张旭光先生是一个严谨的人，他认为书法的最高境界是儒家的那种古典和文雅。所谓“不激不厉而风规自远”，他认为，如果在创新的同时，不能保持儒家的文雅格调，那宁可维持现状。所以他在回忆书法创作路程的时候，感慨万千：“这段路走得太艰难了。”

最初，张旭光先生学习书法仅仅是临摹大家的碑帖。1992年他去了西安碑林，看到了一个汉代的石雕，那种浑然天成的博大气象，让他为之震撼，突然间有了一种很强烈的念头要把这种浩瀚雄伟的感觉融入书法当中，要用书法表现这种大汉雄风。

回到北京后，他开始从临帖中寻找那种审美体验的震撼感觉。首先他从开张、大气、方正的中唐颜真卿楷书入手，然后又深入到汉代的隶书里面去寻觅，他将汉代艺术风格总结为：雄浑、博大、开张、充满、浪漫、弥漫。2003年“非典”期间，由于无法外出，只能呆在家中临帖创作，他回忆说：“那时候是没有昼夜之分的，一直沉浸在一种恍兮惚兮的状态中。”经过不断地打造、磨合、提炼、孕化和升华，突然有一天他找到了那种感觉——开张、雄浑、大气蒸腾又不失文雅的境界。对张旭光先生来说，十几年的时间虽然漫长，但确立了他独特的创作风格。

八年思考 为书坛创作走上健康之路贡献思想

在书法创作上，张旭光坚持中国书法离不开中国传统文化的原则。在2002年首届中国书法兰亭奖会议上，他提交了《关怀这片土壤》一文。他认为，书法是在传统文化这块土壤中成长起来的一朵奇葩，要想让这朵花开得绚丽，就必须先把这朵花生长的土壤浇灌得十分肥沃。传统文化是书法创作前进的动力，而书法则表现了传统文化的思想和精髓。

2003年，中国书坛处于创作的迷茫期。当时，新老两代书家在创作思想上产生了分歧，老一代要坚持传统，而新一代要摒弃传统，甚至个别人宣扬要与传统决裂。在当时的八届国展宣传会议上，张旭光提出了书法评审应遵循的4条规律，即历史继承性是书法艺术发展不可替代的规律；表达性情是艺术创作的基本特征；艺术风格的多样性和统一性的统一，是艺术繁荣的标志；唤起美感是艺术作品的重要特征之一。其中，在谈到艺术风格多样化的问题时，他的“任何书法创作流派都是平等的”，“以百花争妍、万紫千红的多样性来构建欣欣向荣的时代主导风格，就是我们的目标”的思想在当时书坛引起了强烈的反响。他还指出，坚持传统、鼓励创新、多种风格，是当前和今后一个时期书法创作的主流取向。这个观点很快就在书坛形成共识。

就书法艺术的审美取向，张旭光提出了“到位”与“味道”的标准。“到位”是指对传统古法运用能力的完善程度，即对书法本体要求的全部要素的熟练掌握。“味道”则是指作品所表现出来的作者独特的审美追求和个性的情感。这两条标准通俗好记，便于实际操作，很快成了书坛上人人皆知的评审标准和创作标准。

在谈到中国书法今后的发展方向时，张旭光指出书法艺术要想顺应时代的潮流，就要提高现代审美能力，而现代审美与传统文化是相通的，中国文化博大精深，有的时候“越传统就越现代”，所以要通过现代审美意识去挖掘传统文化，从而丰富现代审美艺术，使现代书法作品既能从传统长河而来，又能站在时代浪头之上，即古即新，服务时代。