喜欢书法的小伙伴一定对一些书法家的故事感兴趣，一起来看看吧。下面是我给大家整理的现代书法家励志故事，供大家参阅!

现代书法家励志故事：刘运峰 刘运峰1963年出生，河北省束鹿县(今辛集市)人，毕业于南开大学，法学博士。现为南开大学文学院教授、博士生导师、传播学系主任，系中国书法家协会会员、天津市书法家协会学术委员会副主任。刘运峰幼承庭训，随父亲学习唐楷，成年后师从孙伯翔先生，初学汉隶，转学魏碑，继习行草，于《张迁碑》《始平公造像记》《张猛龙碑》《祭侄稿》《黄州寒食诗》等心追手摹，多方取法，转益多师，渐具自家面貌。作品曾入选第四届中国书坛新人作品展、第三届全国正书大展、第二届中国书坛百家精品展等。刘运峰书法创作与史论研究并重，编著出版有《中国书法全集・三国两晋南北朝》(碑刻摩崖卷)《孙伯翔谈艺录》《孙伯翔论》《刘运峰书法集》《中国书法赏珍》等。

一九七二年―我九岁那年的夏天，跟随母亲来天津探望父亲。也就是在那一年，我开始学习拿毛笔写字。

当时，““””已经不像原来那样如火如荼了，人们的生活也平静了许多，一度被下放车间接受“劳动改造”的父亲也回到了科室工作，但依然被列入另册。在寂寞与孤独中，父亲开始教我用毛笔写字。

由于贫穷和战乱，父亲并没有接受太多的教育，但父亲勤奋好学，能写一手很好的毛笔字。每年春节前，父亲都要亲手书写春联，然后领着哥哥和我端端正正地贴在大门的两侧。小时候 ，我很喜欢看父亲写字，那淡淡的墨香、均匀的笔画、方正的大字给我留下了深刻的印象。因此，当父亲提出要教我写毛笔字的时候，我感到既紧张，又兴奋。在我童年的感觉中，只有大人才能拿毛笔写字，小孩子是无缘毛笔的。

每天早晨父亲去上班之前，都要在旧报纸上为我写几个字，算是字帖，我便趴在父亲那仅有的一个木箱子上临写那几个字;晚上下班回来，父亲便手把手地教我如何执笔，如何运笔，如何顿笔，如何出锋。大约过了一个月的时间，我握笔的手不再抖了，字写得也有点模样了，父亲很高兴，便对我进行“奖励”―大多是一个小麻花，那是早点铺用剩面炸成的，香甜酥脆，每个卖一毛钱，这对于大多数家庭来说，已经是一种奢侈。但父亲为了鼓励我，宁愿在其他方面再节省一些。父亲还鼓励我说，好好写，等你写好了，让你帮着抄一些东西。

但我和父亲相聚的时间只有两个多月，我就要回老家上学了，写毛笔字也就基本上半途而废了。好在那时爱好美术，父亲很支持，为我买了颜料、图画纸和几本画谱，一向节俭的母亲也为我订阅了《河北工农兵画刊》，我也经常照着报纸、小人儿书、年画描摹红小兵、孙悟空、老虎之类，勾线、着色、署名也都离不开毛笔，算是没有完全把写毛笔字丢掉。

一九七九年，父亲为了让我得到一个“农转非”的机会，提前退休回老家，我顶替父亲来到天津成了一名学徒工，那一年，我十六岁。

一九八一年，在我十八岁的时候，报名参加了天津市第二工人文化宫开设的书法学习班，老师是孙伯翔先生。开学那天，孙先生大声地对我们说：“作为炎黄子孙，一定要把字写好!能够写一笔好字，是炎黄子孙分内的事情!”在书法班上，我起初临习颜真卿的《多宝塔碑》，后临习柳公权的《神策军碑》。孙先生习惯在黑板上用粉笔双钩字帖上的字，仔细讲解书法的点画和结构，他也喜欢用长锋羊毫为我们做示范，他曾经将临写的《爨龙颜碑》装订成线装书的样式给我们观赏，并说这是自己的日课。所有这些，都对我产生了重要的影响。

在南开大学读书的时候，我在书法上投入了比较多的精力，也是进步比较快的一段时间。数学系的魏立刚，金融系的仇国明、高凤龙，中文系的白旭F、贾永来，旅游系的杨卫权，历史系的欧阳长桥等都是经常在一起切磋的伙伴。我们一起拜访王学仲先生、李鹤年先生、徐嘏龄先生、孙伯翔先生、赵半知先生等并邀请这些先生来南开授课。我们还在南开大学书法社的基础上成立了南开书苑，提出了“只要一提到南开，就会想到书法;只要一提到书法，就会想到南开”的口号。在南开的岁月，与书法有关的讲座、展览、笔会等活动一个接着一个，在同学们中产生了很大的影响。

上世纪八十年代的大学生还比较稀缺，没有就业的压力，也没有考取各种证书的要求，因此在平时就表现得比较从容甚至带有几分“悠闲”―可以在业余爱好上多投入一些时间。在这一时期，孙伯翔先生的创作也进入了一个新的阶段，几乎每隔几天，我和杨卫权就会结伴去先生单位请教书法。先生看到我写楷书具备了一定的基础，就指导我学习隶书，最初我钟爱《乙瑛碑》，先生说，《乙瑛碑》虽好，但不利于训练腕力，因此让我改临《张迁碑》。《张迁碑》以方笔为主，格调高古，浑厚朴茂，在东汉隶书中独树一帜。后来，我又临写过《西狭颂》、《礼器碑》、《曹全碑》、《韩仁铭》等，但都是浅尝辄止，临写最多的还是《张迁碑》，尽管没有得其神髓，但却由此锻炼了自己的腕力，也算是对隶书有了比较深入的体会。

大学毕业后，由于生活的一度困顿，我曾经想去参加律师执业资格考试，也想到放弃对书法的学习，专心到外边讲我本不擅长但又颇能增加些收入、于生活不无小补的财经类课程。当我稍加流露这些想法的时候，孙先生语重心长地说：“千万不要把写字丢了，学成这样不容易!”先生的这句话无异于当头棒喝，使我顿时清醒了许多。从此，我对书法的学习再也没有中断过。隶书之后，我曾一度在魏碑上花费了不少的工夫，《张猛龙碑》、《始平公造像记》是我反复临习的两种碑帖，由此体会到魏碑书法的风格特征和艺术魅力。近年来，我逐渐涉猎行草，颜真卿的《祭侄稿》、《争座位帖》，苏东坡的《黄州寒食诗帖》、《洞庭春色赋》等都给了我不少的启发。

随着学习的深入，我对书法也有了进一步的认识。我以为，汉字是中国传统文化的载体，而书法是汉字的艺术表现形式，因此，书法深深植根于中国传统文化的沃土。书法的根基是中华民族的优秀传统文化，书法离不开传统文化的滋养。学习书法，固然要学习用笔的方法、结构的要领以及表现的技巧，但更为重要的，是要加深对中国传统文化的理解，逐渐提高自身的综合素养和思想境界。中国传统文化的精神气质是质朴、厚重、雅正、平和、博大，书法所皈依和表现的也应该是这种精神气质。从整体而言，汉字的结构是方正的，它所体现的实际上是中华民族的一种自觉的美学追求，那种雄浑、博大、稳重的风格，那种力拔千钧、落笔生风的点画，正是中华民族坚不可摧的堂堂正气的自然流露;那种温文尔雅、中正平和、不躁不厉的气韵，也正是中华民族刚柔相济、从容不迫的精神气度的艺术表现。书法所传承的，是泱泱大国的优秀品质，是中华民族的精神血脉。总之，书法是中华民族优秀文化的重要因子，绝不是茶余饭后的笔墨游戏，更不是附庸风雅的雕虫小技。正因为如此，学习并研究书法使命艰巨，任重道远。我自知天资愚钝，身单力薄，但时刻在想着如何能够把字写得更好一些，如何能够通过笔墨来表现传统文化的精神内涵，如何能够使更多的人特别是青年学生了解、喜欢中国书法。我坚信，只要中国文化存在，中国书法就一定能保持其永恒的魅力。

现代书法家励志故事：颜真卿 颜真卿三岁的时候，父亲病死了。母亲只好带着他回到了外祖父家。

颜真卿的外祖父是位书画家，母亲也是个知书达理的人。他们见颜真卿很聪明，就教他读书写字。颜真卿练起字来很专心，一笔一划从不马虎，一写就是大半天。

母亲见儿子练字这样用心，心里又是喜又是愁。喜的是儿子将来一定会有出息;愁的是家境不宽裕，哪有余钱买纸供他练字呢?颜真卿很懂事，见母亲为没钱买纸的事犯愁，就悄悄地自己琢磨开了。

一天，颜真卿高兴地对母亲说：“我有不花钱的纸笔了，您别发愁了!”

“傻孩子，纸笔哪有不花钱的呢?”

“您瞧，这不是吗?”颜真卿手里举着一只碗和一把刷子，欢快地说，“这只碗是砚，这把刷子当笔，碗里的黄泥浆就是墨!”

“那……纸在哪儿呢?”母亲又问。

颜真卿用手指了指墙壁，认真地说：“这就是纸。不信，我写给您看!”

说完，他拿起刷子，在碗里蘸满了泥浆，走到墙壁前挥笔写了起来。等到墙上写满了字，他又用清水把字迹冲洗掉，然后又重新写起来。

看到儿子有了不花钱练字的好法子，母亲高兴地笑了。

由于颜真卿刻苦好学，长大以后，他不但练就了一手好字，而且也成了一个博学多才的青年人。

现代书法家励志故事：张炳绍 盛夏午后，虽有厚厚的窗棂、簌簌的冷气隔绝了室外的流火熏风，室外树上的蝉鸣仍在花园空旷中顽强地鼓噪着，此起彼伏，不曾稍息，一派夏日的勃发与喧嚣的景象。好在了然无事的周末，可以静坐书斋，一壶千年老树茶置左，一管手工山兔纤毫在握，面对一池古墨幽香，临写一段五代抄经，也是一个惬意的消暑时光。书案对面是一帧四尺整张的写意凌霄花，花丛在风中昂然飘举：花团锦簇，色彩缤纷寓灵动于一统;生意盎然，枝叶挺健融飘逸入静美。还有花枝上两只调皮的山鸟在悄悄情话……画的题跋是一首诗：曾是纤纤篱边草，历尽风雨到今朝。莺歌岂忘根下土，一路飘红凌九霄。寓意吉祥向上，构图取舍有据，匠心独运，色块与笔墨在完成上不刻意、亦不轻率，不浮滑、亦不滞涩。笔力老辣苍劲，寥寥数笔写意层次分明，瞬间动感以小写意中国画传统笔法为特色。无疑，此乃一幅中国画逸品之作。作者是武昌文化馆的汉上专业画家向先斌。

初识向先生是在酒桌上，他嗜酒善侃，风趣幽默，谦和随性，喜怒形色，少有城府。酒兴高时，还可以飚一段雄浑低回的男中音，他音质好，有声乐本钱，人缘好，每每酒阵上不醉不归，是汉上书画界有名的性情中人。看先斌作画是一种独特的享受，他专擅写意山水、花鸟，往往下笔沉着迅捷、构划大胆凌厉，入古意出新颜，注重胸臆直抒，笔墨的瞬间动态的把握，虚实表现寓意于形质营造的气韵之中。黄宾虹有云：画有笔墨章法三者，实处也;气韵生动，出於三者之中，虚处也;虚实兼美，美在其中，不重外观。艺合於道，是为精神。实者可言而喻，虚者由悟而通。实处易虚处难。苟非致力於笔墨章法之实处，则虚处之气韵生动不易明。故浅人观画，往往误以设色细谨为气韵，落纸浮滑为生动;不於笔墨章法先明实处之美，安能明晓画中之内美尤在虚处乎?

先斌的国画构图更是将传统与创新融为一体，他在运用传统的点、线、面去经营画面的同时，又大胆地融入自己的意向并加以提炼，这使得他的画路新颖而别开生面。我们知道，中国画承载的是一种文化，是作者借助于对客观物象的描绘而抒发情怀的艺术，并非客观物象的机械图解及再现，此是谓“含道应物，澄怀味像”艺术精神的守望与探寻。其关键在于把握客观世界生生不息的变化韵律，却不受时空、块面、光色和其他物象的束缚，思想上达到似有若无的境界。宋东坡居士说得好：“论画以形似，见与儿童邻”。其意即是说不能以外形的像与否来论画，如果能做到“得意忘形”，那将是中国画的最高境界，这当然并非指那些丑怪忘形、离奇荒诞到众人都无法读懂的作品。可见，只有浑然天成地准确把握了学术性与艺术观赏性的契合点的作品，才是真正的一幅上品、逸品。所以，一幅作品的“气韵”、“神韵”必然通过作者“胸臆”的抒发，才能真正表现作者的主观意征，才能真正表达中国画的至美意境和诗意内涵。无疑，从先斌这幅凌霄图来看，他已然日臻接近了这样一个境界。

一花一世界，一树一菩提。天地因高蹈而辽阔，生命因灵动而有情。造物多情，给我们提供的林间清风、山涧溪流、海上明月……这些取之无尽，用之不绝的艺术灵感，她在岁月长河中深情地等待着艺术家们不懈的追寻与邂逅。我们有理由期许，先斌正值壮年的艺术之境，就如同我面前的这幅凌霄花一样，深植泥土以枝繁叶茂，花姿灵动而生意盎然，永远向上、昂扬高标!