一、米芾蜀素帖逐字分析？

答:《蜀素帖》逐字笔法分析:

米芾书风沉着痛快，《蜀素帖》结字和用笔都有自身的特点。

1.笔画起止形态上的变化

每一笔画一般可以分成起笔、行笔、收笔三部分。如果没有运笔过程，就成为“任笔为体，聚墨成形”的门外汉。从这种意义上说，书法的笔画不能叫作“线条”。每一笔画有完整的运笔过程——笔法，而“线条”却未必。相对于楷书笔画，行书笔画的起笔和收笔处往往有连带，行笔处书写要快些。

《蜀素帖》笔画节奏感突出，形态变化丰富。如“我”，除第一笔形态独立外，其余几笔的形态都不是独立的，每一笔的起笔处承势接笔，转换而行，结笔处顺势牵连向下一笔，笔画与笔画间有牵丝相连。这样每一笔都是首尾开放，处于承上启下的关系中。

《蜀素帖》中有九个“一”，每一笔都有运笔过程，有节奏和形态的丰富变化。

有顺锋入笔——重按——提笔——重按：

有承势逆起——中锋稳送——按笔出锋，

有顺锋入笔——渐重按：

首尾开放，却形态丰富，运笔到位。

起落笔有方笔与圆笔、藏锋与露锋、中锋与侧锋的变化。圆笔多为藏锋、中锋，圆润、遒厚；方笔多为露锋侧切(侧锋)，果断、爽快。

其中的感情色彩不同。正是这些技术上运用的方法不同，表现出来的点画形态也不相同，而这种不同又会影响到字的结构和章法。

《蜀素帖》笔画转换处有转和折的不同（如上图）。转为篆法，折为隶法。转为圆，折为方。写出来趣味各不相同。

2.行笔上快慢的变化

笔画间的连贯书写比不连贯书写速度上当然要快一些，《蜀素帖》的连笔很多，行笔的快慢节奏能明显感觉出来。

连字的快慢：“路不拾”、“慎勿语”为连字快写，上字末笔紧连下字首笔，并通过字形的大小变化凸显节奏之美。

不过，快慢感是相对的，重在书写过程有节奏的变化，以使笔画形态丰富多变，单纯的为快而快，或为慢而慢，都不是真正的艺术创作。

刘熙载《书概》说： “行笔不论迟速，期于备法。善书者虽速而法备，不善书者虽迟而法遗。然或遂贵速而贱迟，则又误矣。”

米芾虽有“刷字”美誉，并不是一味冲刷，而是有着丰富的节奏变化，运笔清晰，笔画形态完整，没有丝毫的苟且。

3.用笔提与按的变化

用笔的提与按也是一对矛盾，互为存在的条件，没有按也就无所谓提，没有提也不会有按。提中有按笔画不轻飘，按中有提笔画不拖沓。《蜀素帖》的提按对比非常明显，外在的形态变化使笔画有了轻重感觉。

单字中的提与按：提按变化是用笔过程中的必然表现。也是使得笔画形态变得更为丰富的原因所在。熟练地掌握提按，也就是对用笔的把握。

字间的提与按：“相逢不约”的节奏是: 提——按——提——按，字形也是:小—— 大——小——大。每字本身都有提按，每笔本身 也有提按。

4.走笔曲直的变化

曲与直是线条形态的变化，曲直是书写自然生理反应，也复合审美感觉的外在变化。

但在书写过程中曲线与直线的交替使用，会使字的姿态造型产生无穷的变化，同时，里面的虚实元素也被凸显了出来。所以曲与直也是书法的造型语言。

5.主笔突出

米芾在一字笔法中往往突出一笔，极力放开写，既增加了书写的节奏感，又造成了字形的攲侧多变，突出了“刷”的特点，强化了书写的抒情效果。

这顺势而出的恣肆一笔，凸显了米芾书风的“风樯阵马”、“沉着痛快”。

由于米书善于字间的摆布协调，突出的主笔在原作中有恰到好处之感。“文似看山不喜平”，字的处理也如此。

二、米芾蜀素帖的全文？

米芾蜀素帖全文如下：

拟古。青松劲挺姿。凌霄耻屈盘。种种出枝叶。牵连上松端。秋花起绛烟。旖旎云锦殷。不羞不自立。舒光射丸丸。柏见吐子效。鹤疑缩颈还。青松本无华。安得保岁寒。龟鹤年寿齐。羽介所托殊。种种是灵物。相得忘形躯。鹤有冲霄心。龟厌曳尾居。以竹两附口。相将上云衢。报汝慎勿语。一语堕泥涂。吴江垂虹亭作。

三、米芾蜀素帖原文及释文？

拟古

其一

青松劲挺姿，凌霄耻屈盘。种种出枝叶，牵连上松端。秋花起绛烟，旖旎云锦殷。不羞不自立，舒光射丸丸。柏见吐子效，鹤疑缩颈还。青松本无华，安得保岁寒。

其二

龟鹤年寿齐，羽介所托殊。种种是灵物，相得忘形躯。鹤有冲霄心，龟厌曳尾居。以竹两附口，相将上云衢。报汝慎勿语，一语堕泥涂。

吴江垂虹亭作

其一

断云一片洞庭帆，玉破鲈鱼金破柑。好作新诗继桑苎，垂虹秋色满东南。

其二

泛泛五湖霜气清，漫漫不辨水天形。何须织女支机石，且戏常娥称客星。

入境寄集贤林舍人

扬帆载月远相过，佳气葱葱听颂歌。路不拾遗知政肃，野多滞穗是时和。天分秋暑资吟兴，晴献溪山入醉哦。便捉蟾蜍共研墨，彩笺书尽剪江波。

重九会郡楼

山清气爽九秋天，黄菊红茱满泛船。千里结言宁有后，群贤毕至猥居前。杜郎闲客今焉是，谢守风流古所传。独把秋英缘底事，老来情味向诗偏。

和林公岘山之作

皎皎中天月，团团径千里。震泽乃一水，所占已过二。娑罗即岘山，谬云形大地。地惟东吴偏。山水古佳丽。中有皎皎人，琼衣玉为饵。位维列仙长。学与千年对。幽操久独处。迢迢愿招类。金飔带秋威。欻逐云樯至。朝隮舆驭飙。暮返光浮袂。云盲有风驱。蟾餮有刀利。亭亭太阴宫。无乃瞻星气。兴深夷险一。理洞轩裳伪。纷纷夸俗劳。坦坦忘怀易。浩浩将我行。蠢蠢须公起。

送王涣之彦舟

集英春殿鸣捎歇。神武天临光下澈。鸿胪初唱第一声。白面玉郎年十八。神武乐育天下造。不使敲枰使传道。衣锦东南第一州。棘璧湖山两清照。襄阳野老渔竿客。不爱纷华爱泉石。相逢不约约无逆。舆握古书同岸帻。淫朋嬖党初相慕。濯发洒心求易虑。翩翩辽鹤云中侣。土苴尫鸱那一顾。迩来器业何深至。湛湛具区无底沚。可怜一点终不易。枉驾殷勤寻漫仕。漫仕平生四方走。多与英才并肩肘。少有俳辞能骂鬼。老学鸱夷漫存口。一官聊具三径资。取舍殊涂莫回首。

元祐戊辰九月廿三日。溪堂米黻记。

四、蜀素帖笔法基本规律？

《蜀素帖》笔法分析

行书是介于楷书与草书之间的书体，楷书成分多些的叫行楷，草书成分多些的叫行草。古人认为：“楷如立，行如行，草如奔。”楷书端庄如站立，草书激越如奔跑，而行书属于不激不 厉，“从意适便”，如从容走路，行云流水般的节奏。

“简易”成为行书书写的原则。由于行书本身的这些特点，使得其用笔速度和笔画的完整程度介于楷书和草书中间。米芾书风沉着痛快，《蜀素帖》结字和用笔都有自身的特点。

1.笔画起止形态上的变化

每一笔画一般可以分成起笔、行笔、收笔三部分。如果没有运笔过程，就成为“任笔为体，聚墨成形”的门外汉。从这种意义上说，书法的笔画不能叫作“线条”。每一笔画有完整的运笔过程——笔法，而“线条”却未必。相对于楷书笔画，行书笔画的起笔和收笔处往往有连带，行笔处书写要快些。

《蜀素帖》笔画节奏感突出，形态变化丰富。如“我”，除第一笔形态独立外，其余几笔的形态都不是独立的，每一笔的起笔处承势接笔，转换而行，结笔处顺势牵连向下一笔，笔画与笔画间有牵丝相连。这样每一笔都是首尾开放，处于承上启下的关系中。

《蜀素帖》中有九个“一”，每一笔都有运笔过程，有节奏和形态的丰富变化。

有顺锋入笔——重按——提笔——重按：

有承势逆起——中锋稳送——按笔出锋，

有顺锋入笔——渐重按：

首尾开放，却形态丰富，运笔到位。

起落笔有方笔与圆笔、藏锋与露锋、中锋与侧锋的变化。圆笔多为藏锋、中锋，圆润、遒厚；方笔多为露锋侧切(侧锋)，果断、爽快。

其中的感情色彩不同。正是这些技术上运用的方法不同，表现出来的点画形态也不相同，而这种不同又会影响到字的结构和章法。

《蜀素帖》笔画转换处有转和折的不同（如上图）。转为篆法，折为隶法。转为圆，折为方。写出来趣味各不相同。

2.行笔上快慢的变化

笔画间的连贯书写比不连贯书写速度上当然要快一些，《蜀素帖》的连笔很多，行笔的快慢节奏能明显感觉出来。

连字的快慢：“路不拾”、“慎勿语”为连字快写，上字末笔紧连下字首笔，并通过字形的大小变化凸显节奏之美。

不过，快慢感是相对的，重在书写过程有节奏的变化，以使笔画形态丰富多变，单纯的为快而快，或为慢而慢，都不是真正的艺术创作。

刘熙载《书概》说： “行笔不论迟速，期于备法。善书者虽速而法备，不善书者虽迟而法遗。然或遂贵速而贱迟，则又误矣。”

米芾虽有“刷字”美誉，并不是一味冲刷，而是有着丰富的节奏变化，运笔清晰，笔画形态完整，没有丝毫的苟且。

3.用笔提与按的变化

用笔的提与按也是一对矛盾，互为存在的条件，没有按也就无所谓提，没有提也不会有按。提中有按笔画不轻飘，按中有提笔画不拖沓。《蜀素帖》的提按对比非常明显，外在的形态变化使笔画有了轻重感觉。

单字中的提与按：提按变化是用笔过程中的必然表现。也是使得笔画形态变得更为丰富的原因所在。熟练地掌握提按，也就是对用笔的把握。

字间的提与按：“相逢不约”的节奏是: 提——按——提——按，字形也是:小—— 大——小——大。每字本身都有提按，每笔本身 也有提按。

4.走笔曲直的变化

曲与直是线条形态的变化，曲直是书写自然生理反应，也复合审美感觉的外在变化。

但在书写过程中曲线与直线的交替使用，会使字的姿态造型产生无穷的变化，同时，里面的虚实元素也被凸显了出来。所以曲与直也是书法的造型语言。

5.主笔突出

米芾在一字笔法中往往突出一笔，极力放开写，既增加了书写的节奏感，又造成了字形的攲侧多变，突出了“刷”的特点，强化了书写的抒情效果。

这顺势而出的恣肆一笔，凸显了米芾书风的“风樯阵马”、“沉着痛快”。

由于米书善于字间的摆布协调，突出的主笔在原作中有恰到好处之感。“文似看山不喜平”，字的处理也如此。

五、米芾蜀素帖的历史意义？

蜀素是北宋时蜀地生产的一种质地精良的本色绢，上织有乌丝栏，制作讲究。因为这种织品的纹罗粗糙，滞涩难写，故非功力深厚者不敢问津。直到北宋元祜三年，38岁的米芾才在上面题了自作五、七言诗八首，这就是《蜀素帖》。此帖纵29．6厘米，横284．2厘米，现存台北“故宫博物院”。它与同期的《苕溪诗帖》均代表了米芾行书的最高成就。

《蜀素帖》笔画总体趋于丰厚，因是书于绢素之上，故多渴笔，略显刚健，用笔侧锋、中锋掺杂，起笔落笔变化多端，充分体现了米芾“八面出锋”的独特风格。

六、米芾蜀素帖全文有几首诗？

共有八首诗作。

《蜀素帖》是米芾在蜀素上书其所作各体诗八首而成，其作品内容即为当时的游记和送行之作。其艺术风格则以和谐变化为准则，天真自然为旨归，通体笔法跳荡精致、结体变化多端、笔势沉着痛快。

《蜀素帖》被后人誉为“中华第一美帖”，是“中华十大传世名帖”之一。人称“天下第八行书”。

七、米芾的蜀素帖的翻译是什么？

释文如下：《拟古》青松劲挺姿。凌霄耻屈盘。种种出枝叶。牵连上松端。秋花起绛烟。旖旎云锦殷。不羞不自立。舒光射丸丸。柏见吐子效。鹤疑缩颈还。青松本无华。安得保岁寒。龟鹤年寿齐。羽介所托殊。种种是灵物。相得忘形躯。鹤有冲霄心。龟厌曳尾居。以竹两附口。相将上云衢。报汝慎勿语。一语堕泥涂。《吴江垂虹亭作》断云一片洞庭帆。玉破鲈鱼霜金破柑。好作新诗继桑苎。垂虹秋色满东南。泛泛五湖霜气清。漫漫不辨水天形。何须织女支机石。且戏常娥称客星。时为湖州之行。《入境寄集贤林舍人》扬帆载月远相过。佳气葱葱听诵歌。路不拾遗知政肃。野多滞穗是时和。天分秋暑资吟兴。晴献溪山入醉哦。便捉蟾蜍共研墨。彩牋书尽翦江波。《重九会郡楼》山清气爽九秋天。黄菊红茱满泛船。千里结言宁有后。群贤毕至猥居前。杜郎闭客今焉是。谢守风流古所传。独把秋英缘底事。老来情味向诗偏。《和林公岘山之作》 　　皎皎中天月，团团径千里。震泽乃一水，所占已过二。娑罗即岘山，谬云形大地。 　　地惟东吴偏。山水古佳丽。中有皎皎人，琼衣玉为饵。位维列仙长。学与千年对。 　　幽操久独处。迢迢愿招类。金飔带秋威。欻逐云樯至。朝隮舆驭飙。暮返光浮袂。 　　云盲有风驭。蟾餮有刀利。亭亭太阴宫。无乃瞻星气。兴深夷险一。理洞轩裳伪。 　　纷纷夸俗劳。坦坦忘怀易。浩浩将我行。蠢蠢须公起。 　　《送王涣之彦舟》 　　集英春殿鸣捎歇。神武天临光下澈。鸿胪初唱第一声。白面玉郎年十八。 　　神武乐育天下造。不使敲枰使传道。衣锦东南第一州。棘璧湖山两清照。 　　襄阳野老渔竿客。不爱纷华爱泉石。相逢不约约无逆。舆握古书同岸帻。 　　淫朋嬖党初相慕。濯发洒心求易虑。翩翩辽鹤云中侣。土苴尫鸱那一顾。 　　迩来器业何深至。湛湛具区无底沚。可怜一点终不易。枉驾殷勤寻漫仕。 　　漫仕平生四方走。多与英才并肩肘。少有俳辞能骂鬼。老学鸱夷漫存口。 　　一官聊具三径资。取舍殊涂莫回首。 　　元祐戊辰九月廿三日。溪堂米黻记。扩展资料《蜀素帖》是北宋书法家米芾于元祐三年（1088年）创作的行书绢本墨迹书法作品，现收藏于台北故宫博物院。《蜀素帖》为作者在蜀素上书其所作各体诗八首而成，其作品内容即为当时的游记和送行之作。其艺术风格则以和谐变化为准则，天真自然为旨归，通体笔法跳荡精致、结体变化多端、笔势沉着痛快。《蜀素帖》被后人誉为“中华第一美帖”，是“中华十大传世名帖”之一。人称“天下第八行书”。创作背景：米芾生性常喜欢到太湖之畔游山玩水，吟诗赏石。宋哲宗元祐三年（1088）的九月，应湖州（浙江吴兴）郡守林希之邀请，赴太湖近郊的苕溪游览。正值时宜，米芾遣兴抒怀之余赋诗数首。临行前，林希取出珍藏二十多年的蜀素一卷，请他题写诗文。米芾信手而成此《蜀素帖》。

八、米芾蜀素帖写的什么意思？

蜀素帖写的是米芾自作的各体诗八首，故此帖又名<书诸体诗卷或>或<拟古诗帖>。

《蜀素帖》被后人誉为“中华第一美帖”，是“中华十大传世名帖”之一。人称“天下第八行书”。

『蜀素』乃北宋时四川所造、质地精良的丝绸织物，上有乌丝栏列，因纹罗较纸粗糙，滞涩难写，且不吃墨、不洇墨，非功力深厚之书家不敢挥毫于上，所以宋代湖北郡（今浙江吴兴）郡守林希收藏此卷蜀素数余年，直至元佑三年（1088）八月，米芾应林希之邀，结伴游览太湖近郊的苕溪，方在这卷蜀素上留下墨迹，即兴写下八首诗，卷末署『元佑戊辰，九月二十三日，溪堂米芾黻记』，并钤有『米姓之印』，时年三十八。

九、米芾的《蜀素帖》适合行书入门吗？

完全不适合，米芾的字过于强调个性和特色，只适合后期提高用。入门最好还是二王的比较好。《蜀素帖》是米芾的代有作品。此帖写在丝织品上，因为丝织品吸水性弱，而米芾用笔又快，所以线条显得枯渴自然，最能体现米芾刷字的意味。

十、米芾蜀素帖用狼毫毛笔还是兼毫？

蜀素帖要弹性好的笔写比较好，建议选用狼毫笔书写，米芾的字笔断意连，每个字每个笔画都有勾连，书法连笔随处可见，被后人称为刷字，既然是刷字，那就是书写速度比较快，这样在转折或笔画更改位置的时候就要让笔能迅速回弹，这样写字的时候才不用一直调峰，比如蟹爪钩一带便出，这样的笔画对毛笔的要求就比较高，所以需要选用狼毫书写，初学都也可以先用兼毫，但一定不能用羊毫书写。