行书创作章法技巧? 行书的创作说明?
一、行书创作章法技巧?
行书不能画格子,字体的大小、长短、粗细也不一样,不可能像楷书一样,有着规范的标准,更多的考书写经验来处理章法,习惯了楷书的一板一眼,真的很难适应行书的章法。
在行书里,墨法是调整章法的一个重要的方式,通过用墨调整字体的大小、粗细,让整体章法营造出一种虚实相生的感觉,这才是高明的行书。
写不好行书的虚实,主要原因在于实好写,虚难写。行书需要你一笔写完一个字,甚至是一行字,这样才可以产生自然的虚实变化,产生行书的节奏感,写一笔蘸一次墨,无论写行书还是楷书都是大忌,不仅影响书写的速度,还直接影响书法的连贯性和自然性。大凡一幅好的行书作品,在章法的处理上,一定是非常夺人眼目的,一定是非常富有韵味的,富有情趣的,富有生意的。
二、行书的创作说明?
首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准,即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云:“寓新意于传统,寄妙理于法度。”“神韵为上,形质次之。”一件好的书法作品,力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美。其次要认认真真临摩,学会正确用笔,又要敢于突破。临摩要选好名贤妙迹,从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心,施之于手。主帖要反复读、临,主要是解决笔法、用笔、结构问题。继承是创新的重要基础,创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”,从形似到神似,形成鲜明的个人风貌。所谓“采百家花,酿自家蜜”。
再次,在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面,更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数,胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑,尽量不出现类同的字或笔画;对章法要精心安排,可以事先打好小样,但在书写时思绪又不能受其束缚;运笔要讲究节奏、力度,前人所谓的“寓刚健于婀娜之中,行遒劲于婉媚之内”,说的就是用笔方法的具体体现。
三、书法适合行书创作碑帖?
书法适合行书创作的碑帖,书法适合行书创作的碑帖有非常多,比如说最经典的应该是王羲之的圣教序,然后呢,兰亭序啊,这两种,然后是这个宋朝的宋四家,比如说米芾,这个黄庭坚啊,蔡襄,苏东坡都是适合我们行书创作后,这些呢,就是我们多临摹,一定对书法有非常大的帮助。
四、行书章法的大小错落要领?
行书的章法,大小处理,节奏变化,
结构大小轻重要适当,长短纵横要合度,强烈对比。
疏密黑白要相称,空白形状和大小,行笔与疏密相一致的。
左右攲正相呼应,使之错落变化,气势贯通,协调统一,神定气足。
字间距与品格有关〈奉橘帖〉行疏字密。章法统一,是指结体大小丶虚实丶纵横丶平整丶错落。善于协调变化,融合有悟性。
五、行书创作的路径和方法?
一、单兵素质(单字关训练)
怀仁集圣教序是首选字帖,从字帖中找下面关系的单字针对性训练。
1.疏密 2.俯仰 3.欹正 4.高低 5.开合 6.收放 7.聚散
8.曲直 9.穿插 10.错位 11.险趣 12.气口 13.避让 14. 动静 15.参差 16.纵横 17.粗细轻重 18.相向相背 19.外拓内擫
20.留白 21.方与圆 22.位移
23.转与折 24.映带连断呼应 25.1和2
26.字内组合:单字到底几笔完成,包括书谱草书有些字都是接笔完成的,从中体会连中有断、行中有留。
练习过程中,要特别注意点画之间和提按之间的笔锋转换与调整。
27.笔法三原则:起笔、行笔、收笔。
笔法四度:1.入笔角度(书法是造型艺术,形态变化多端)
2.提按力度(提按产生虚实)
3.笔画弧度(产生曲直,松紧变化。直画显的紧,曲的显的松)
4.行笔速度(不要以一种速度去写,要有节奏感)
二、班组配合(字组关训练)
1.收放 2.放圆 3.粗细 4.开合
5.大小 6.正斜 7.连带 8.聚散
注意字距、贯通等。
三、分队协调(字群关训练)
行距 气脉 浓淡等
四、集团作战(章法的布局)
落款 盖章 块面 布白 字眼连贯与错落 纵向与横向
茂密与疏朗等
五、学习行书的基本原则。
1.入古忘我,脱胎换骨。
临古,学习古代行书经典法帖。
临古的目的,就是为了丢掉不正确的书写习惯和书写习气,要扎根传统,学习经典法帖。要把古人的经典如数的拿来从点画结体章法全盘继承,这叫脱胎换骨。
临行书的第一关,做到追求“形似”,即临摹某一发帖做到笔法、结体准确到位,要临什么像什么。
在“形似”的基础上,进入第二关,追求“神似”,所谓“神似”,在掌握笔法、结体之后,重在追求原帖的精神气质。有形似量的积累,才会有神似质的蜕变。
2.取法乎上,先专后博。
什么是上?上就是古代经典。古有书不入晋图有下品之说。
量的积累不是简单的积累和重复,而是分析,提取,为“质”变服务,最终化古为我,创作出有水准的行书作品。
六、选帖路径及临帖方法
1.临帖的路径。
路径之一:《怀仁集王羲之圣教序》入手,然后临习《王羲之手札》、《王献之手札》、《大观帖》里面部分经典行书法帖,再到杨凝式《韭花帖》,最后宋人的手札,主要以苏、黄、米、蔡手札为主。
路径之二:在之一技法训练的基础上,根据自己的爱好和审美取向,可有选择的重点突破汉代简牍帛书、魏晋残纸;颜真卿《祭侄文稿》、《争座位》、杨凝式《卢鸿草堂十志图跋》;王宠、董其昌、王铎、刘墉、金农、朱耷、赵之谦等明清时期极具个性特点的行书大家。
六、隶书创作技巧与要领?
一、篆 隶 结 合:篆隶结合是指将隶书和篆书结合在一起写,在用笔上表现为线条的圆浑,多使用中锋。
二、造 型 奇 特:隶书的造型具有突出的特点,或纵长取势,或宽扁见长,皆具风神。传统的隶书造型多取横扁之势,而当代隶书作品的造型则多纵长取势,这是当代隶书创作特别注重的一种变异方法,反其意而用之,却取得了一种特殊的造型效果。
三、融 入 行 草:每一种字体的发展都是建立在实用书写的基础之上的,隶书也不例外,当人们在实用书写时为了追求便捷,便会加入一些行草书的笔意。隶书以汉隶为本,另潜心研究汉代帛书、简牍,并将其和行草书融入到传统的汉隶之中,便开辟了隶书的新的写法——草隶,也充分体现了书家的性灵之美。
四、金 石 趣 味:当代书法家在篆书和隶书的创作中追求金石趣味,是清代以来书法家所进行的探索的继续,在隶书作品中融入一些金石气息,可以增加作品的视觉冲击力,使得原本就古朴厚重的隶书更添苍茫、浑厚的感觉,作品看起来也更加有质感。
五、碑 帖 杂 糅:在隶书作品中融入简牍笔意和情趣,是当代隶书发展变化的又一特点。简牍帛书是隶书发展和创作的一个宝贵的取法之源,并且也是隶书发展最为快速的载体。许多书家都潜心研究简牍帛书,从中寻求隶书创新的道路。
七、国画颜料如何进行书法创作?
理论上讲,国画颜料只要单纯的一种都可以用来进行书法创作,但仅限于在国画空间进行书法实用性的书写,比如题款。国画颜料要根据色彩的使用来选择合适的书写颜色,比如画面多黄色,那就选用紫色或者绿色书写,画面多褐色或较暗的颜色,则使用暖色调来书写。
八、临何绍基行书要注意哪些?
先从墓志《张黑女墓志》入手,静临三个月,得其仙气;再从《龙门二十品》精选40个字,一、深入了解笔法;
二、使笔毫熟练达到其所不能,(四个月练期)。再写颜真卿《三稿》六个月。待求其所源已毕(必须达到临摹九分像)。在上手何绍基手札字帖八个月,基本可成矣。
此方法不必学其手心向胸,只要认真潜心临摹。一定书法小有可观,必不落俗套。如再写写《王书集字圣教》更好。
九、举重,要注意的动作要领?
举重讲全靠腿带,说明腿力的重要,具体后蹲怎么练,注意哪些要领讲:
姿势:先手握杠铃,确定握距没歪,挺胸吸气,向前一步,胸贴杠铃,呼气钻下去,背收紧(往后上夹,形成一个平台,否则脊柱是直的,杠铃架在哪?),再深吸气一口,扛起往后(后蹲)或前(前蹲)几步,站比肩稍宽一掌,外八,重心落在脚跟(脚尖要可以翘起来,如果不行说明重心偏前),控制着先动膝(好像做半蹲)向前,蹲到这会卡住,这时撅屁股,然后通过这点再把膝往前一送,稳稳蹲住,重心还在脚跟,腰和背还是紧的,胸还是挺的蹲起是一个和下蹲逆向的动作,先把膝往后收回,提臀,.....到这就关键了,注意!!!!
很多队员,特别是动作不顺,腿力不够,蹲大重量时常会出现:继续提臀,往前栽,然后拱起来!
这是不对的,这时应意志坚强,保持身体竖直,稍引膝向前,然后用腿蹬起。。....用腿,别用背和屁股以上是技术要领,下面是常见错误弱点及改正方法:
1.扛起来就不稳,驼背含胸,感觉很重。.....。。
大部分基本就是技术问题,不太可能是背力气不够,是因为脊柱没有反弓,背没用往后加紧,没挺胸,。。。
很多人感觉“我已经挺了啊”,其实没有,你要把肩先往后上耸起,再深吸气挺胸,否则沉肩是无法吸气完全挺直的(前蹲更重要),这时感觉上背脊柱都挤到一起了,再把肩往后一夹,形成一个垫子,杠铃就架在这上。
十、骑马要领及注意事项?
骑马的要领:
1. 坐稳鞍座:骑马时,要平稳坐在鞍座上,双脚放在脚跳上,双手握住缰绳和马鞭。
2. 控制马的速度:初学者应该控制好马的速度,不要让马跑太快或者太慢。
3. 熟练操作缰绳和马鞭:熟练掌握缰绳和马鞭的使用方法,可以让马听从自己的指挥。
4. 坚持平衡:骑马时,要坚持平衡,千万不要偏斜或者晃动。
5. 调整人马节奏:骑马时,要注意马和人的节奏要相一致。
骑马的注意事项:
1. 穿合适的装备:骑马时,应该穿戴合适的马靴、马裤、鞍具和安全袍等装备。
2. 保护马的安全:骑马时,要保护马的安全,不要让马吃到有毒的草,不要让马在泥沼、错绳和峭壁等危险的地方行进。
3. 注意身体保护:骑马时,应该注意身体的保护,不要骑太久,穿戴合适的防护装备,不要在坚硬的路面颠簸等。
4. 把握马的心理:骑马时,需要把握马的心理,不要过度驱使马,保持与马的亲密。
5. 姿态端正:骑马时需要保持端正的姿态,这样可以更好地控制马,保持平衡。