杨涛,1970年出生,安徽宣州人。学士、硕士、博士分别毕业于中国美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院,从事书法、篆刻创作和研究。

供职于文化部中国艺术研究院。

为中国书法院副研究员；研究生院教授、硕士生导师；

全国青联十、十一届委员；全国青联文化艺术界别副秘书长；

中央国家机关青联委员；文化部青联常委；

文化部青联中国书法篆刻艺术委员会主任、美术工作委员会副主任；

中央美术学院客座教授；

中国书法家协会会员；

西泠印社社员；

北京印社社员；

中华爱心火炬基金副秘书长；

全国模特之星大赛评委；

中国青少年犯罪研究会理事、社会教育与社会关爱工作委员会副秘书长。

作品数十次参加国内、国际重大展览并获奖。有《看图学篆刻》（福建美术出版社，2002）、《中国书法简史》（高等教育出版社,2003年，合著）、《全国中青年书法二十家―杨涛》（中国书画博览,2008年）、《杨涛书法集》（河北教育出版社,2004年）等著作出版，并完成《中国佛门书法之流变》、《东晋“新体”书法成因研究》等论文撰写工作。

当代专业人士评价：

启功（国学大师）：

结构森严，用笔遒丽，气息古淡，直入晋人堂奥，实乃青年之翘楚。

王镛（中央美院教授、中国书法院院长、博士生导师）：

操控有余，纵横无碍

其书法将神采与形质关系处理得很和谐，而且充分表达出自己的思路，很顺畅。在传统与个性上，能看到二王的东西，也有自己的个性，有些变形，在不知不觉中融合的很融洽，让人接受了。另外杨涛对草书的要求表现的比较完整。我们看到很多草书实际上用的不是草书的章法，包括林散之先生，他的草书章法就是把行书连一连，没有打破独个字的造型，形成整体感，而杨涛的有些草书却表现的比较到位。

何应辉（中国书法家协会副主席、著名书画家）

杨涛作品纵逸浑朴，开合大，抒情性强。腾荡流贯的意气，与对比鲜明而又整体完满的篇章形式，互为表里，交汇统一，在诸多形式因素的对立统一关系的处理上，既丰富有自然，既必然又偶然，既大器又不失细节，表现了他融通碑帖，以情掣笔，操控全局的出色能力。

沃兴华（上海复旦大学教授、博士生导师、中国书协常务理事、著名书法家）

杨涛先后就读中央、中国两所美院，好学深思且功夫深厚，得两院之精华，他的书法帖学根柢，融入碑学，对传统广综博览，且思维开放，不拘泥，强调大小正侧，参差穿插，又能收放开合，极夸张变形之能事，在章法上注重疏密关系的重现组合，表现出很强的空间构成能力。

石开（中国书法院研究员、著名书法、篆刻家）

杨涛书法恣情任性，狼籍放浪，追寻远古精神的放旷，再现两汉六朝的浪漫。

其书法能在变形中写的轻松、自然，点画的质量非常高，又能表现出一种倔强情的性情。

曾来德（中国画研究院书画部主任、一级美术师、中国书协常务理事、著名书法家）

杨涛是当代青年书法家杨涛是当代青年书法家当中最优秀，也最有才华的极少数书家之一。从杨涛的书法风格来看，他承袭了“二王”书风的俊雅清健一路，对传统帖学下过极深的功夫，他的作品气很畅，力很足。尽管杨涛的创作涉及篆书和隶书，但我觉得最有代表性的还是他的行草书，圆转自如，气韵生动，中锋用笔的质感非常突出。从结字造型和布白构成关系的处理上，可以看出杨涛对现代艺术形式的研究和探索，他在传承“二王”帖学精神的前提下，注重表现当代人的个性和审美趣味，这使得他的作品既具有传统意韵，又有鲜明的时代气息。就书法创作而言，可以说，杨涛已经达到了这个年龄阶段最成熟的程度，这样的书法家在一代人中不会很多，杨涛是其中少数的几个人之一。

张景岳（中国书法家协会理事、四川省书协主席）

杨涛的作品是很有情趣的，表现出抒情性，线质的表现，节奏的变化很大，而且在当今小行书成风的的状况下，能写出这么大的字，抒情性这么强，变化这么大，真是很可贵。杨涛的大草作品中的才情，能给当代书坛一种启示作用。小行书能体现才情，但能把大行草写到这种程度的，可以说廖若晨星，太少了。特别是当代书坛最高奖“兰亭奖”评选中有这种遗憾。

陈国斌（广西书画院院长、著名篆刻家）

杨涛这位久居京华的才俊，机智及淡淡的优雅在创造中表达书法这个受伤的文明，需要青年人抚慰它被庸俗化所重创的伤口。他有足够机敏的手感和功力，使用宿墨化混沌为秩序，完成自己对传统文化的追忆和寄托。语言显得如此生动力活泼而又引人入胜，这不是怀旧，而是新的添置。

田树苌（山西省书法家协会常务副主席）

杨涛的作品取法魏晋，在线条的安排、黑白关系上，包括有些字在行草的结合上、画面的大效果上、用墨的润燥上，大关系处理的很好。

徐正廉（著名篆刻家）

杨涛的作品是传统意韵与时代意境的结合。

刘墨（北京大学博士后、著名艺术评论家）

现代人对于书法艺术的选择，已经有了太多的余地：经典、民间、流行、时尚，除了固有的书法参照系以外，甚至还有西洋与东洋。不过，真正使杨涛受益极深的，是取法于魏晋书法。魏晋书法所具有的粗服乱头在今天人看来，显然具有某种“现代意味”。因为当我们剔除了其中的实用性，而只关注于那些书家用心去解构、拆散、打破文字的方式，一种全新的视觉图像就会出现在我们的面前。

杨涛对形式的感觉是敏锐的，点线在他的笔下可以任意开合之、聚散之，整整斜斜，透过文字的表象，可以看到他笔下的诡奇与幽逸，以及他更爱向神秘的、不可测的、恍惚的、暗昧的、素朴的、重拙的、潜伏着无数的可能性的生命情境，想往着一个形而上的异域之境。杨涛也刻印也画画，但书法似乎更能体现他对于审美所具有的烂漫梦想。创作之前，他认真思索、策划，但创作之际，他却总是憧憬着一种玄渺、虚灵而又难以捕捉的素朴的情调，而以不加雕琢为最高境界。

他对前代书法的解读与再现都有着极为个人化的体现，显然，无论是哪一种传统样式，在杨涛这里都会被转化为一种极其主观的表现。杨涛对汉字所独具的形式感的把握与控制，显然来自于中国美术学院四年的训练；而京城数年的苦研，使他的书法屡有进境――与其他书家相比，杨涛拥有极为精致的来自于学院的专业技法训练，而这在当代书法创作中起着无庸置疑的重要作用。我不知道他在杭州时是否参与过制作意识极强的“学院派”，但我相信那些人的探索一定给杨涛以启示：在当代人的书法中，形式可以被怎样运用，以及形式不可以被怎样运用――书法的灵魂在于生机流畅的“书写”而不是费尽心机的“制作”。书法作品深处的精神内核是否能被挖掘到极致，要看书家是否能够把它“书写”出来――迹化自己的精神意味与生命底蕴――我想这可能正是杨涛的过人之处。