一、毛笔笔法？

        毛笔的笔法有广义和狭义之分。广义的笔法包括执笔方法和运笔方法，狭义的笔法仅指后者，平常我们所说笔法指的指运笔方法。

        笔法简而言之，就是调锋，具体体现在起笔、行笔、收笔上。

二、楷书笔法？

楷书基本笔法，有得于古人十分聪明，用一个字来概括楷书的基本笔法，这就是“永”字，这一个永字把楷书的笔画基本总结和概括了。古人称永字八法。分别是“侧、勒、努、趯、策、啄、磔”八划。根据古书记载中解说:（1）点为侧（如鸟之翻然侧下）；

（2）横为勒（如策马之用缰）；

（3）竖为弩（用力也）；

（4）钩为趯（跳貌、与跃同）；

（5）提为策（如策马之用鞭）；

（6）撇为掠（如用篦之掠发）；

（7）短撇为啄（如鸟之啄食）；

（8）捺为磔"（笔锋开张也）虽然古人讲的难懂，通过翻译成现代汉语就觉得比喻的较为形象。

三、春秋笔法和实际笔法的异同？

春秋笔法采取的是委婉的手法，实际笔法采取的直接写实的手法，但是其真事意图是一样的

四、篆籀笔法和提按笔法的区别？

平动、绞转、按提是书法用笔的特点，篆籀笔法主要体现在平动上，在起笔和收笔上藏头护尾，圆起圆收，体现在中锋用笔；笔画圆转无折，均匀通畅，力贯始终。

提按笔法则丰富了笔法的律动性，清人刘熙载说：“凡书要笔笔按，笔笔提。”说明在运笔过程中提按的连续性和必要性。而点画本身的活力，是在运笔过程中靠提按、徐疾、轻重的变化而体现的。书写的过程，就是提按技法转换的过程，从而达到笔法所富有神采及情调。

五、散文笔法和小说笔法的区别

两者都同属于文学范畴，但是小说主要倚靠虚构，散文主要记叙描写真人真事。

都是文学作品四大家中的一员，一般都要写人叙事。

但是，小说完全可以“闭门造车”，作者可以根据人生经验和现实世界“弄假成真”，创造出一个故事来。即使是写真人故事或历史小说，也可以运用文学手段对故事的叙述语言进行加工。例如2018年的全国高考语文卷中的小说《赵一曼女士》就是一篇真实人物小说。

而散文分为叙事散文、抒情散文和说理散文。后两者与小说区别很大，不必赘述。前者（叙事散文）与小说有一个最大的共性，就是它们的叙事性。但是散文一般是讲述真人真事，抒发亲身感悟。如2018年的贵阳市中考语文卷中的散文《严教授和他的葱油饼》就是一篇叙事散文。

2.两者都要有具体的故事情节，但小说的故事性要强，散文的叙事情节则相对简约。

小说和叙事散文都必须有“故事”，而且都力求具体生动。

但是，小说的情节追求曲折变化，出人意料。故事情节一般包括四个：开端，发展，高潮，结局。有时还会在“开端”前面加上一个“序幕”，在“结局”后面补充一个“尾声”。

而叙事散文没有这么复杂，情节相对简单，有时情节可以是不完整的，甚至可以是由数个事件浓缩组合成的一篇文章；当然，散文虽然取材广泛，但是其主题是集中的，正所谓“形散神聚”。例如，于宝月的《忙年》就是这样的散文。

3.两者都可以写“我”，但是“我”的含义不同。

小说和散文都可以用第一人称“我”来写作，这样可以拉近读者与故事的距离，增强真实感，也便于直接抒发情感。

但是，小说中的“我”不管有没有作者的影子，这个“我”都不能当作作者本人。如鲁迅小说《故乡》中的“我”就不是鲁迅，而是叙述主人公，是小说的人物形象之一，是故事的见证者。

而散文中的“我”必须完全是作者本人，通过“我”的经历见闻，客观叙事，主观抒情。

4.两者都必须反映生活，表达主题，但是对主题的表现方式有所不同。

小说，是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。散文，是作者运用生动形象的语言描摹社会生活中的人、事、物和景，深入挖掘其中的内涵与哲理，表达对自然、社会和人生的感悟的一种文体。所以，小说和散文都以表现主题为自身的任务和目的。

但是，小说的主题一定要通过人物故事本身自然地流露出来，通过社会环境和自然环境的描写烘托出来，让读者去体会感悟到，一般不能用议论和抒情的语句把主题直白地表达出来。

而散文根据需要，其主题（思想感情）既可以用议论或抒情的语句直接地表达，也可以含蓄委婉地表达，还可以只客观生动地叙事而不表达，让读者自己去感知。

六、平度石德涛哪里人？

平度石德涛是山东人。 因为平度是山东省青岛市下辖的一个县级市，石德涛是该地区的一个人物，据资料显示他出生于山东省平度市，所以可以确定他是山东人。 山东是中国东部的一个省份，地域辽阔，除了青岛和济南等大城市外，还拥有许多美丽的景点和历史文化遗址，如泰山、曲阜孔庙等等，吸引着众多游客前来观光旅游。同时，山东也有着丰富的地方特产，如烟台苹果、潍坊草虾等，深受国内外消费者的喜欢。

七、国画笔法？

国画的笔法最主要的就是以线造型，包括下笔、行笔和收笔，具体分纳为中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕、飞白锋。

中锋：

在毛笔的运笔过程中，笔尖始终在中心位置，突出画的表现力，注重外柔内刚，内涵比较丰富。

侧锋：

主要用到毛笔的侧锋，用笔方法是下笔的时候笔管倾斜。笔尖在墨线的一侧，出现飞白效果。

逆锋：

是在顺手位置逆行反方向的运笔方法。笔力比较刚硬，缺少柔劲，在作画的过程中不适合常用，逆锋的运笔阻力比较大，松紧的变化和顺笔大不相同。

拖锋：

是毛笔在运笔的过程中将毛笔倒在纸面上拖拉。比较适合人物画，在快慢的转换上比较自然，但是用笔不深刻，比较浮躁。

折钗股与屋漏痕：

是中锋行笔的变异，是根据自然现象追求的用笔方法。

飞白锋：

有苍茫的表现感觉，用笔看似轻，实则刚劲有力，比较松散确是很有精神。

国画的用笔是用艺术的手段表现人物以及事物的状态，最能体现画家对于自然事物以及人物的概括能力，也体现了他们的创造力。

八、笔法有几种？

有10种：

1.藏锋

所谓藏锋，就是指的书写时把毛笔的锋尖藏到点画之中，是一种追求点画浑厚圆润的笔法。汉蔡邕《笔论》云“藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦耳。唐徐浩《论书》云“用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病。”藏锋笔法一般用于篆书，隶书，楷书等书体，历史上著名书法家颜真卿，柳公权等楷书大家善于使用。

2.露锋

是指起笔时，毛笔的锋尖露在点画外面。这是一种强调笔势的笔法。露锋笔法，起笔时不必在空中做逆入，直接顺势入笔就可以。明董其昌《画禅室随笔》中讲“发笔处便要提得起笔，不使其自偃，乃是千古不传语。”用笔之难，难在遒劲有力。以露锋为主的一般是王羲之父子的行草书，楷书等。楷书用露锋的大家有欧阳询，赵孟頫等人。

3.中锋

所谓中锋是“常使笔尖画中行”是也。中锋乃是用笔之大法，千古不易。“锥画沙”，“印印泥”，“屋漏痕”等比喻都是针对的中锋用笔。要想达到中锋用笔的效果，比喻熟练掌握执笔和运腕的技巧。宋姜夔《续书谱》云“中锋取骨，侧锋取妍。”清刘熙载《艺概》云“中锋画圆，侧锋画扁。书用中锋，如师直为壮。”

4.偏锋

所谓偏锋是指用笔的时候，笔尖偏在一侧，写出来的点画一边整齐，一边锯齿状。例如写横的时候比较在笔画上边行走，写竖笔时笔尖在笔画的左边行走。一般书家认为偏锋是书法的病笔，其实不然，在于怎么使用，使用好了能给作品润色不少。姜夔《续书谱》说“中锋取骨，偏锋取妍”是也。

5.极与涩

所谓“极”指的是速度快，一般用于用于永字八法中的“啄法”，“磔法”，“趯法”。然而疾不是一般的快速运笔，仍然要起伏行笔。“涩”指的是笔毫行墨要留的住，不是停滞不前，须紧而快地相前推进。例如“磔法”，一波三折。汉蔡邕《九势》云“疾势出于啄、磔之中，又在竖笔紧趟之内，涩势在于紧驶战行之法。”

6.方笔与圆笔

所谓方笔和圆笔是书法常用的笔法，方笔指的是下笔时切锋直入，强调雄强刚劲气，圆笔也是下笔时藏锋逆入，强调含蓄浑圆之气。在赞成书法作品时要方圆兼施，才是上乘。

7.牵丝

所谓的牵丝指的是笔画之间，字与字之间的纤细痕迹，一般称为“牵丝引带”或者“游丝”等，行草书中常见。宋姜夔《续书谱》云“自唐以前多是行草，不过两字属连，累数十字而不断，号曰连绵，游丝。古人作草，如今人作真，何尝苟且。”历来书家都明白“牵丝为有形之使转，使转乃无形之牵丝。”

8.浓与淡

所谓浓与淡指的是用笔的深浅和墨色的浓淡，能使字的点画丰满而有神韵。陈绎曾《翰林要诀》云“捺满，提飞。字之肉，笔毫是也。疏处捺满，密处提飞。平出捺满，险处提飞。肥者，毫端分数足也，瘦者，毫端分数省也。”

9.八锋

所谓八锋，古人讲笔有八面锋是也。清刘熙载《书概》云“笔锋有中锋，侧锋，藏锋，露锋，实锋，虚锋，全锋，半锋八种。”清周星莲《临池管见》云“法在用笔，用笔贵用锋。用锋之说，吾闻之矣，或曰正锋，或曰中锋，或曰藏锋，或曰出锋，或曰侧锋，或曰偏锋。”

10.衄挫

所谓的衄挫，是指顿笔后，略微提起笔锋在点画之中拉拽整理笔锋。有很多学习欧阳询楷书的朋友不会写钩，和不会使用衄挫笔法有很大关系，欧楷挑钩的时候就要提前整理笔锋，然后侧锋挑钩。清朱履真《书学捷要》云“书有衄挫之法，折锋方笔也，法出于指。”唐张怀瓘《玉堂禁经》云“一曰挫笔，挨锋捷进是也，下三点皆用之。”衄挫要有分寸，过分则脱离笔画，不及则笔锋不正。

九、行书笔法技巧？

行书是在楷书基础上发展演变出来的字体，因此在笔法上与楷书大体相同，只是起收、提按、转折、疾驰等方面更丰富，更有变化。

（一）起笔：

1、顺锋起笔：起笔时，笔尖顺着笔画的方向入纸，起笔露锋，显得轻灵生动。

2、逆风起笔：笔锋入纸的方向与笔画方向相反，为了加强笔力。

（二）收笔：

1、回锋收笔：一笔写到终了时，把笔锋收回，“无垂不缩，无往不收”。好处是：前后呼应，含蓄沉实。

2、空收：笔锋露在这一笔画的末端，不回锋，在空中收笔。这种收笔在行书中运用较多。

（三）提笔：

指一笔中的提笔。起笔后，把笔稍稍提起，笔锋并未离开纸面，出现较细的点画。

（四）顿笔：

顿笔与提笔相反，把笔用力按下，使笔毫展开，出现粗重有力的点，就叫顿笔。顿笔与提笔是相对的，又是相互联系的，一笔之中有提有按，有细有粗，显得变化生动。

（五）按笔：

指在垂直方向上，向下用力用笔的动作。比较：“提笔”轻；“按笔”稍重；“顿笔”重。

（六）挫笔：

笔在运行中，突然停止改变方向的动作。一般至转角处，先顿笔之后，然后把笔略提，使笔锋转动、微离顿处，从而变换方向。顿笔和挫笔是互相连接的两个动作。挫笔要有分寸，过分则脱节，不及则牵拘。

（七）过笔：

笔在运行中，提笔直道运行，不曲不折，其势如箭离弦，急速有力，流畅自然。

（八）转笔：

用笔写出圆转没有棱角的笔画。

（九）折笔：

折笔与转笔相对而言，多用于方笔。向右运行的横画，起笔时先向左上方而落，随即折而下顿，再向右运行至末端，稍提即向右下顿笔，接着折笔往左回收。竖画及斜画以此类推。折笔还多用于转折之处。

（十）圆笔：

用笔写出圆劲而没有棱角的点画。这种笔画锋芒少露，骨力内含。它是用裹锋、转笔的方法写出来的，给人以含蓄秀劲之感。

（十一）方笔：

用笔写出方整有棱角的点画。用逆锋、顿笔的方法，骨力外拓，给人以方整险劲之感。

（十二）抢笔：

笔锋在落纸之前盘空作折势的动作。抢笔虚、折笔实。笔湿用抢笔，笔干用折笔。

（十三）驻笔：

驻笔指在行笔中暂时停住的动作。即笔锋到纸，不提不顿，不转不过，停以取势，如驻马回顾，欲进还留。

（十四）翻笔：

运笔时，在急速行笔中翻转的动作。当一笔写数字之后，豪端墨已尽而翻笔复为之，更富有浓淡枯湿的变化。

（十五）渴笔：

指含墨少的笔画，字间有露白的枯笔。渴笔来源于飞白字体，行草书多用此法。行笔时虽墨已尽而笔不拘，显得笔势奔放而凝重，流畅而苍劲。

十、牡丹基本笔法？

一、勾染法：

1、 用勾线笔蘸浓墨，从最外侧瓣片画起，先画出翻卷瓣片的正面，运笔不露笔锋，笔缓势连，柔中带刚。

2 、再勾画出瓣片背面的轮廓线，墨线是决定叶片正侧卷折的关键，不可忽视，要意在笔先。

3、 再画出向上卷翘的瓣片，相互衔接要准确生动。

4、 依次添加花瓣，注意瓣片的姿态和变化。相互的交叠要合乎透视的原理。

5、 勾画蕊心，注意要与瓣片的透视角度相同，要有疏密和气势的安排。

6、 根据花头的透视角度，勾画出相应的瓣片，画时既要考虑生态结构，又要安排瓣片的聚散和正背。

7 、呈扇形向外逐步添加瓣片，相互穿插要交叠，不可平行，增加花头的立体感。

8、 勾画完成后，换取小号羊毫笔蘸三绿、三清调和白粉，从瓣片的基部染色。

9、 再蘸少量的清水，相互遮掩的瓣片颜色也要有浓淡的变化，越往外颜色越淡。

10 、将笔中的水分用废弃的宣纸吸干，蘸藤黄，尽量浓厚一些，染出花蕊。

11、 蘸大红色，点蕊头，色点要相互错开，形状浑厚，富有变化。

二、没骨法：

1、 选用中号羊毫笔蘸白粉和曙红调色，从笔尖到笔根，颜色由浓到淡自然过渡，下笔先点花心部分，回锋收笔以忌飘散。

2 、以提、按、顿、挫和揉等各种丰富灵活多变的运笔方法，求得笔下花瓣形状姿态的丰富多变。

3 、渐向花外点出，背面瓣片的色调变化越画越浅；笔尖再蘸曙红色，画正面花瓣。

4 、传统牡丹的点画方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔从淡到浓的色点组成。

5 、绕着主花瓣，画出后侧的正面瓣片，颜色逐渐变浓，让花头的层次感和空间感更加突出。

6 、再蘸曙红色，使笔尖颜色越来越纯，从左向右或从右向左捻笔，表现外侧的正面瓣片。

7 、丰富花瓣的层次，用笔要有节奏，逐步刻画出花瓣外形。

8、再用清水调和藤黄，点出后侧蕊头。

9、 待花瓣七八分干时，换取小号羊毫笔蘸浓墨，笔尖到笔根的颜色要由深到浅，侧锋点出花蕊，墨点要有变化。

10、 用少量的藤黄和白粉调色，尽量调和得黏稠些，按瓣片的姿态和疏密点出前侧的蕊头。