一、欧阳询行书笔法口诀？

点之形态千变万化。永字八法中称“点为侧，如鸟之翻然侧下”。侧是倾斜之意， 因此写“点”应取倾斜之势，如石侧立，险劲而雄踞。欧阳询《八诀》称“点如高峰之坠石”。这说明点的笔法之峻，笔势之险。

点在笔法上务必取侧势，从一分笔到二分笔到三分笔，然后再从三分笔到二分笔到一分笔，有起有收，不可懈怠！

一、竖 点

竖点近似短竖，然而它却是一个点的形态。如：“帝”、“玄”、“宫”、“實” 四字的上部均为竖点。

我们取“帝”字上的点加以放大，说明其笔法要领

1.横向笔锋入纸，自左向右下按铺毫，下按的角度、大小幅度要按照写此字的字势要求而定;

2.折笔，顿、挫，捻管下行同时进行，并在行下之同时提笔收锋到笔尖;

3.折锋上回。

二、撇 点

撇点近似短撇，它在字的点部位，用撇的笔法写成。如：“武”右上撇点、“深”字三点水中的上中两点、“炎”右边两撇点、“典”左下撇点。

我们取“武”字撇点放大，说明其笔法要领

1.笔锋入纸，自左向右(或自上向右下) 下按铺毫，下按的角度、大小幅度要按照写此字的笔势要求而定;

2.顿笔、折锋向左下撇出，同时进行；

3.在撇出之同时顺势提笔收锋到笔尖，或接写下一笔。

三、提 点

提点也称挑点。如:“心”字中间一点，“清”字三点水的第三点，此挑点也称为“斜挑”或“竖挑”。“以”字中间一点，“渠”字上左三点水的第三点，下木字底的左点。

我们选择“心”字中间的一点放大，说明其笔法要领

1.笔锋入纸， 自左向右下按铺毫，下按的角度、大小幅度要按照写此字的笔势要求而定;

2.略顿挫，驻锋，随即折锋向右上提笔;

3.上提之同时收锋到笔尖，顺势写下一笔。

四、长 点

长点代替捺笔，又称反捺。如:“不”，“懷”，“养”，(繁体“养”字中部一捺，下部为长点反捺，这符合楷书中字不双捺之规则)、“安”。

我们取“丕”字中长点放大来说明

1.笔锋入纸，自左向右下按铺毫，渐行渐按，背圆腹平，下按的角度、大小幅度要按照写此字的笔势要求而定;

2.略驻锋并略作停顿调锋，随即向右下提笔;

3.向下提笔之同时渐提渐收，提笔收锋到笔尖，作空回或实回之回锋。

二、欧阳询笔法规则？

欧阳询楷书不像颜真卿楷书那样特色明显，欧体恰巧十分规矩。方圆兼济，以方为主，结构精绝，笔画工整，笔力凝聚，法度严谨，这二十四个字深深体现了欧体楷书的特点。

他的楷书是当代临摹最多的字体之一，和颜真卿、柳公权一样，特别适合初学者入门练习。很多人又问，欧体这么规整，有什么明显的特色笔法吗。

这里总结10个欧阳询楷书的笔法特点，偶尔对比颜体和柳体，通过对这几个特点的把握，我们就能掌握欧体的写法。

一、长横起笔轻柔，钝角方收

一般区分欧体和颜体主要看横画，颜体的长横收笔是圆润骨头形状，两头重中间细，欧体的收笔是方形钝角，而且起笔不太重，较轻柔。

二、右点钝角呈三边

右边点在欧阳询笔下呈钝角三角形，相对于颜体的类似半圆点和柳体的四边梯形点，还是比较好把握的。

三、小钩轻描淡写

欧阳询的竖勾，不是特别突出，一般是个小三角形，或者平着勾出，或者往斜上方倾斜，对比颜体的曲勾和柳体的大直角三角形，欧体的显得格外轻描淡写。

四、没有足弓的捺脚丫

几种楷体的捺画都是前细后粗，因此区别看捺脚，欧体的捺脚最平滑，柳体和颜体脚底都往里凹，就像人的足弓一样。

五、竖画起笔如刀割

欧体的竖画在起笔时特点最明显，起笔时45°斜入，如刀割般锋利，其他的字体竖画起笔比较圆润。

六、提画干净利索

欧体的提画比较简洁明了，露锋起笔，略顿，直接轻而快捷的向右上方提出，起笔处不留痕迹，干净利索。

七、反捺像扁平的钝角三角形

反捺和右点有时候比较像，只是反捺稍微细长点，欧体的反捺笔法看着险峻硬朗，起笔露锋明显拉长，整体写出来就像扁平的钝角三角形。

八、长撇粗细反复变化

正常来说，写撇画时一般很快，就像欧体36法里是“捷速”笔法一样，下笔意如放箭。

不过欧体长撇的特点不能这么快下定论，仔细观察看，欧阳询长撇在行笔过程中粗细变化了四次，虽然用反复变化来形容一个撇画不太合理，但是从起笔→颈部提笔→腹部按笔→出锋收笔过程，我们会发现，欧体的长撇确实是粗细变化的，特别是腹部明显的按笔加粗，这是其他字体不具备的特点。

九、三点水的第二点如短竖

最开始写欧体时，总是对他的三点水写法很好奇，好端端的中点为什么写成竖。

不过这正符合欧阳询笔法特点，第一点写完之后，第二点写成短竖犹如瀑布一样直流而下，越来越细，出锋收笔转移到第三点（提），流水般的气势，一气呵成。

十、宝盖左点露锋直下入笔，横勾平滑勾出

欧体的宝盖也有自己的结构特点，仔细观察你会发现欧体的左点是直接向下，露锋入笔，横勾写的很快，也没有刻意上提顿笔，直接平滑勾出。

三、欧阳询笔法口诀表？

高峰之坠石

关于这一点，我们在之前的卫夫人《笔阵图》当中有过论述，讲的是一种险势，石头在高空将落未落之时，就造成了一种“险势”，正是这种“险势”才构成了欧阳询字法的险峻。

我们看这个“永”字，上边的点称之为“打点”，与第二笔的钩画要保持一定的距离，在物理学上讲，高度越高势能越大，我们看右边的坠石，亦同此理。欧阳询点的写法同右边的辅助线，向右边顿出之后，有一个折锋挑回的动作，是为了衔接下一笔，从而使这个点不孤立，这种“势态”一定是巧妙衔接的，才能不是笔画隔离。

我们再看这个字的“势态”，取的是将坠未坠之意，“上”字的点与左边的竖笔轻微衔接，构成险势，而不是直接写成一横，正如同右边高山之石将坠未坠一般。 正是这种险势，才是欧楷的精彩之处，也是书法之美的体现。

[卧钩]似长空之初月

初月其实就是上弦月，上弦月有三个特点，一是边缘锐利，在书法上的表现就是用笔爽利，不迟疑，另个一个特点就是弧度挺健，有峭拔之态，最后就是要有粗细的变化，这种变化是均匀的，这三点还是比较容易理解的，我们看下面两张图：

在欧楷中写这个钩比较难写，要求露锋入纸，下笔的时候要缓缓按下去，然后立峰弹起。才能出现这种凌厉的钩法，卧钩的角度一般为45度，这跟上弦月也是一致的。

[横]若千里之阵云

这个我们之前做过详细的讲解，千里之阵云说的是横要有变化之态，我们没有见过状如算子的云彩，见得最多的还是不断变化的形态。那么一个简单的横要有哪些变化呢？

我们找了一个欧阳询常写的一个“书”字，这个“书”字横画比较多，我们看这个变化是如何像云彩般变化的。

我们看“书”这个字从上到下的两个横画，切笔的方向并不雷同，这是起笔的变化，我们再看第二个长横和第五个横画，起笔为“ 方笔”收笔为“圆笔”，这是笔画中起收的变化，中间的三横，长短大小并不雷同，这是字中横画的长短变化。我们再看最后一个横画，虚笔起笔，逐渐加粗并收笔，本来是一横，结果被欧阳询处理成了一点，这就是横变点的一种巧思。这就是千里振云的真正含义，笔画与结体当中极尽变化之能事！

[竖]如万岁之枯藤

万岁之枯藤是生长多年的藤蔓，这种藤蔓的特点就是遒劲有力，这句话意思是说写“竖”的时候要写出韧性，有韧性的笔画才能贯穿整个字的始终。我们看下面这个字：

我们看这个“年”字是怎么写出这种遒劲的。“竖”为最后一笔，写这一笔的时候要求逆势中锋用笔。中锋好理解，就是常令笔在画中行，这是老生常谈的话题，为什么要逆势呢？逆势就是为了让毛笔跟纸面获得最大的弹力，比如写这个“竖笔”毛笔向下行笔的时候，毛笔并不是垂直于直面，而是与直面有一个向前倾斜的夹角，这样才能产生最佳的力道，也正是如同枯藤般的遒劲之力。这也是为什么有人称古代书法家写字能力透纸背的原因！

[斜钩]劲松倒折，落挂石崖

这一说法比较好理解，劲松遒劲有力，不能轻易折断，这是因为劲松内在有这一种韧性，这种韧性能使劲松折而不断，落挂于悬崖。我们看下面这个字：

这个“成”字中的“斜钩”恰能说明此理，在写这个“戈钩”的时候，斜竖写到末端要有一个蓄力的过程，这个过程要通过笔法将“竖”与“钩”进行粘合，这里面的笔法我们以后会在专栏中详细讲解，叫做立锋出钩。这种“粘合”正如欧阳询所说，如劲松折而不断，落挂于悬崖之意。

[横折钩]如万钧之弩发

这句话讲的还是力度，还是韧性，“横折钩”的力度靠的是“横”与“钩”的变化来体现，这种变化就像是“万钧之弩发”。我们看例字：

弩在发射的时候，张力很足，横折钩要想写出张力，必须在横与钩上做足功夫，我们看欧阳询写的这个“同”字，上面的“横”是外拓之法，右边的竖钩其实是内厭的笔法，这两种笔法我们后续会详细讲解。两个笔法使这个字的张力全部集中在了笔画的结合处，也就是折的地方，这样的衔接才能体现出这个字的张力来。

[撇]利剑截断犀象之角牙

这一笔说的用笔的锐利之态，应当如利剑一般。象牙与犀牛角皆是坚实之物，撇画如利剑能将其斩断，一是说明出笔要迅速，二是说明笔下的力度要足。

找不到长剑破空的图片，我们单独将撇画摘出来解释，用笔的锐利并不是说出笔要快，而是当快则快，当慢则慢，这个“兰叶撇”出笔收笔要快，中间行笔要慢，要压的住纸，不然笔画容易飘。想体现力度还是前面说的两条，逆锋入纸和中锋行笔，这样才能体现出这个撇画的锐利和劲道。

这个“石”字为拓本，撇画中间本来是饱满的，这里存在失真现象，这一点需要注意，另外口子左竖较长，一是为了衔接撇画，二也是呈现竖变撇的锐利之态。

[捺]一波常三过笔

这个“捺”笔并不好写，要讲究“一波三折”，书写的过程当中要懂得调锋。不然则没有力度。

要想写出力度与势态，必须要中锋行笔，所以在写这个捺笔的时候要懂得“一波三折”，几乎所有的正捺与平捺都符合这个规律，标记数字1的地方是起笔逆势调锋，标记2的地方是逆势下行，标记3的地方乃是重新调锋平出。正是这种调锋动作才使这个捺笔呈现一波三折之态。

这边是欧阳询所说的“一波常三过笔”的意思。

笔法是构成一个字的基础，也是书法中的核心技术，笔法的训练是终其一生的，许多大书法家到了晚年仍旧在笔法上反复打磨，以求平和圆熟之态。

四、牡丹基本笔法？

一、勾染法：

1、 用勾线笔蘸浓墨，从最外侧瓣片画起，先画出翻卷瓣片的正面，运笔不露笔锋，笔缓势连，柔中带刚。

2 、再勾画出瓣片背面的轮廓线，墨线是决定叶片正侧卷折的关键，不可忽视，要意在笔先。

3、 再画出向上卷翘的瓣片，相互衔接要准确生动。

4、 依次添加花瓣，注意瓣片的姿态和变化。相互的交叠要合乎透视的原理。

5、 勾画蕊心，注意要与瓣片的透视角度相同，要有疏密和气势的安排。

6、 根据花头的透视角度，勾画出相应的瓣片，画时既要考虑生态结构，又要安排瓣片的聚散和正背。

7 、呈扇形向外逐步添加瓣片，相互穿插要交叠，不可平行，增加花头的立体感。

8、 勾画完成后，换取小号羊毫笔蘸三绿、三清调和白粉，从瓣片的基部染色。

9、 再蘸少量的清水，相互遮掩的瓣片颜色也要有浓淡的变化，越往外颜色越淡。

10 、将笔中的水分用废弃的宣纸吸干，蘸藤黄，尽量浓厚一些，染出花蕊。

11、 蘸大红色，点蕊头，色点要相互错开，形状浑厚，富有变化。

二、没骨法：

1、 选用中号羊毫笔蘸白粉和曙红调色，从笔尖到笔根，颜色由浓到淡自然过渡，下笔先点花心部分，回锋收笔以忌飘散。

2 、以提、按、顿、挫和揉等各种丰富灵活多变的运笔方法，求得笔下花瓣形状姿态的丰富多变。

3 、渐向花外点出，背面瓣片的色调变化越画越浅；笔尖再蘸曙红色，画正面花瓣。

4 、传统牡丹的点画方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔从淡到浓的色点组成。

5 、绕着主花瓣，画出后侧的正面瓣片，颜色逐渐变浓，让花头的层次感和空间感更加突出。

6 、再蘸曙红色，使笔尖颜色越来越纯，从左向右或从右向左捻笔，表现外侧的正面瓣片。

7 、丰富花瓣的层次，用笔要有节奏，逐步刻画出花瓣外形。

8、再用清水调和藤黄，点出后侧蕊头。

9、 待花瓣七八分干时，换取小号羊毫笔蘸浓墨，笔尖到笔根的颜色要由深到浅，侧锋点出花蕊，墨点要有变化。

10、 用少量的藤黄和白粉调色，尽量调和得黏稠些，按瓣片的姿态和疏密点出前侧的蕊头。

五、颜真卿书法基本笔法？

悬钩结体：即笔画开始时先向上悬挂一段，再回笔结尾，形成钩子，如“风”、“行”等字。 

钩尾回折：即笔画开始时向下悬挂一段，再向上回折，形成钩尾，如“书”、“事”等字。 

捺：即从上往下方向书写的笔画，如“日”、“月”等字。 

撇：即从下往上方向书写的笔画，如“人”、“口”等字。 

点：即用笔尖轻点纸面形成的小圆点，如“石”、“虫”等字。 

折：即笔画在书写过程中出现的转折，如“心”、“手”等字。 

顿笔：即笔画中间暂停一下，再继续书写，如“高”、“云”等字。 

隶变：即在书写过程中将笔画逐渐变细，如“龙”、“雨”等字。

这些基本笔法是颜真卿书法的特点之一，也是他的书法艺术风格的基础。

六、王羲之楷书基本笔法？

这里总结了王羲之作品中的基本笔画及其衍生出的一些笔画的笔法，初学都可以根据自身的特点有重点地练习。

一、横法

（1）顺锋横

“示”、“再”的上横为顺锋横。

①顺锋起笔；②中锋右行；③至尽处提笔折锋右下；④向左回锋收笔。

（2）逆锋横

“甚”、“不”二字的横为逆风横。①搭锋起笔；②中锋右行；③至尽处折锋右下；④向左回锋收笔。

七、任楷书基本笔法？

答：任字楷书很端庄大气好看，按书法法规规定，任字共六个笔画，首笔斜撇，次笔垂露竖，三笔平撇，四笔横画，五笔竖画，六笔写短横。

八、行书基本笔法教学？

行笔比楷起收、提按、转折、疾驰更富于变化。

一：起笔，顺露灵动；逆反笔力。

二收笔①回锋收笔，无垂不收，无往不收。前后呼应，含蓄沉实。②空收锋露未不回空收。

三提笔，离纸细点画。四顿笔，按下粗有力，与提相对。五按重垂直向下。六挫笔，顿笔略提，使笔转动，离顿换向。顿笔和挫笔要分寸

七过笔：毛运行，提直道远行，不曲不折，其势如箭离弦，急速有力，流畅自然。

八转笔，圆转没棱角。九折向右运横起先向左上落，折顿右行未端，右顿折左回收。竖及斜类推。

十圆笔裹锋转色，锋少露内含骨力。十一方笔。逆顿骨力外拓，方整劲险。十二抢笔，虚折笔实。湿抢干折。

十三驻笔，不提不顿，不转不过，停以取势，如驻如回顾，欲中还留十四翻笔速，豪端尽而翻笔复为之，浓淡枯湿的变化。

十五渴笔：墨少的笔画，字间露白枯笔，渴源飞白行多此法。行墨笔不拘，笔势奔放凝重，流畅苍劲。

行书笔法基础，要融会贯通

九、硬笔草书基本笔法？

横笔左低右高，顿下笔要重有力，不能过于礓硬，向右上横拉适当长度再顿笔下压向起笔回收笔，收笔要轻而快。

悬针竖

重笔下顿笔直下拉，找准长度慢慢下压再慢慢起笔离开纸面露出锋，悬针竖关键点是垂直，头，中，尾大小有比例。

斜撇

斜撇稍长，且与平行成45度角的圆润笔画，顿笔向左下行笔，逐渐出锋，注意露锋过于尖锐而显飘浮。

竖撇

竖撇与斜撇最大不同点是竖撇带竖和短撇的连贯行笔，顿笔竖直行笔下拉，再向左下弯小短撇出锋，锋出厚短，60度倾角。

短撇

短撇介于斜撇和竖撇之间，因此，其短撇倾角是要小于45度角，顿笔向左下行笔，长度不宜长，逐渐过度出锋，锋厚而不尖锐。

斜捺

斜捺是斜撇的反向写，直尖下笔，略带弧势向右下文行笔，倾角为45度，适当长度稍顿后捺出锋，锋厚不尖锐。

右点

右点要45度尖锋入笔，行笔右下顿笔，然后原路回锋收笔，回锋笔要准和轻。

斜钩

45度顿下笔，略带弧度向右下方行笔，最后略顿笔向上出勾，勾锋要稍偏垂直，短而尖锐。

横折

起笔从左向上往右下顿笔再15度角横拉至转折，转折处顿笔略往左下行笔，再略停顿后向上收笔。

十、魏碑基本笔法与结构？

魏碑的基本笔法是“平尖尖平”，即是指笔画开始和结束时先平后尖，中间部分再平；其结构特点是沿用了隶书的笔划及结构，但在宽窄、长短、密度方面做了调整，独具特色。魏碑是中国书法五大字体之一，它的基本笔法“平尖尖平”表现了隶书的基础笔画特点，具有笔划互异，遒健刚劲，草率遒劲的特点。魏碑的结构特点则在于它沿袭了隶书的笔画及结构，但在字体的宽窄、长短、密度方面做了调整，并塑造出具有本体表现和特色的风格。所以，正如魏碑的名字一样，它不仅传承了魏晋风韵，还散发出了自己独特的魅力。