元代画家吴镇的生平简介

吴镇(1280―1354)，元代画家。字仲圭，号梅花道人，尝署梅道人。浙江嘉善人。早年在村塾教书，后从柳天骥研习“天人性命之学”，遂隐居，以卖卜为生。下面是我为大家整理的元代画家吴镇的生平简介，希望大家喜欢!

吴镇的生平简介

画家吴镇，字仲圭，号梅花道人，1280年出生于浙江嘉善。吴镇年少时喜欢剑术，成年后又与哥哥一起拜毗陵柳天骥为师，在其门下学习易经。学习的主要内容就是天人性命之学，贯通儒、道、释三教，达生知名。

吴镇年少时从汴梁移至嘉兴，从此就定居在浙江嘉兴。吴镇为人孤结，一生清贫，且不喜与达官贵人结交。曾经在村子里的私塾教过书，还在钱塘等地算卦占卜。画家吴镇开始学习画画的时间有些晚，他正式开始学习已经是他十八九岁的时候了。

当时吴镇四处游历，途径杭州、吴兴等地。这些地区的自然风景使吴镇大开眼界，并且从中得到了创作灵感，作出了许多非常优秀的画作。吴镇主要擅长水墨山水画，其中又以墨竹、人物为主。尤其是老年时期，吴镇几乎只专攻于墨竹的创作，留有许多佳作于世。吴镇每次作完画还会题写诗文于画上。吴镇的诗文接近陶渊明的风格，常用比兴手法来吐露自己心中的郁愤之情。

吴镇的书法也非常的出色，结合了王羲之和怀素的长处，又创造出了一种属于吴镇特有的风格。吴镇的槐正画作上诗书画相映成趣，被当时人称为“三绝”。吴镇作为元代时期著名的画家，其水墨山水画的风格对明清时期山水画的发展有很大的影响。他还与王蒙、黄公望、倪瓒一起，被后人称为元四家。

吴镇作品

元代画家吴镇，在山水画界拥有一定的地位。吴镇作品类型有许多，流传下来的大多都是最著名的山水画。吴镇作山水画时，喜欢用湿墨，但也不是说吴镇就不会用干墨了，他的许多幅墨竹画就都是用干墨的，而且效果还不错。

吴镇喜欢用湿墨也是与吴镇自己想要表达的意境有关系。吴镇自己心中的情感往往都通过画作来将它表达出去，用湿墨才更能表现出吴镇想要渲染的一种凄清、静穆的氛围。因此，世人常说吴镇的作品会给人一种“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。

吴镇师承董源、巨然等人，但是这两位其实并不是专业的画家。不过由于董巨二人身处江南，面对自然风光，自然而然的创作出了比较平淡又有气势雄厚的山水画，他们的山水画能恰到好处的表现出山川的魅力与韵味。这种画风对吴镇创作山水画有较深的影响。吴镇也是仔仔细细研究了董巨的画风之后，才创造出属于的自己的山水画风。

目前流传于世的年代最久远的吴镇作品应该就是《双松图轴》了。这幅作品创作于公元1328年的二月份。整个画面就是两棵松直立在平地上，挺拔茂盛、形势奇古，仅仅两棵松就占据了整个画幅，颇具顶天立地之感。还有一副创作于公元1344年的《洞庭渔隐图》，这幅画作也算是吴镇渔父作品中的经典之作了。画上的两棵松与远方归来的渔父相稿模呼应，很好的表达了元代士人宁守孤独的个性写照。

吴镇技法

吴镇画山水喜用湿墨，其实吴镇未尝不善用干墨，在吴镇传世几十余幅墨竹中，几乎全是用干墨画的，均取得了良好的效果。之所以吴镇在山水画中多用湿墨，这与吴镇欲借山水画表达的境界有极大的关系。北宋山水画追求一种可游、可居之景，用笔用墨都服从于山水真实体感的表达;而元人则以山水为媒，追求一种有我之景，笔墨除用表现形体外，更是充作了情感流露的媒介。在元四家中吴、键明缓倪均以画水著称，倪喜用干墨，吴则喜用湿墨。倪用干墨草草点染，创造一种荒芜、澹泊之境;吴则用湿墨，渲染出一种凄清、静穆之境。细观吴镇每一幅山水画，都给人以“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。无论是山、树、水，还是船、渔父、房屋，无论是近景，还是远景，均如淋浴在水中，从而更使远方景物有千里之遥，营造了一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。

吴镇画中的水墨效果是与他多种笔法、墨法的灵活运用密切相关的，湿墨决不是简单化的水量的增加。吴历云：“江山无尽、万里长江两卷，……浑然天成，五墨齐备，盖仲圭擅长，非后学者所能措手。”“五墨齐备”是吴镇用墨的高超之处，为更好地发挥墨效，吴镇在选择作画材料上很有讲究，画梅竹喜用纸，画山水则喜用绢。画山水何以选绢，因为绢有厚度，纤维富韧性，多次渲染而不皱折。吴镇非常熟悉笔、墨、绢的特点，作画中的五墨并施而不腻，反复皴擦而不胀，产生了浓而润、湿而厚、涩而不干、枯而不燥的艺术效果。吴镇清淡似水，出现了浓而透的效果。今天看吴镇作品，仍能透过作品清楚的辨别它们的组织关系。清王原祁曰：“梅道人泼墨，学者甚多，皆粗服乱头，挥洒以自鸣得意，于节节肯綮处，全无梦见。无怪乎有墨猪之诮也。”王原祁的这一评论反映了吴镇的用墨技术是非常人所能学到的。吴氏的墨法，倾倒了元以后的历代大家，沈周、文徵明、恽南田、四王、吴历、八大山人等均对吴镇墨法大加推崇。