为什么书法创作要讲究墨法?
这问题问的,好像离开墨也能写出书法似的。
书法在定义上有广义狭义什么的分法,但相信中国人看到书法二字,没有人会有别的想法,只会是用毛笔蘸墨在宣纸书写汉字的艺术,问题中的书法也应该如此吧,所以才有开始的疑惑,
比如铸到青铜器上的文字,它是艺术,但不是书法;甲骨文是用刀子刻的,它也是艺术,但不是书法;“汉字”是特指的,西洋字不行,美术字也不是书法。
确定了定义才好进行下面的,书法艺术又包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称"用笔",指运笔用锋的方法。字法,也称"结字"、"结构",指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法,也称"布白",指一幅字的整体布局,包括字间关系、行间关系的处理。墨法,是用墨之法,指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。
但却绝不能把水墨当成一种材料,书法虽看似只用宣纸毛笔和墨来书写,但它却是中国本土所特有的、具有渊源历史传承与深厚文化积淀的一门精深的东方艺术。在创作上,有着其自身的艺术法则和创作规律。但现实中,却经常出现“无知者无畏,无畏者胡来”的行为,经常会把水墨看轻、看浅、看薄,仅仅将其当作创作的材料、工具或媒介,而全然不顾对其更深层次的挖掘、理解和体会。
康有为在《广艺舟双楫》中说:"唐言结构,宋尚意趣",意趣的表现有很多方式,而墨法的作用无疑会有重要的作用。
中国的墨却也绝不只是黑,墨分五彩应该都知道,墨色组合美也是书法的艺术魔力,这主要涉及两个方面:
一是对背景底色的分割组合。人们常说的"计白当黑",就是这方面的内容。
二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看,不但要注意点画墨色的平面结构,还要注意点画墨色的分层效果,从而增强书法的表现深度。
书法史上,墨法大体上可以分为三种类型:
其一,农鼎型。讲究笔酣墨饱,墨色鲜亮、丰润。
其二,淡愚型。用淡墨书写清爽、洁净,与轻盈、雅致的书风相得益彰。文献记载,王安石多“谈墨疾书”,但那是因公事繁冗,力求快捷简洁,但其中亦应有性格因素的影响。到董其昌笔下,淡墨在笼纸上产生了丰富的变化,笔画的交搭、纹理的展现,都成为重要的表现手段
其三,水墨并用型。元代以来,书法在墨法上受到绘画的影响,开始注意书写时对水分的控制,墨法开始变得丰富起来。其间,书画兼长的艺术家做出了较大的贡献,如吴镇、徐渭、王锋、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、林散之等。王锋、林散之之是其中尤为重要的人物。