体宽大、气势磅礴，富有力量感和美感。以下是一些大字行书笔法技巧：

1. 用笔：大字行书需要用到硬笔，建议使用毛笔或硬笔毛笔。毛笔可以更好地表现出字体的宽大和气势，硬笔毛笔则可以更好地表现出字体的结构和线条。

2. 用墨：大字行书需要用到浓墨，建议使用墨汁较浓的墨水。墨汁越浓，字体越黑，越有力量感。

3. 用力：大字行书需要用到力度，建议在书写时用力，使笔画更加有力量感。但是要注意不要用力过度，以免影响字体的美感。

4. 用速：大字行书需要用到速度，建议在书写时要快，以保持字体的连贯性和流畅性。但是要注意不要过快，以免影响字体的结构和线条。

5. 用气：大字行书需要用到气势，建议在书写时要有气势，以表现出字体的宽大和力量感。但是要注意不要过于张扬，以免影响字体的美感。

总之，大字行书需要用到笔、墨、力、速和气等多种技巧，通过不断地练习和掌握，才能写出优美、有力、有气势的大字行书。

九、米芾行书哪本最好？

米芾行书《蜀素帖》被誉为天下第一美帖，融裹藏、肥瘦、疏密、简繁于一体，书写中一泻千里而又随意而安，举重若轻，独出机巧。而侧倾体势尚能欲左先右，欲扬先抑。向背、转折、顿挫体式之曼妙，俊逸飞扬、跌宕跳跃的华美神气得千古书法之雄厚底气。出水芙蓉，点石成金而丝毫不矫揉造作。

《苕溪诗帖》如风樯阵马，沉着痛快，与《蜀素帖》并称米书“双璧”。米芾自称运笔“八面出锋”，极尽笔法百态。此帖结体构思精巧、气韵潇洒舒畅，较为全面地展示了米芾行书的高超技巧与纵逸神韵。全卷书风真率自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然。

十、米芾行书入门基本笔画？

笔画是汉字最基本的组成部分,分横、竖、撇、捺、点、钩、折七种形态。

米芾行书的起笔多用露锋、搭笔,收笔多用出锋、折笔,笔画之间时有牵丝相连。行笔时中侧互用,转折并施。笔画的中段或轻或重,或刚或柔,或由细而粗,或由曲而直。

此外,米芾行书的笔画变化也比楷书复杂得多。如行书之撇,既有长、短、斜、竖之分,又有出锋、回锋之别;回锋撇中,还有回锋于右及回锋于左的不同。至于点,更是俯仰方圆,随字赋形;斜正左右,因势而异。我们在学习米芾行书用笔时,必须注意三点:

一是点画要有力感,初学要沉着劲挺,骨力十足。

二是要有质感,也就是要有立体感,这就是米芾所说的“得笔,虽细如髭发必亦圆”。

三是要抓住米字的特点,如捺的变化很多,横画与直画有时不直而曲,不平而斜,钩有时比一般书家的写法多一波折。

所有这些,都必须牢牢掌握。