东汉石刻隶书笔法结体章法特征?
一、东汉石刻隶书笔法结体章法特征?
隶书的空间布白非常整齐,基本是以整饬的空间呈现,外部的整齐和内部的整齐互为关系,形成一种博大的张力,呈现出汉碑的庙堂之气。秦代篆书讲究对称,楷书讲究参差,而隶书则介乎其间。
如《鲜于璜碑》中“业”字的四横,呈现由短到长的递增;《石门颂》中“注”字的四横也是由短到长的递增;《曹全碑》中的“亲”字左侧四横呈现梯形状;《衡方碑》中的“闇”字内部“音”有空间的秩序感,两边的留白非常齐整。
二、如何学好王铎书法?如笔法、结体、章法等,如何把握线条质感?
要学好王铎书法,先细致的了解下王铎其人和他的书法艺术特点,会对我们学习带来很大帮助。
王铎是明清时期著名的书法家,人称“神笔王铎”,和当时另一位明清书法大师董其昌齐名,有“南董北王”之称,从这一点就可见王铎在书法史上的地位。
王铎楷书、行书、草书都很擅长,但真正让他名垂青史的是他的行草书。其行草作品取法王義之、王献之、苏轼、米芾,中年后研学米芾尤为多,受米芾影响也最为深。王铎在学习古人的基础上,融会贯通,形成了自己独特的风格。下面我就从笔法,结构,章法这三个方面,试着分析一下王铎行草书的风格特点,并谈一谈学习时应注意的方面。
用笔特点:
王铎书法用笔上中锋,侧锋交替使用,颇具变化。笔力钢毅雄强,颇有阳刚之气,如果说同时期的另一位书法大师董其昌的艺术风格是妩媚之美的话,王铎则正相反,追求的是阳刚雄健之美。学习临写时下笔应直接切入,中锋,侧峰应势而为。运笔时笔峰要力道十足,笔画要浑厚硬朗。
王铎作品很多笔画的转笔处用方笔极多,这一点师从米芾而来,是米芾书法用笔一大特征,被王铎很好的学习继承,并大量的运用在他的作品中。如上图红箭头标注处,这个学习者要注意观察掌握。
在他的作品中,竖画有时故意拉长,如上图中“舞”字、“神”字、“斫”、“萧”字的竖画,均写的很长,这也是王铎行草书作品中的一个特点,用笔画长短夸张变化,制造视觉冲击,使作品更具活力。学习者要通过多读帖、临帖感受书法家的艺术创造力。
王铎的用笔非常讲究毛笔的提按,按则稳如泰山,提则轻如飞燕,在用笔上有轻有重,轻重缓急,结合运用。书写时运笔快慢相间。
王铎作品线条时而粗细变化、时而笔画长短变化、时而书写快慢变化,各种技法非常丰富。这一点对学习者的书写功力有较高的要求,对手上功夫要求尤甚。唯有通过长期的苦练才能掌握,别无他法。
王铎用笔润笔、枯笔运用自然,对比强烈,给人视觉上很舒适自然的感觉,如上图圈注处几字或枯笔或淡墨书写,营造浓淡对比效果,整体上润笔为主,再配以枯笔淡墨,使作品更显生动自然,更具书写情趣。学习者在临习时蘸一次墨应多写几字,表现出墨色浓淡自然变化,不要总蘸墨以免使作品上每个字都又黑又亮,黑成一片,单调乏味,缺少书写情趣。
王铎中年以后的作品用笔上有强烈的米芾笔意,学习者可以上追米芾加以感受,对学习会很有帮助。
结构特点:
在结构上王铎同样用尽安排之能事,或斜或侧、或向或背、或大或小、疏密有致。
从上图中可以看到王铎在字的结构安排上,同样追求变化,通过改变形态,寻求意趣,如上幅作品中“洲”字,后两竖变化了疏密安排,离得很近,又比如“前”字的长横和下面的笔画又离的很远,通过很多这种笔画疏密安排上的变化,避免安稳雷同。
在字的形态上,从上幅作品中能看到“怀”、“皆”、“阴”字,或左俯或右仰,求险求趣之意非常明显,这一点也深得米芾精髓。
王铎作品在字的大小安排上也非常用心,一行字中,大小错落,避免大小一律。
历史上那些追求个人艺术风格的书家均在字的结构安排上不拘于常态,或故意制造险峻,或自然天成追求情趣,常常有神来之笔。王铎就是此方面的行家高手。他的字结构上很有特点,学习者应通过多读帖,多注意观察来寻找规律,并学习掌握。
章法特点:
王铎作品在章法上极具个人特点,很具有开拓性,因其字结体上的左右俯仰的特点,他的字常常忽左忽右。
有人说王铎的作品章法上看起来很乱,其实这恰恰是他追求的艺术效果,他的字与字的联系呼应上需要很多空间,这就在章法安排上表现出他的独特风格,每一行字忽偏左,忽偏右,很有节奏感。
在他的行草书作品中上字与下字联系呼应非常紧密,好几个字连在一起的情况非常多见,笔势连续不断,很有气势。
王铎还独创了“涨墨法”,在下笔时笔蘸饱墨,蓄墨极多,墨在书写时自然晕开,使线条充满不确定性,让墨色浓淡对比更强烈,增加艺术表现力。这个初学者要谨慎尝试。
在布白上王铎也高人一筹,因为有很好的字的线条、结构、以及墨色变化的掌握运用,有安排得当的疏密变化,有字与字之间紧密的联系,有行与行之间的呼应避让,再加上落款和用印上的巧妙妥当的安排,使章法布白不落俗套,彰显多变的和鲜明的个人特征。
在学习王铎书法时,把握住他的章法特点就领会了王铎书法的一部分精髓,为以后创作作品打下了基础。
至于提问者说的提高线条质感,则需要通过长期的练习,不断提高书写功力,才能水到渠成。
以上是我个人观点,希望能对提问者有所帮助,有不当之处,敬请各位留言指正,谢谢!
三、书法创新重在结体还是笔法?
我们知道书法的学习过程中,需要解决三个问题,一是笔法,就是使用毛笔的方法和技巧。二是结构,就是汉字笔画的位置安排。三是章法,就是字与字行与行之间的位置安排,大小对比,墨色变化。
对于很多初学的朋友来说,笔法和结构是最需要解决的两个问题,但是笔法和结构又不能分裂开来谈。那么在初学的过程中,笔法重要还是结构重要,是需要大家去思考的。
四、章草书法的结体和笔法特点?
章草书法在很大程度上保存了隶书的特点:字形较扁,而且最后一笔,隶书的风味很浓,如隶书的捺笔,厚重且往右上挑。
五、隶书的笔法和结体有哪些特点?
先来看几句口诀:
方劲古拙 蚕无二色
如龟如鳖 点画俯仰
蚕头雁尾 左挑右捺
笔必三折 重浊轻清
雁不双飞 斩钉截铁
学习隶书有诀窍 中宫要紧体型扁
方劲古拙是概貌 俯仰之势如双翅
字型较扁如龟鳖 重浊轻清得秀气
蚕头雁尾是特征 主次不分失字体
行笔落笔必三折 用笔自然有节奏
雁不双飞蚕有别 斩钉截铁用方笔
古人对隶书的特点,曾编成几句口诀:「古老枯拙,如黾如鳖。蚕头燕尾,斩钉截铁。燕不双飞,蚕无二设。重拙轻滑,忌俗点划。」这就是说:写隶书,宜乎古拙,要如古树一样的干老枝虬;又要如黾鳖那样,具体来看:
一、横平竖直 横画平稳,竖画正直,整个字既要平直,又不失生动,笔画力求平而不僵,直而不硬。写出和谐匀称、端庄整齐、生动活泼的优美之感。
二、蚕无二设隶书中的波捺之笔处于主笔地位,然而使用较严格,一个字中不允许出现二个以上的蚕头,在书写时必须避免重复出现。三、雁不双飞与蚕头一样,在一个字中不的有二个以上的雁尾出现。如多横的字应选取最关键的一横作为雁尾,使结构主次分明活泼生动。
四、左右舒展隶书字形一般为扁方,上下紧缩,而左右的撇捺之笔尽量伸展,形成横势。五、上下精密一般情况下,字的结体避免写的过高过长,横画较多、字形高大的字,要尽量写的细点、紧凑点,笔画宜清秀遒劲。切记过分压缩,须加强左右伸展。
六、重心平稳每个字都有他的重心,掌握的好字就平稳端庄,掌握不好,字就倾斜跌倒。字的重心笔画,须落在字的份量较重、位置较关键的中心点上,以保持平衡。
七、相互呼应一人字出现上下或左右相对称的部分时要注意他们之间的呼应、顾盼、配合关系,要贯气生动。
八、重浊轻亲清字的左部或上部,笔画较多较密的要清,右部或下部笔画较少较稀的要浊。清就是轻或瘦些,浊就是重或粗些,但不要使笔画粗细相差较大,力求整体匀称。
九、比例相等字的各个组成部分的上下、左右搭配要适当,分布均匀,各占二分之一或三分之一,力求上下、左右平稳,比例均等。避免相互疏密不匀、大小不等。
十、参差错综形态相似的笔画在一个字中出现二笔以上,要避免雷同和呆板,力求生动多变,参差不乱,跌宕生姿。笔画排列疏密适度,稳中寓险,气韵统一。
十一、捺画宜上为字的结构美观起见,有两画以上的横画出现时,某些字型的波画应选取上部的横画,使整体更协调和生动。
十二、捺画宜中有的字型如出现若干横画时,力求其字势活泼,应选取中间的横画做波画,以突出关键的主笔。
十三、捺画宜下有的字形为求字坚实稳重,应选取下横画作为波画,以托起上部字架,求得字形稳健有力,不失重心。波画的长短可视上部情况而定。
十四、捺画宜小一个字中如波画下面有两肩相垫时,其蚕头雁尾不宜过大,应略瘦薄。否则会使整个字不协调和不美观。
十五、左旁宜平字的左边部首小,应把左部与右边大的主体平头,以让右边主体部分充分展示其笔画,使整体既和谐又有主次。
十六、右旁宜中字的右边部分小,应把右部分与左边大的部分相靠近,并居与中间,切记偏上或偏下,以使整体有平衡协调之感。
十七、宜丰勿瘦笔画少、结构疏的字,要以丰衬疏,宜把笔画写的粗壮丰满开张些,字形有饱健飞动宽宏之感,间架端正,遒劲自然。
十八、宜瘦勿肥笔画繁多、结构宽大的字,应以瘦衬密,要求清瘦但不细弱,宜把笔画的略细和紧密些。运笔时注意间架结构匀称,不使字有局促或松散之感。
十九、宜穿勿粘笔画交叉多的字,应注意上下或左右间隔布白及交叉笔画的疏密、长短、窄,穿插交叉处切不要粘连拥挤,笔画要清晰,穿插要得体。
二十、偏旁揖让左右偏旁的大小要根据主体部分的大小而定,如主体较大,则偏旁略小,要做到相互照应、迎让得体、密切配合,以窄让宽、以小让大,和谐协调。
二十一、避同求异有两个以上相同部分组成的并列或重叠,其相同部分的写法应各有区别,以各部分微小的变化来丰富和活跃整体的和谐与生动。忌形态相似状如算子。
二十二、画距均等字形端正、横竖笔画教多的字,笔画之间的距离要匀称,笔画要整齐,切勿过空或过密、过偏或过连。为避免呆板,展现活泼动态,须根据不同情况灵活变化。
二十三、斜中求正字形、笔画偏斜的字,要在点画偏斜的字,要在点画形态、中心线、支撑点上下工夫,掌握好重心,偏中求正,使字的形体产生玲动态势,给人以活泼之感。
二十四、内外适中包围结构的字,内部要均匀、充实,内部不宜过大或过小、过高或过低,位置要居中,不可与外围相逼,注意内外相称,配合得当,不得有空旷或臃肿之感。
二十五、向背分明字的左右部分相向或相背,相互间要穿插避让、各得其所,在向背之中成一整体,做到[向不犯碍],[背不脱离]。
二十六、因字生形每个字的笔画有多少、长短、大小之分,书写时必须根据其特点和自然形态,来决定字的高低、宽窄、大小的形状。二十七、上覆宜宽宝盖头一类的上宽下窄的字形,要求上面宽的部分覆盖下面窄的部分,呈倒三角形状,但重心不倒。上实下虚,相映之中见神采。
二十八、横长竖短凡中间或底部穿插一横的字,要突出横画,横宜长竖宜短,长横要丰满状实,但不要臃肿,使静态边动态。
二十九、横短竖长中间贯穿竖画的字,要使竖画正而直,稍微写的长点,突出竖画在字中的主要地位,忌短而斜。要写的安稳壮实,如同坚挺的柱子。
三十、左小右大有的字形处于结构变化的原因,往往把左部分写的小点,而把右部分写的大点,伸展稍长,粗略看去是有倾斜,其实不失重心,平衡统一。
三十二、左右避让 有的字由于结构或笔画繁简等问题,上下、左右的排列,容易出现松散、不和谐,应此要把有的笔画左伸或右展,使之即不拥挤又不分离,保持整体的稳定。
三十三、上大下小 有的字,上部要宽大舒展,下部不宜大。具体笔画根据各自结构处理,要做到上宽下窄、上实下虚、以虚托实。
三十四、上小下大 有的字,下部要宽大舒展,而上部宜紧小短促,似三角形。具体笔画根据各自结构进行处理,要做到下宽上窄、下实下虚、稳实端庄。
三十五、横宜扁方 形状扁阔的字,要顺其自然,取横势,结体稍扁,生动丰满。要防止把笔画象左右拉的过长,上下把形体拉的过扁。
三十六、纵宜长展 形状狭长的字,取纵势,清秀雅致,上下舒展。要注意上下笔画勿压的过紧,也不要把笔画拉的过长。做到横敛纵放,上部较密和下部较疏成对比。
三十七、内紧外舒 隶书的特点之一,是字型扁方、取横势,形成长撇长捺向左右伸展,而中宫紧密,中间部分收拢,具有内手外展的特征。
三十八、宜选斜捺 当多笔横画与斜画同时出现时,横画应服从斜画。一般情况下,横画不能用雁尾做捺脚,应选用斜画做捺脚,使整体更为美观。
三十九、左高右低 为字的美观活泼起见,有的字左右两部分可写成左高右低状,形成错落参差、顾盼生动之感,在协调中求变化,使整个字和谐和灵动。
四十、同字异形 在一个内容中,出现两个以上相同字时,应避免写的雷同,要从结构、笔画上给于变化,使通篇文字丰富多采。
图文来源于网络,仅供交流,不涉商业用途,若有侵权,请联系删除
六、用笔结字章法的读音?
用笔结构章法的读音是yunbijiegouzhangfa
七、多宝塔碑的笔法字法章法概括总结?
《多宝塔碑》全称为《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》,是唐天宝十一年(752年)由当时的文人岑勋撰文、书法家徐浩题额、书法家颜真卿书丹、碑刻家史华刻石而成,是楷书书法作品。现今保存于西安碑林第二室。
此碑共三十四行,满行六十六字,内容主要记载了西京龙兴寺禅师楚金创建多宝塔之原委及修建经过。整体秀美刚劲,清爽宜人,有简洁明快,字字珠玑之感。用笔丰厚遒美,腴润沉稳;横细竖粗,对比强烈;起笔多露锋,收笔多回锋,转折多顿笔。结体严谨致密,紧凑规整,平稳匀称,又碑版精良,存字较多,学颜体者多从此碑下手,入其堂奥。
创作背景
唐朝天宝年间,楚金禅师夜诵《法华经》时,仿佛有多宝佛塔呈现眼前,他想把幻觉中的多宝佛塔变为现实,誓志筹建。在修造期间,甚至出现了种种灵应和神奇的事情。这份诚意感动了唐玄宗,于是赏赐钱帛,并亲题塔额。经过4年的努力,多宝佛塔终于在天宝十一年(752年)建成。
而时任武部员外郎、44岁的颜真卿被选中来书写碑文。颜真卿和当时的大多数知识分子一样是正统的儒家,但也信奉佛教,他的书法风格直接“二王”、欧、虞、褚余风,而又与唐人写经有明显的相似之处。碑文的作者岑勋,是诗人岑参的从弟;题写碑额的徐浩,年长颜真卿6岁,是当时的书法名家,也是张旭的学生,这是他俩第一次合作书碑;史华则是当时的刻碑高手。
艺术鉴赏
用笔
该碑用笔多中锋,起笔和收笔有明显的顿按。起笔藏锋为主,兼用露锋,方圆并用。有些横画起笔较为外露,不同于柳体的齐头方脚,而是稍存斜尖,并参以含蓄的笔意使之变化丰富;收笔用顿笔和回锋的较多,强调“护尾”,尤其于横画中最为明显,写横行至收笔处,常向右下方重按,顿笔回锋,体现出颜体的雄浑、大气之韵,竖画粗壮,浑厚力强。横、竖笔画粗细对比鲜明,富节奏、韵律美感,也把颜体的一个“筋”的意味完整地表达出来。
颜体撇画较轻盈挺健,捺画却粗壮有力,有“蚕头燕尾”之称,给人以刚健的动感,尤其是捺脚较长,顿挫后踢出开衩,含蓄而又有峻利之感。另外,颜体捺画的捺脚多与撇画锋尖持平或稍低,不似柳体的撇低捺高,而呈现出一种舒展沉稳之美。《多宝塔碑》转折变化较多,主要有提耸肩顿挫和按笔削肩暗转之法,有方有圆,方圆兼施。该碑具有唐楷“尚法”的典型特征,结体宽博,布白较匀整,字型稍方,端庄平稳,正气饱满,已初显颜体成熟期正面示人、雄浑豪迈的书风。
结体
《多宝塔碑》整篇结构严密,字行间有乌丝栏界格,其结体宽博,布白较匀整,字型稍方,端庄平稳,正气饱满,布势均匀,四周撑满,故气势雄伟,这是“颜体”佛书的又一特色。颜真卿的结体,用的是“外拓”笔法,字势方正,撇捺竭力向左右拓展,气势博大恢弘。无论独体字,还是合体字,都以中心轴线为重心,在结构处理上,既讲究规矩,又生动活泼。在楷书史上还没有一个人有过这样的结体方式,尤其是捺脚,重拙而不作波曳之状,线条涩重雄强,气概非凡。
章法
《多宝塔碑》的章法之美:整幅作品纵横整齐。从纵看,字的中心在中轴线上;字的大小配合得当。整体雄伟恢弘,实也秀媚多姿。
作者简介
颜真卿(709年—784年),字清臣,小名羡门子,别号应方,京兆万年(今陕西西安)人,唐代名臣、书法家。开元二十二年(734年),登进士第,历任监察御史、殿中侍御史。官至吏部尚书、太子太师,封鲁郡公,人称“颜鲁公”。与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”,被称为“颜筋柳骨”。代表作品有《多宝塔碑》《颜勤礼碑》《祭侄文稿》等。
八、楷书五体章法特征?
楷书章法并不复杂,其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。楷书的章法布置,字距与行距大多基本相等,但也有行距大于字距的;一律自右至左竖写,横披的少字数者也仍然是由右至左书写;现代的中文横写是自左至右,在特殊需要的情况下也可以用这种方法,但竖写是仍然以从右至左为佳。
九、爨体书法基本笔法?
爨体字的基本笔法是点、横、竖、撇、捺和转折。其书写特点是:用笔方峻,起收果断,似昆刀切玉,笔力雄强,结体茂密,继承汉碑法度,有隶书遗意,运笔方中带圆,笔画沉毅雄拔,兴酣趣足,意态奇逸。
横画竖画多方头,撇捺圆头方尾,折画外方内圆,钩画先方后出锋收笔,点画多三角形态。
十、新魏体毛笔基本笔法?
新魏体关于毛笔的基本笔法有几种,下面是训练方法。
第一步:用钢笔(圆珠笔)勾勒空心的新魏体基本笔画,然后勾写空心的新魏体简单的字,这个过程主要是了解新魏体内圆外方的体态,为今后的书法打好基础,做到胸有成竹。
第二步:用排笔(板刷)依葫芦画瓢学写新魏体,在地上或者水泥场上写,尽可能写大点,写时不可能一笔到位,可以重笔回锋,这阶段主要掌握形似,注意新魏体的间架结构和摆布。
第三步:用狼毫毛笔临帖、临摹,掌握运笔方法,找身边写新魏体书法的人请教,也可以到网上看看新魏体书法方面的视频,这一步最关键,关键的是要持之以恒。最后祝你成功!