古代十大刺绣名人

1、女红（西周时期，生卒年月不祥，刺绣时间约公元前十世纪左右）

周太王古公父有三子，太伯、仲雍、季历，季历之子叫姬昌。古公父认为昌有兴业的才能，有意传位于季历，而按照嫡长子继承制，王位传不到姬昌。太伯、仲雍知其意，就出走至句吴(今江南苏州一带，此时约公元前十世纪左右)，井按照当地习俗，断发文身，表示不再返回北方。后来，仲雍不忍后人还在身上刺刻图纹，逐召集众人商议此事。这被正在房内低头缝衣的小孙女听到，认真揣摩起来，不小心针扎手破，血色沾衣，这倒启发她想出了一个妙法，便按文身的图纹在衣服上一针一线试做起来。为了表现和区分图纹的神态，她用五彩染丝，按照自己辫子的结构，埋头做了七天七夜，一件五彩缤纷的图纹衣服做好了。小女孩双手捧着衣服给祖父看，仲雍展开这件衣服一看，五色纷呈，光彩夺目，披在身上，那图纹果然比刺绘在身上要好看多了。仲雍便择

一吉日，身穿这件衣服，召集大家，从今往后即照此方法制作衣服，可不必再文身了。经仲雍的倡导，这种服饰就取代了文身。因为小女孩名字叫女红，后人为了纪念她，就把这种锦绣针刺的工艺操作称为“女红”。五彩备谓之绣，这衣服就称为绣衣。这种女红针黹也称为刺绣。传说如是，则女红为刺绣的发明者了。

2、赵夫人（三国时期，生卒年月不祥，刺绣时间约在公元220-252年间）

三国时期吴王（孙权）赵夫人有“三绝”DD机绝、针绝、丝绝。据张彦远的《历代名画记》中记载：吴王赵夫人，丞相赵达之妹。善书画，巧妙无双，能于指间以彩丝织为龙凤之锦，宫中号为“机绝”。孙权尝叹，蜀魏未平，思得善画者图山川地形，夫人乃进所写江湖九州山岳之势。夫人又于方帛之上，绣作五岳列国地形，时人号为“针绝”。又以胶续丝发作轻幔，号为“丝绝”。所以，赵夫人又称为“三绝夫人”。据《拾遗记》载：赵夫人“丹青之色，甚易歇灭，不可久，妾能刺绣，作列国方帛之上，可以五皇、河海、城邑，行阵之形。”地图绣成后，进献给孙权，吴主看了大喜。当时人称之谓针绣绝活。所以历史上就传流下来，刺绣之成画图，是三国时赵夫人（约在公元220-252年间）所创。可惜这幅刺绣未能保存下来，仅能供后人推测而已。

3、虞眉娘（唐顺宗李诵时期，生卒年月不祥，刺绣在唐永贞年间，即公元805年）

唐代苏鹗在《杜阳杂编》中记载：“永贞元年（公元805年），南海贡奇女虞眉娘，年十四，幼而慧悟，工巧无比能于一尺绢上绣法华经七卷，字之大小，不逾粟粒，而点画分明，细于毛发……”。可惜，现在看不到虞眉娘的刺绣原作。

4、管仲姬（宋元时期，公元1262―1319年）

管仲姬，名道升，字仲姬，浙江吴兴人，元代书画家赵孟(兆页)之妻。延v四年封“魏国夫人”。夫人翰墨、词章，不学而能，书史评道：“仲姬行楷

，与孟(兆页)殆不可辨同异，卫夫人之后无俦”。卫夫人，乃王羲之老师，真书古质，蕴蓄多姿，开今草先河。以之比喻仲姬，后世对管仲姬书法的推崇，

可见一斑。明正统年间的画梅名家王谦，曾誉道：“赵魏国敬写佛像，笔致与魏公（赵孟(兆页)）抗衡”。此外，尤擅刺绣，《山楼绣佛图》、《长明庵图》等作品，载于史籍。成宗大德二年（1299），管仲姬皈依中峰禅师，常住寺中书写经文，并绣《十八尊者图》，共16幅，供于寺内。中峰禅师于绣像册尾跋：“赵夫人面对如来，心存空寂，为梵宫之善果，显度世之。金针绣出尊者二十像，并侍从、比丘、金刚、韦驮法像衣钵，服御龙虎之属备极，镂云错彩之奇，为山寺常住供奉，推其愿力，实有良器。”该作品于2003年北京翰海拍卖公司征集拍品中出现。

5、韩希孟（明代，生卒年月不祥，约生活于明万历、崇祯年间 1573- 1644年）

明嘉靖三十八年进士顾名世住上海露香园，据说他在此地开荒筑园，得一山石，上刻赵子昂手篆“露香池”三字，即取此做园名。顾名世孙媳名韩希孟，湖南人，工画花卉，善刺绣，神韵生动，当时称为“韩媛绣”。其丈夫顾寿潜曾拜董其昌为师学画，别号绣佛主人。韩希孟本人也工于花卉，尝临摹宋元名迹入绣，运针如笔，使画理与刺绣融为一体，汇成绣本《宋元名迹方册》。董其昌见后欣然在绣本上题词。顾寿潜也在上题跋记述创作过程。韩希孟复将董其昌题赞、印记和顾寿潜作跋之墨迹一一加绣，达到了诗、书、画、印、绣俱佳的境界，成为艺林一段佳话，刺绣本《宋元名迹方册》现藏北京故宫博物院。

顾家女眷的绣品，世称顾绣。曹雪芹祖曹寅，任江宁织造时，即命女红以顾绣为依傍。

6、倪仁吉（明清时期，1607―1685年）

倪仁吉，字心蕙，自号凝香子。其父倪尚忠，字世卿，明万历进士。明神宗朱翊钧万历年间（1573―1602年），倪尚忠由广东调至江西，任吉安同知，倪仁吉于1607年生于吉安，其父故取名为“仁吉“。倪仁吉以精通文史、善工书画，又擅刺绣、通晓音律的全才闻名当时，是明代仅次于韩希孟绣名的女艺人。

《金华征献录》一书中称赞倪仁吉的绣艺云：“染色既工，又运针无迹。”遗作有《五福图》、《种树图》等。倪仁吉尤擅绣佛像，名重一时，刺绣佛像能灭去针线痕迹，观之如画。她曾刺绣《心经》一卷，素绫为质，运用深青色丝线，若缕金切玉，妙入秋毫，其刺绣技艺亦称一绝，对她的绣艺，时人多有颂扬。最令人称绝的是倪仁吉的发绣，她的传世之作《发绣大士像》，神貌端庄宁静，传达了至高的精神境界和神的气质。这是倪仁吉满怀虔诚恭敬之心，一丝不苟地精心刺绣出的大士像，是她刺绣佛像作品中最严谨、细腻、稳实的传世之作，于1957年12月在义乌发现，现珍藏于义乌季梅园。倪仁吉独居孤室，钻针理线，从事刺绣，达到很高的艺术水平，为了总结刺绣经验，她编著了刺绣专著《凝香绣谱》一书。

7、丁佩（活动于清代道光年间，生卒年月不祥）

丁佩，江苏松江人，号步珊。她长期从事刺绣创作和研究，并利用“绣余清暇”之时不断总结经验，偶有所悟，即执笔纪录，“积久辄成篇帙”后来她将这些刺绣艺术理论整理成刺绣专著――《绣谱》，于道光元年（1821年）出版发行。在这部九千余字的著作中，丁佩首次提出了“齐、光、直、匀、薄、顺、密”七字诀，总结了中国刺绣的基本特点和创作规律，成为后人研究刺绣的理论基础。《绣谱》以绘画、书法、诗词、建筑等艺术同刺绣比较，深入浅出地解说刺绣工艺的规律。全书共分6个部分。①择地部分。讲述刺绣的环境必须闲、静、明、洁。②选择部分。讲述选定绣稿时要注意审理、度势、剪裁、点缀、崇雅、传神的要求，并避免失之巧庸和过于繁简。③取材部分。讲述丝线、绫缎、纱罗、绣针、剪刀、绷架等材料、工具的重要性。④辨色部分。讲述18种色彩的特点及用法。⑤程工部分。讲述刺绣工艺技法以及齐、光、直、匀、薄、顺、密等标准。⑥论品部分。讲述以文品之高下、画理之浅深来品评刺绣的能、巧、妙、神、逸等5个等级，以及精工、富丽、清秀、高超等4个品格。《绣谱》议论精详，条分缕析，总结了刺绣工艺的技法及其美学特点，对于当今的刺绣仍具有指导意义和借鉴价值。

8、沈寿(清末民初，公元1874～1921年)

沈寿 女，初名云芝，字雪君，后名寿，晚署雪宦。吴县人。生于苏州一个古董商家里。7岁随姐沈立学刺绣。十六七岁在当地已负盛名。光绪十六年(1890)，即在苏州创办同立绣校。十九年与余觉结婚。余能诗善画，夫妻画绣相辅。沈寿开始研究刺绣针法，创造出近10种新的针法。二十九年，沈寿吸收

绘画中明暗原理，注重物象的逼真，表现物象的立体感，创造出仿真绣法，成为欣赏性绣品最基本、最主要的表现形式。她是把我国刺绣传播到国外的一代宗师，是刺绣艺术家，也是刺绣教育家。1914年应聘任南通女子师范女工传习所所长，8年尽瘁，1921年5月病逝，年仅48岁。”

沈寿遗著《雪宦绣谱》，为我国重要的刺绣理论著作，是1918年，张謇于第二次大病小愈之后，根据她口述笔录的。书分8章，记述了各种技法，并附有“线色表”，如青就有老菜青、天青等94色；黄有杏黄、明黄、鹅黄等104色；赤有大红、朱红、血牙红等88色；又间色有绿、紫、赭、灰等共353色，为其30余年实践之经验实录。以

如此缤纷之色彩，运以有继承有创新之针法，或摹人像，或状物态，神工独运，真是“锦绣万花谷，妙造百图中”。她被清末著名学者俞樾喻为“针神”。

9、华D（清末民初，公元1869―1939年）

华D，字图珊，号迦陵馆主，无锡荡口镇人。出身世族之家。其父是当时颇有名望的山水画家，伯父华蘅芳是我国近代著名数学家。自小就生活在书香门第，受中国传统文化熏陶，喜爱书画及刺绣。1915年，华D绣作的《公鸡图》在“巴拿马太平洋万国博览会”获金牌奖。1939年病逝。在病逝前一年，她与许频韵合著《刺绣术》。这是继倪仁吉《凝香绣谱》、丁佩《绣谱》、沈寿《雪宦绣谱》之后，我国刺绣史上的又一本技法专著。

10、杨守玉(现代，公元1885～1981年)

杨守玉，江苏武进人，是乱针绣的创始人。出身名门，20岁从常州女子师范毕业后，受时任图工班主任的吕凤子聘请，赴正则女子职业中学担任绘绣课教师。她一边绘画图形色彩，一边试验新的刺绣表现方法，以新的线条组织形式，反映出西洋画的艺术效果。看似杂乱的长短交叉线条，通过分层加色，给人耳目一新的感觉。这种绣法，一改传统的密接其针，排比其线的传统方法，创出了新的独特风格，引起轰动。吕凤子看到杨守玉果然不负期望，大为振奋，给此绣起名为“杨绣”。杨守玉后来根据其特点，取名为“乱针绣”。因为她在正则女子职业中学教学，也有人称其为“正则绣”。

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