一、学写行书的技巧？

需要掌握以下几点技巧:

1. 摆好基本姿势。坐姿要端正自然,眼睛与纸张距离约30-40厘米。右手持笔,手指自然弯曲,不要死握。左手放在纸上为右手提供支撑。

2. 扎实练习基本笔画。行书的基本笔画有撇、捺、折、提等。要掌握好笔画的结构、运笔顺序和方向。通过大量练习,轻松自然地写出每个笔画。

3. 注意笔画间的连接。行书注重笔画的连贯流畅。练习时要注意不同笔画之间的衔接过渡,避免出现尖锐断裂的感觉。

4. 运笔要流畅。行书追求笔画起笔、转折和收笔流畅自然。要学会一气呵成的写完每个字或笔画。避免中间停顿或变化过突兀。

5. 结体要匀称。每个字的结体要协调匀称,不要某个部分过大或过小。结体也要遵循行书的特点,左右开弓,上下对应。

6. 整体要潇洒自然。行书注重创造潇洒自然的整体感觉。不要刻意追求规整美观。要让笔画和结体在自然中体现节奏感与韵律美。

7. 尽量不要使用格子纸。使用无格的 Bhutan 纸或其他类似纸张。避免因过于依赖格子纸而产生的刻板感。

8. 多观摩行书书法作品。通过观摩优秀行书作品,可以感受行书的特点,学习书法家的结体布局和运笔技法。和真迹接触也是非常有必要的。

二、行书练字的方法和技巧？

 1 、增加钩挑与牵丝：楷书书写要一笔一划、工工整整，行书则不然，是将点画连起来书写，即所谓“相间流行”，所以行书书写时在点心之间自然地出现或增加了由于用笔带出来的钩挑和牵丝。所谓钩挑是在原来没有钩挑的点画上，行笔时顺势写出来短钩，如“茂”等字。所谓牵丝则是在前后或上下笔本不相连的点画之间，顺笔势带出来细细的牵丝，如“发”“想”等字。在行书的点画之间有了钩挑与牵丝，则显得笔势流动通畅和谐，意态自然，给人一种生机勃勃的感觉。

2、以圆转代方折：楷书转折处多为方折，而行书转折处多采用草书圆转的写法，所以行书才显得笔势流畅。但需注意，行书的圆转中隐含着折意，写时仍需要驻笔、提按，否则圆润而无力，缺乏方圆兼备，方中有圆，圆中有方之妙趣，如“后”、“落”、“生”等字。

3、改变书写笔顺：小学老师强调写字注意笔顺，这确实是很重要，特别是楷书。然面在行书中，有时有意识地改变楷书的书写笔顺，而采用草书的笔顺，其目的是便于书写，同时也是为了造型的变化多姿，如“感”字。

三、行书练字方法和技巧？

1、改变笔顺。如分、交、布、必、巨、王等字，笔顺改变后，连带顺畅，书写便利。

2、笔画合并。如页、吊、此、高、非等字，笔画合并后，两笔并作一笔，使得上下连贯。

3、笔画省略。如即、动、蜂、龄、它等字的点、小竖、短撇等次要笔画，为了不妨碍连笔，就省略掉了，虽然省略了，但是仍易于辨认。

4、笔画替代。如风、喜、基、具、常、王、能、可等字，这写字大都采取了描摹轮廓的方式来写，用象形笔法勾勒出来，由于约定俗成，已被大家所接受。

四、写行书的技巧（中性笔）？

行书的用笔有以下几个特点:

1、点画以露锋入纸的写法居多;

2、以欤侧代替平整;

3、以简省的笔画代替繁复的点画;

4、以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应;

5、以圆转代替方折;行书的结构特点:大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放;回锋为收，侧锋为放;多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。疏密得体。一般是上密 下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。浓淡相 融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相 间。和草书差不多，但没那么草。行书创作时的要求:首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云: “寓新意于传统，寄妙理于法度。”“神韵为上，形质次之。”一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美，神韵为上。其次要认认真真临摹，学会正确用笔，又要敢于突破。临摹要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心，施之于手。主帖要反复读、 临，主要是解决笔法、用笔、结体问题。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌。所谓 “采百家花，酿自家蜜”。再次，在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现 类同的字或笔画;对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚;运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉 媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。(1)错落大小:由于“放纵体势”，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大。因此行书采用 “纵有行，横无列”的章法。由于一行字的字数不固定，便容许写得很长;由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽。这样，行书在字型结构方面便有了一个相 对自由的创作空间。(2)调整轻重:“平衡”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重。(3)左右挥洒:汉字有伸向左右的撇捺，他们向左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且可以方便地进行行间的错落穿插，还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。(4)上下贯穿:贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。(5)力求和谐:以上四点是行书布局谋篇的具体方法，“和谐”则是布局谋篇的整天要求。不论篇幅大小，字数多寡，都是一个统一体，和谐主要包括一下几点:笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。

五、写行书的技巧(中性笔)？

行书的用笔有以下几个特点:

1、点画以露锋入纸的写法居多;

2、以欤侧代替平整;

3、以简省的笔画代替繁复的点画;

4、以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应;

5、以圆转代替方折;行书的结构特点:大小相兼。就是每个字呈现大小不同，存在着一个字的笔与笔相连，字与字之间的连带，既有实连，也有意连，有断有连，顾盼呼应。收放结合。一般是线条短的为收，线条长的为放;回锋为收，侧锋为放;多数是左收右放，上收下放，但也可以互相转换，不排除左放右收，上放下收。疏密得体。一般是上密 下疏，左密右疏，内密外疏。中宫紧结，凡是框进去的留白越小越好，划圈的笔画留白也是越小越好。布局上字距紧压，行距拉开，跌扑纵跃，苍劲多姿。浓淡相 融。行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相 间。和草书差不多，但没那么草。行书创作时的要求:首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云: “寓新意于传统，寄妙理于法度。”“神韵为上，形质次之。”一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美，神韵为上。其次要认认真真临摹，学会正确用笔，又要敢于突破。临摹要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心，施之于手。主帖要反复读、 临，主要是解决笔法、用笔、结体问题。继承是创新的重要基础，创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”，从形似到神似，形成鲜明的个人风貌。所谓 “采百家花，酿自家蜜”。再次，在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面，更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数，胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑，尽量不出现 类同的字或笔画;对章法要精心安排，可以事先打好小样，但在书写时思绪又不能受其束缚;运笔要讲究节奏、力度，前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉 媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。(1)错落大小:由于“放纵体势”，行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同，甚至悬殊很大。因此行书采用 “纵有行，横无列”的章法。由于一行字的字数不固定，便容许写得很长;由于横向有一定的伸展余地，便容许写得很宽。这样，行书在字型结构方面便有了一个相 对自由的创作空间。(2)调整轻重:“平衡”是造型艺术美的一个重要因素，而要取得平衡，必须学会调整轻重。(3)左右挥洒:汉字有伸向左右的撇捺，他们向左右挥洒，不仅使字的神采得以展现，而且可以方便地进行行间的错落穿插，还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。(4)上下贯穿:贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。(5)力求和谐:以上四点是行书布局谋篇的具体方法，“和谐”则是布局谋篇的整天要求。不论篇幅大小，字数多寡，都是一个统一体，和谐主要包括一下几点:笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。

六、写简报的方法与技巧？

1、要谨慎行文，不可空话套话连篇。

2、不可用高大尚的帽子压死实质性的内容。

3、提倡一句话是一句话，一句话概括某个要点，而不是模糊连成一片。

4、简报的要义在于“简”。

5、只有简明扼要，才能让读者在短时间内了解内容。

6、要用最少的文字表达最丰富的内容。

7、先按照要素把事情描述清楚。

8、对文字进行内容的补充和润色。

9、对文字凝练，删繁就简。

10、要经过三审三改。

七、写公文的方法与技巧？

下面我把公文写作方法和技巧介绍一下：

写作首先要做的是了解你文章面向的对象，也就是这篇文章要给谁看？你要向他表达什么信息？他对你要表达的事情了解程度有多少？哪些是必须要让他知道的，哪些是他已经知道不需要写上的。把这项工作做好，你写的文章更加有的放矢，不会跑偏，也大致形成了文章的脉络。

其次是按照一定结构列出文章的提纲，也就是从头到尾的每个部分都要表达什么内容，每部分内容可以列一个小标题，以提纲挈领，使读者更清晰地了解文章的脉络。这里要注意，每个表达部分之间要有逻辑关系，而不是简单的罗列，常用的结构大家可以在网上查到。为了检验你的逻辑是否有问题，你可以将两部分的内容调换一下位置，比较一下两种顺序哪种更好，这样会使你的逻辑更严谨。

再次是对每一小标题进行论述，让内容更充实、丰满，这里需要强调的一点是标题与项下的内容一定要完全吻合，也就是说标题一定是项下内容的提炼，项下内容是对标题的解释，切不可标题写的一个意思，项下内容表达另外一个意思，或者标题不能完全覆盖项下内容，这个是很多人容易犯的错误。告诉大家一个小技巧，也是我自己会用的方法，就是先把要写的内容都列上，然后再按照标题去将内容进行划分的方式，这样基本能保证标题与项下内容的一致。

最后是对文字进行润色，语句是否通顺，意思表达是否精准，词语搭配是否准确。有个原则是意思表达精准要重于文采，不要总想着使用一些华丽的辞藻去美化文章，华丽的辞藻是锦上添花，前提是意思表达要精准。有一些词语搭配大家可以有意识的记一下，等到用的时候从脑袋里调出来就可以了。此外，在文章中还可以适当加入当下比较流行的词语或观点，如“新常态”、“互联网+”之类的，可以提升文章的档次与高度。

八、写方案的方法与技巧？

有以下四点

1）理解目的：应该就哪些方面进行谈话？第一步就是要明确把握对话的目的，这是至关重要的。

（2）把握论点：我们在讲话的并不是毫无目的的乱讲，毫无中心，需要把握住讲话的核心内容。

（3）构筑假说：最好提前想象一下对方会有什么疑点，这样的预设答案方法能够提高效率。

（4）实施验证：当对方与自己在理解上存在偏差时，最好的解决方案办法是提供证据。

九、写动物的方法与技巧？

写动物的方法和技巧:

一、观察要认真仔细

观察是写好动物的前提。只有认真仔细地观察，才能对这种动物的样子、习性等全面了解。一是要有顺序地写观察，比如从头到脚，从整体到部分，从静态到动态。《翠鸟》一文在介绍翠鸟外形时，先总述“它的颜色非常鲜艳”，然后分述头上、背上和腹部的羽毛，最后写它“小巧玲珑”。二是要抓住动物的特点观察，对它的大小、外形、毛色、叫声及生活习性了解清楚。《鲸》一文中对鲸的生活习性印象就比较深刻。三是要反复观察，因为一次观察有可能了解不深入，不全面，就需要多次观察比较，发现其与众不同的地方。即使是同一种动物的'不同个体，也有差异。如：公鸡和母鸡，公鸡羽毛较鲜艳，会打鸣，喜欢抢食，会欺负母鸡；母鸡羽毛不如公鸡鲜艳，性情比较温和，下蛋时会咯咯叫。

二、描写要具体生动

有了仔细观察的基础，作文时就有话可写了。教师指导时要注意以下几点：一是恰当描写，用丰富的语言写出这种动物的有关动作和神态。比如《翠鸟》一文中翠鸟捕鱼是这样写的：翠鸟蹬开苇秆，像箭一样飞过去，叼起小鱼，贴着水面往远处飞走了。只有苇秆还在摇晃，水波还在荡漾。这段传神的文字，充分表现了翠鸟动作的迅速、敏捷。二是动静搭配。对动物大小、形状、毛色的描写属于动态描写。如果仅仅写动物的静态，就显得刻板、单调、缺少生趣。如果光写动态，交代不完整，读者了解就不充分。《翠鸟》一文重点介绍翠鸟的外形和活动这两个方面的特点，动静搭配，描写具体，使人如见其貌，如闻其声。三是展开联想。没有联想，句子就显得干巴巴的，没味道。比如写翠鸟的羽毛，如果写成：“它头上的羽毛是橄榄色的，背上的羽毛是浅绿色的，腹部的羽毛是赤褐色的”，就比原文大为逊色。当然，教师要强调联想不是凭空瞎想。

三、平时要善于学习

指导学生写好一种动物，还要使学生懂得仅仅要靠观察和作文基本功还不够，学习有关知识也很重要。可以向别人请教，也可以广泛阅读，搜集有关资料。比如《鲸》一文，作者对鲸的大小、属性、分类等掌握得非常清楚，如果不学习，作者就不会举例，就不知道那些具体数字，就不懂得鲸的进化过程。因此，学习对于写好一种动物是非常必要的。

十、行书的基本笔画与用笔技巧？

行书汉字的基本笔画：点、横、竖、撇、捺、钩，折。

汉字的基本笔画：点、横、竖、撇、捺、钩，折。当两个或两个以上的笔画在一起的时候就形成了行书的连笔。，具体写法如下：

一、横：与楷书的写法类似，以掌握细腰长横为主。

二：竖：回锋收笔，钝笔出锋，竖笔在左的需要收笔。

三：撇：露锋少锋短撇，回锋段撇，钝笔提起。

四：捺：平铺回收。

五：点：多为连笔，四点相连。

六：钩：脱钩如静，收尾锋利。

七：折：方折如曲，圆折如为

1、中锋：笔尖运行的轨迹在笔画的正中点，其特点是点画厚实圆满。在行书书写中，中锋用笔是主要部分，可以使书法更加饱满、入木三分。当然也不能一味中锋、笔笔中锋，中侧并用更加生动。

2、偏锋：特点为形方单薄。偏锋运笔，所写出的笔画飘浮贫瘠，且笔锋所偏在的笔画另一边常会形成锯齿状，因此必须避免。

3、藏锋：笔画运行将终时，将笔尖往复逆收，使笔锋势发而不露。藏锋有时用在起笔上，但更多时用在收笔处，比如横画的收笔，使字更加稳重，消除了漂浮之感，令写字韵味更足，更为生动。

4、露锋：笔画运行将终时，按笔后逐渐提笔出锋，锋尖渐离纸面，在纸上留下剑尖和刀斜口似的墨迹，也就是锋芒毕露。在行书中，露锋法比在楷书中运用得更多。

5、落笔：笔刚刚向下按压着纸，多为运笔之始。

6、收笔：一笔画或一字完成时，笔锋要离纸而去，多是运笔之末。收笔时最忌讳用力甩出去，而是应当把锋尖送到笔画的末端。这样字才不会轻浮，显得沉着一些。

7、顿笔：按笔于纸上，又稍加上下运动，势如敲钉入木。顿笔与提笔是相对的，又是相互联系的，一笔之中有提有按，有细有粗，显得变化生动。

8、蹲笔：按笔向下如顿笔，但用力较轻，有如蜻蜓点水，人之轻轻下蹲。

9、提笔：拔笔高起，但不离纸，使写出的笔画轻细。

10、按笔：将笔用力压下，使写出来的笔画粗重，与顿笔不同之处是不含轻微的上下运势。“提笔”轻，“按笔”稍重，“顿笔”重。

11、方笔：下笔时笔尖朝笔画相反的方向运动，即竖画横下笔，横画竖下笔。收笔时，逆去逆收，笔画留在纸上呈方形。

12、圆笔：运笔时，笔杆垂直，笔毫平铺纸上，万毫齐力，笔画呈圆形。这种笔画锋芒少露，骨力内含。它是用裹锋、转笔的方法写出来的，给人以含蓄秀劲之感。

13、过笔：也称为走笔，笔锋由此到彼，提笔直道而行，不曲不折。其势如箭离弦，急速有力，流畅自然。

14、顺笔：从上向下，从左向右行笔。

15、逆笔：与顺笔方向相反。

16、留笔：行笔终末嘎然煞住，不使飘忽，不顿，不蹲。

17、折笔：与转笔相对而言，多用于方笔。向右运行的横画，起笔时先向左上方而落，随即折而下顿，再向右运行至末端，稍提即向右下顿笔，接着折笔往左回收。

18、转笔：笔势随圆势圆转回旋，写出不带棱角的点划，称为转法，即所谓“转以成圆”，古称此为围法。

19、回笔：去左而返右，去下而返上，用半圆形转返提离叫回笔。

20、衄笔：笔向与回笔相同，亦是转返，只是回笔用圆转法。衄笔是逆向拉回，缩而不折，势如蜗牛入壳。

21、抢笔：悬空作一折笔，然后迅速落纸，也就是悬空摇掷而落，即虚抢。抢笔虚、折笔实。笔湿用抢笔，笔干用折笔。

22、峻笔：行笔快而有力。

23、涩笔：行笔慢而有力，笔势艰涩，如以锥画沙，泥路推车。

24、挫笔：笔顿后稍提，使之转动微离顿处，多用于点画之转角处，笔势慢且涩，壮似错齿。挫笔要有分寸，过分则脱节，不及则牵拘。

25、驻笔：行笔中间稍停即走，即笔锋到纸，不提不顿，不转不过，停以取势，如驻马回顾，欲进还留。此法与顿、蹲不同的是，前者按下停住，而后者稍停即走。

26、纵笔：过笔与提笔相结合，即在过笔中渐渐将笔提起，凡竖、撇、捺等收尾出锋而不藏者皆为纵笔，如纵鸟出笼去而不返。

27、战笔：在长的笔画途中加力，似遇阻力而又抖擞、战栗地走势。