高寿的书画名家们有哪些？

历史事实证明，书法对于人的健康长寿的确有一定作用。

张浩文曾经做过统计，发现从古到今的书法家大多都是高寿。

从汉代至清代，这个在人类平均寿命25岁~40岁的时代，著名书法家们的平均寿命约80岁，例如，唐代的柳公权87岁，欧阳询84岁，虞世南80岁；其后的杨维祯74岁，文征明89岁，梁同书92岁，翁同和85岁，何绍基74岁……从清末到新中国成立之前，当时人类平均年龄为40岁~62岁，著名书法家们平均寿命88岁；进入现代、当代，著名书法家们平均寿命已经超过90岁，例如齐白石、黄宾虹、何香凝、章士钊均享寿90岁以上，朱屺瞻、苏局仙、孙墨佛等更上了百岁高寿。

当代著名书画家李义水——笔精墨妙 丹青不渝

       李义水，陕西西安人，高级美工、高级教师，现为中国渤海书画院会员，苏北青年书画学会顾问兼常务理事，中国现代书画家协会会员，陕西省美协水彩协会会员，西安教育研究会理事，中国现代硬笔书法研究，会西安研究会研究员，陕西传统大唐书画院副院长，西安珀信书画院副院长，斐然书画院副院长，西安民革书画部部长，原西安未央区美术教学研究副会长，兼《艺术界》杂志社美术编辑。被陕西省教育教学赛教评为教学能手光荣称号，西安市教育教学赛教评为1998年一等奖，同时授予教学能手称号，95年西安电视台沧海一粟专栏专题报导《为教育事业的辛勤园丁－李义水》，多家电台转播。九十年代西安四成会举办《李义水青年画家捐画》新闻发布会，陕台、市台、有线电视台和报纸刊物多次新闻、专题介绍报导。1998年陕西艺术研究所主办的《艺术界》第一期出李义水专辑发行。发行书籍《李义水画集》，美术词书有《书画纵横录》、《当代中国美术家润格全集》、《中国书画名家精品集》、《当代实力派画家作品集》、《二十世纪中国书画艺术》、《世界艺术家名人录》华人卷、《中华文库》、《陕西省少儿美术教师作品集》、《陕西书画名人录》等三十多部书。自幼热爱美术，受业于著名长安画派康师尧、修军、刘文西、苗重安，徐义生、西丁等画家，后毕业于西安教育学院艺术系。深研宋、元、明、清各派大家，师法造化，其花鸟、山水重视写生，从写实中求变化，从墨色中求清新。作品多次参加国内外大型展览。多次获奖，作品在全国各大报刊发表美术作品贰佰多幅，作品被多家网站收藏，美术馆和艺术团体及外国艺术团体和友人收藏。书画和日本综合书艺院从2000年交流至今部分作品在日本大型书画展览展出和发表刊登。近几年带留学生有英国，澳大利亚，新加坡等国。

桃李不言 山水有声

         ――义水老师的水墨情怀

为什么你的笔下画作不断？因为你对那艺术爱得深沉！

        ――题记

他，一位大半辈子都站在讲台上的传道授技的师者，而且肯定会一直站下去；他，一位一有闲暇就钻进画室里的苦心钻研的画者，并且一定会一直钻进去。

他长得极普通，可极有福相；他穿的极朴素，可特别个性。他不爱说那闲言碎语，就爱捣鼓那水墨和颜料。

与他相识十几年，从未觉得他是入画的一景；与他寒暄无数次，从不知晓他那励志的、有趣的故事。

近些时日，有闲暇走近他那无比简陋的画室，有兴致目睹他那专注的挥毫泼墨的神情，有意趣研读他那些个水墨画卷，我知道了不少从前不曾知道的他的故事，我窥见了原先不曾窥见的他的真情挚意，我听到了过去不曾听到的意韵空灵的山水之声。我以为，他虽不是画界“大师”，却称得上画界的“隐士”。

在那淡雅的色彩融合和复杂的线条流动中，我窥见了义水老师内心的情致，听到了藏在他儒雅外表下的对自然、对生命、对生活的吟咏之声。

他总是不厌其烦地说着那句话：“小曲不能离口，画笔不能离手。”于是乎，哼小曲、挥画笔就成了他每日必演的节目！你看他――睨视、唏嘘、润笔、濡毫、搁笔、铃印、观赏，每一幅水墨作品，都似他精心养育的孩子，让他呵护备至，关爱有加！你看他――直腰、弯腰，左踱、右挪，近看、远观，每一幅字画，都似他的情人，令他心动神摇，情有独钟！他完全沉浸在那水墨丹青的诗情画意中。

他的画，墨与色相伴，丹与青共舞。每一笔，每一点，都在展现中国画的浓淡、干湿、顿挫、疾徐；那笔墨之间的穿插、聚散、连带、呼应，那款印的精心摆布，那构图的和谐大气，巧妙的营造出中国画所特有的境界之美，笔墨之美！

步入他的水墨画室，我看到了别样的风景；行走于“山”中“水”旁，我听到了一颗灵魂的律动；嗅着“花”香，听着“鸟”鸣，感受到惬意的原生态生活。

  《秦岭魂》，气势磅礴、恢宏壮美、阳气充盈。我想，只有长期投身山水，深入自然的人才会用笔墨创造出如此的境界、如此的情韵，那大黑大白的画面，深浅厚薄的色系，再现了秦岭的奇峰幽谷。

  《秀岭云端雪》，纯净、朴素的画面，空灵、静谧的意境，简中有繁，繁中藏简；动中有静，静中显动；高低远近，浓淡疏密，传达出自身与自然相融合的生命愉悦。

  《红掌清波》一副“白鹅戏水图”。造型逼真，构图简约，寥寥数笔而逸趣横生。

那《秋池听雨》，墨气横溢，韵味无穷。别致之处是把荷叶、荷花、茎干组合成纵横的几何图形，再以鲜亮的胭脂色点染，使荷花生机盎然，灵动丰厚。

那几丛墨竹，分明是胸有成竹的产物，直中求曲，曲中求直；竹叶肥满而飘逸，恰得刚柔相济的效果，的确是《数枝引得春风来》。

那《国色天香》中的牡丹，构图别致，用色特别，让荣华富贵之气奔涌而来。

那《红藕相戏》红黄橙绿，色调亮丽，字游池中，想象丰富。字与鱼共游，叶与花相映。

《金秋家宴》上的红蟹，盛放在镶嵌着黑边的白盘里，令人垂涎欲滴。红蟹的勾勒笔笔有味，线线耐看。

为他灵动唯美的画锦上添花的是他那个性有范儿的字。画上的字，有的如桔核蝌蚪，有的如牛头犄角；有的如森森长木，有的如直木椽杠，有的如鱼跳龙门，有的却呆头呆脑...那是他为水墨丹青谱就的曲，编配的乐；是他心灵的轨迹、个性的印章。

为什么义水老师的书画看着舒服，咂着有味？像棉麻的衣，如陈年的酒，我找寻着答案。想想他的经历，望望他的足迹，看看他的作品，听听他的心声，我有答案了――

那是他长久以来勤而行之，慎而思之摘到的果实；是他执着追求，几近疯狂接受的馈赠；是他孜孜不倦，安于寂寞听到回音...

那是他走出斗室，探山访水，亲近自然，嗅花听泉得到灵感；是他脚踏残雪古塬，身倚黄陵古柏得到启示；是他结识一草一石、一花一树受到的浸润。

那是他学习古人、师从古人、俯身倾耳、援疑质理得到的精髓；是他探索创新、跳出藩篱展示的新颜。

那是他把纸、笔、水、墨、人融为一体的底蕴，是他待人宽厚、秉性刚直，毫无机巧与浮华的果实，是他旁收博取、厚积薄发，以书入画，以气用笔的心灵影像。

那是他携带的燕赵大地的基因传承的密码，是他客居秦地长安得到的文化浸染。于是，他的书画自然而然的带上了燕地的洒脱大气，赋予了长安的厚重绚丽。

他的书画就是他杯中天天品咂的那口酒：醇厚、淡雅、余味悠长；就是他日日浸泡的那杯茶，令人齿颊留香，那一抹淡碧，几缕青烟，或甜美清纯，或闲雅老辣。

挥笔作画是他的一种需要，一种兴趣，一种习惯，一种牵挂，一种回忆，一种交际，一种想法，就像他手中不离不弃的那只烟，一旦烧尽，马上就会重新点燃...

看着他的画与字，我的眼中浮现出这样一幅画面：

一位穿着中式服饰的略显沧桑的男人，正品咂着一口浓酒，他大约在回忆生命的苦涩、辛酸与甘甜；也在那口淡淡的春茶里，品味生命的一清如水，没有牵连，无需纠缠；更在那吞云吐雾中，愉悦自己，寻找灵感。

前些日子，我为义水老师写了几句词，今天，就用那数粒字符结束我的文字：

义水老师――

“厚义深情，耕耘土地催桃李；清水淡墨，润泽心灵写花鸟。”

“义肝侠胆，写成教育故事；水韵墨迹，绘就艺术人生。”

“传佳道佳义，写好山好水。”

义水老师，你人似桃李不善言，画中山水有叮咚。