于全法书法家什么级别

齐笔非文化遗产继承人。

自幼酷爱书画，师从花鸟大师孙其峰、乍启典。

于全法，汉族，祖籍山东，字乐道，号佑之，出生于书香门第制笔世家，毕业于中央美院，后进修于天津美院高级研修班。清华大学客座教授。现居北京。其代表作《鸿运当头》、《五福临门》、《福满堂》和花鸟山水系列均被各大博物馆收藏。

写意和工笔的区别是什么？

工笔和写意是中国画里的两种不同的表现形式。

工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。工笔重彩占有主要的地位。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”.

写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。

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乔木 小写意花鸟

写意画俗称'粗笔'。要求通过简练的笔墨，着重描绘物象的意态神韵而忽略所描写对象的外貌形态。

汤文选 大写意花鸟

然，写意画分为小写意和大写意，所谓的小写意，更倾向于水墨画法写物象之实，上接元人墨花墨禽的传统；而所谓的大写意，更倾向于以水墨画法表现画家的主观感情，继承的是宋元的文人墨戏传统。

乍启典 大写意花鸟

与其说今人提倡写意画风，不如说是在倡导表现主义的艺术趣味。正是这主观表现的艺术趣味，在中国画领域中催生了粗笔水墨，也即今人所谓的水墨大写意的技法，这种画风在技巧上体现以书法线条配合垛笔以简逸的表现手法来表现对象，作画时注重用线的书法味和墨色的多变性，首重趣味。略与大写意兴起同时小写意画风也在生长之中。

乔木 小写意花鸟

写意又分为大写意和小写意，它们之间既有内在的联系和相同之处，又有一定的区别。

萧朗 小写意花鸟

二者的联系是都是写意，区别在于：

墨。用墨洒脱自由，不拘一格的就是大写意；墨色相对柔和统一的是小写意。

汤文选 大写意花鸟

2.笔。运笔挥洒自如的为大写意；运笔相对细腻的为小写意。

萧朗 小写意花鸟

3.水。水的运用是很重要的，掺水较多的一般为大写意，否则就是小写意。

汤文选 大写意花鸟

小写意是介於写意与工笔之间，即半工半写，相对於大写意而言，它更加注重于局部的刻画；大写意较为豪放，用笔狂放，更加注重于表达人的思想情感。

萧朗 小写意花鸟

大写意和小写意有哪些区别：

1、画法

小写意画法：其方法除喙眼等处用勾外，主要是以墨直接戳点。不足的地方再用染色来找补。小写意表现得好，能使形象显得苍健而又生动。

江寒丁 小写意花鸟

大写意画法：大写意着重神态和大体形态的变化，扬弃了某些局部的描写，用笔要更单纯、洗炼，造型要适当夸张，要给人以奔放而又浑厚的感受。

吴昌硕 大写意福寿图

小写意多结合一些工笔的画法，工写结合，如南宋法常的花卉画；大写意则一路狂写，轻松洒脱， 如南宋梁楷的人物、'八大'的禽鸟、石涛的山水和近代的吴昌硕、齐白石等人的作品，笔墨酣畅，将写意画发挥到极致。

任伯年 大写意花鸟

2、形

大写意的形更放一些，小写意的形还是较严谨的。只要不用勾线与层层染色的工笔方法来画的，形又较清楚的，就是小写意了。如果形只能意会，以泼墨在纸上的方法为主来画的，就是大写意了。但没有严格的区分，大写意中大都参杂一些局部的小写意，小写意中局部也可能会有大写意。

汤文选 大写意花鸟

3、表现技巧工细程度

大写意小写意你可以浅层次的理解为表现手法技巧上的工细程度，比如同样是画鸟，大写意在表现时较小写意更加的简洁概括，而小写意在表达物象时会更具体。

任伯年 大写意花鸟

4、表现手法

大写意，注重意象，夸张豪放，其核心是“大朴不雕”，大写意带有一种随意性，笔笔率意而为，出神入化，追求的是用简约、简练的减笔法来体现艺术和文化境界，表现的是中国画的写意精神，它的用笔特点是以“慢”取胜，所画物象在似与不似之间。

潘天寿 大写意花鸟

小写意，侧重写形，讲究写实效果，追求形神兼备，它没有大写意那样的豪迈，表现较为拘谨，在把握细节的基础上，用细腻的手法突出意境，小写意在体现文化精神方面远不如大写意的效果好。

王雪涛 小写意花鸟

5、表现形式

写意画分小写意和大写意画，大写意突出一个大字，不是指大笔大纸，才量上的大永远只是相对而言的，而大小写意画的主要区别和表现是在画面表现形式与精神境界上：小写意注重细节，画面较繁琐，而大写意笔墨气魄大，形象概况。

刘继卣 小写意花鸟

大写意画注重心灵感悟的抒发，不注重物理表象的真实再现。大写意画重精神，这种精神既是画家个人的个性，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。

黄幻吾 小写意花鸟

所以，大写意画在强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。而大写意画的本质，正是敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情，是一种生命的自觉。

张书旗 小写意花鸟

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工笔其实就是工整、严谨的来描绘，工笔是大体可以分为重彩和白描这两种的，其中白描就是现在的速写。写意则是更加注重用笔，他的笔墨更能够直观有效的表达出作者的一些情感，写意的意就是以形来写神、而工笔相比较于写意来说，更加注重的则是经营的位置，工笔画一般比较精美，用笔也是比较公正的，而且画画的步骤方面比较清晰，但是写意画，只是注重了用笔，在笔法的运用方面也要比工笔画更加的丰富，他注重的只是意境。工笔画以仕女、花草为主。写意画相比较于工笔画来说更加的大气，更加一气呵成，像是齐白石的《虾》。

写意画又有大写意和小写意两种。都要用中国画的纸生宣纸。

这种纸非常特殊，墨汁画在纸上会有自然的渗化现象。画家会利用宣纸的特殊效果，画出很多人工也很难做到的效果。

大写意画，用笔粗狂和精细并用，艺术表现非常丰富。

这是目前做广泛的画法。具体方法是对绘画对象概括描绘，但不是非常具体。

比如画一枝竹子，不是用绿色的彩色，而是用墨画出来的。

竹子的竹竿和叶子，也不是一笔一笔描绘，而是大笔淋漓地画出竹竿竹节，再用写字一样的笔画画出竹叶，最后再把竹枝画出来与竹叶和竹竿相连。这样，很快一幅水墨竹子就画好了。

如果是油画，不但要把竹子画出来，还要画背景。

中国画利用留白，给人以想象的空间，是不用画背景的。

中国画，除了把内容画出来，还要题诗，加印章。

除了写意画。中国画的最传统的绘画形式还有工笔画。

工笔画的绘画方法是，先把熟宣纸裱在画板上。然后画稿，画稿要用淡墨勾出。

完成墨稿以后，就开始勾勒轮廓。不如画竹子。竹竿、竹枝、竹叶，都要一一勾勒清楚。勾勒的时候完全用线描。而且要有层次感。

完成勾勒，开始着色。

工笔画的色彩要一次一次晕染上去。非常费功夫。

但是，工笔画的艺术效果比较丰富、真实，极有清新的诗情画意，装饰性很强。

工笔画的背景一般也不设色。但是，也有设色的，设色是为了烘托描写的内容。

比如，把竹子的背景画出夜色来，意境会更多一些。