一、中国画作为中国的古典艺术，它到底有什么魅力？

一幅好的书画作品，都是从生活中而来，离不开对生活的观察。在传统书画中，书画对于客观事物的观察，采取小观大、以小见大的观察方法，其中还包括子在活动中观察、客观认识事物、直接参与真实事物，从而达到对真实事物的全面、客观的认识，而不是只看到局部。

笔墨，可以说是中国特有的传统书画艺术。在传统的书画中，既可运用浓淡笔墨进行创作，也可与色彩或水墨相结合来表现。由于书画艺术的发展，书画家对水墨的运用日益增多，现在被称为“水墨”。在传统的书画创作中，对于水墨的运用，所讲的墨法是五色，不同的书画技法，使笔墨千变万化，丰富多变，而以色彩为主的中国画，则讲求“随类赋彩”的原则。

一是感官享受，二是心灵交流。首先要给人一种美的感觉，不管在线条、色彩、墨韵、造型、构图上，首先要让人有美的美感；其次，再细细品味，领悟意境，以达到赏心之目的。诗歌和绘画不可分割，要诗中有画，画中有诗，写字是诗画的基础。

书法艺术是中国文化的代表和载体。忧郁焦虑症治疗笔迹能使人静，气沉丹田，这就消除了浮躁焦虑，每天上课，乐在其中，实为安逸，润物细无声，只有自己知道那种宁静的美好。

笔墨，可以说是中国特有的传统书画艺术。在传统的书画中，既可运用浓淡笔墨进行创作，也可与色彩或水墨相结合来表现。由于书画艺术的发展，书画家对水墨的运用日益增多，现在被称为“水墨”。在传统的书画创作中，对于水墨的运用，所讲的墨法是五色，不同的书画技法，使笔墨千变万化，丰富多变，而以色彩为主的中国画，则讲求“随类赋彩”的原则。中国书法自诞生至今，千百年来，无数的文人墨客、帝王将相、豪杰侠士、平民百姓，流连忘返、流连忘返、流连忘返，这就是中国书法艺术的魅力所在。有一种隐喻是有人提出的。中国的书法艺术就像一根魔柱，只要你有机会接触它，就会被它紧紧吸引。只要沿着这条魔柱往上爬，任你用尽所有力气，使出浑身解数，总是难以达到它的顶点。

总结：中国文化是实用型文化，是一种巨大的财富，关键在于我们现代人要好好研究，合理利用，造福人民，好日子！

笔墨是中国画关于状物和传情达意的艺术技巧，是中国画的魅力所在。笔，是指运用毛笔以勾、勒、皴、点等不同技，表现变化无穷的线条情趣;墨，是指运用墨的浓淡、疾缓、干湿等，以烘、染、泼、积、破等方法，使之产生丰富而细微的色度变化，在宣纸上呈现出动人的效果。

线条是画家对自然对象的概括与抽象，加之主观认识，所创造出来的艺术手段。古代就有“春蚕吐丝”“曹衣出水”“吴带当风”等风格，亦有勾画物象的十八描技法。中国画的造型主张为对象传神，为作者抒情达意，所以敢于舍弃对象形态的非本质因素，敢于为情意的表达进行恰当的艺术夸张与艺术幻化，善于抓住与对象本质特征关系最为直接的骨法结构，并以写实但非巨细无遗、秩序而又灵活组织的程式手段加以表现。

有着非常大的魅力，作为中国的古典艺术，它能够展现出中国的独特魅力，而且也特别有韵味，有利于文化的传播，也有利于保护多元文化，可以吸引很多人来学习中国文化。

可以通过国画看到我国的起源，可以看到我国的文化发展，可以通过这些中国画来看到一些形象发展以及中华传统的哲学观念，突出我国的审美观念。

浑然一体，跟人一种美感，画面特别的细腻，整个构思也很巧妙，用最简单的东西勾勒出最深的意境和最复杂的情感

二、为什么中国画不适合自学

先说说我的学习经历，我是油画专业，但是在某个时间点开始特别喜欢国画，于是想自学，网上的图片、教学视频很多，我开始动手，但是却越画越没信心，像在黑夜中独自前行，一度想放弃，快把我对国画的热情耗没了。

一个偶然的机会，我找到了对的老师学习。

为什么说是对的老师呢？因为对的老师不仅教给你他自己的所掌握的知识，他会及时给你反馈，让你知道自己学习的进度，这一点很重要，他还会教给你如何学习更高水平的画家、如何学习古人，会教给你学习方法:应该读什么样的书、看什么样的画、甚至是未来学习的目标和规划……

好的老师就是方法，不论学什么:读书、做饭、种花……就怕研究二字，认真研究起来就是其乐无穷，越陷越深。尤其是中国传统书画艺术这么博大精深、积淀深厚的艺术门类，一旦开始学习你就会发现自己时间不够用，要读的书太多、要练的基本功太多，要思考的太多太多……却又乐在其中，无法自拔。

取法乎上、寻师经典永远是正确的学习之路，而这条路需要一位老师指引着你，把眼睛擦亮，选一位好老师。

三、中国画中 没骨画法 是谁所创?主要特点是什么?

没骨，中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。

        没骨（mò gǔ）（法）画 ：中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”――即用墨线勾勒的轮廓。

没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。

作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。没骨画将墨，色，水，笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。

    为什么叫做没骨法，就是不用墨笔勾勒，祗用颜色来点戮，这就叫作没骨。这画法创始于北宋徐崇嗣，花卉是以清姘艳丽为主，完全拿颜色来表现，是较为容易的。这法传到清初，要算恽南田第一，清姘艳丽四个字，可以说是阐发无馀了。

特点

没骨画法，介乎工笔及写意中间，既不似前者须线条工稳、细致、流畅，色彩匀净、明丽、典雅，所画物象造型准确，生动逼真。又不同后者笔墨彩挥洒恣肆，酣畅淋漓，譬如明代徐渭的泼墨写意画，别开生面自成一家，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就。

没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。 没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此后画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近代甚大。下图为恽寿平的没骨画「秋花图」。

没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的 「水线」来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑 的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：

第一种较工细如 双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。

第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩 点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

一般而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法机皆属於工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，初学者在画前可先钩 一张同尺寸的速写稿，置於画纸下，则构图、形状有个依据， 能专注色彩与运笔的趣味，无论以那一种发方法画花、叶，色 彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。亦可用「先后染」的方法，追情求更丰富的色彩变化，但设色不宜太浓 艳，总以淡雅为尚。染完色彩，等待乾后再钩勒叶筋、丝花或 加画花蕊，增补细部。

【转载文章】原文作者：在线教学 原文出处：中华美术网 原文日期：2003年10月1日 00:00

没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩表现的画法。 没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创，此后画者极少，清初的恽寿平是复兴此画法的大师，影响近力甚大。

没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的水线来曲分前后叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。

希望可以解答你的问题