刘增基(吉)，笔名翰墨禅、如川，国家特级书法师。1947年生于山东省聊城市茌平县一个书香之家。

现任世界教科文卫组织首席艺术家，并担任该组织艺术委员会执委、世界华人艺术家协会副主席、中国国家书画院副院长、中国榜书书法家协会主席、中国书法家协会会员、中华书法家协会副主席、中国书法美术家协会理事长、中国艺术学会常委、中国书画学会副主席、中国民族艺术家协会副会长、中国书画名家研究会副会长、英国牛津艺术学院博士生导师客座教授、中国国际新闻书画研究院院士、《世界风云人物报》中国上榜十大书法家之一、中国美术家协会培训中心书法教授、中国科协教育专家委员会首席书画家、台北故宫书画院名誉院长(终身高级院士)

刘增基先生是中国当代著名书法家，在海内外享有盛誉，以其豪放的艺术形式和强烈的时代感，建树于艺林。其作品用笔凝练精到，刻画细腻真切回锋转笔奔放自如。无论运笔走势的布控，还是思维意识的整合，都显示了其娴熟的艺术功力，传统和个性的和谐统一，凸显了他对书画艺术审美意象的准确把握和深入理解。

多年来临池不辍，致力于追求继承和发展的完美结合，逐步形成了自己独特的艺术风格，深得社会各界的赞赏和好评。特别是草书，刘增基先生在中国当代书坛可谓卓然独步、自成一家。其书具晋法之气象正大、雄秀考究，颜体之筋骨遒劲有力、情融笔墨，草圣怀素之气势贯通、神采动人。在形式上，其草书取今草笔意，即取今草之“书写简约方便”，而少今草之“笔画连绵同回绕”.此一形式顺应时代要求，为专业人士和普通大众所共赏，体现了文艺为人民服务的宗旨。

刘增基先生的书法作品，在海内外大赛中不断入选、获奖、展出，并被国家文化部、安全部、化工部、北京故宫博物院、人民大会堂、钓鱼台国宾馆，中央军委八一大楼和诸多省市博物馆收藏，且作品流入美国，法国、加拿大、日本、韩国、新加坡、台湾、香港等国家和地区。书法作品在第六十次国际文化交流中荣获银奖，由日本东京都书芸院领发了赏状，2004年以中国著名书法家代表团艺术顾问的身份访问了日本，所到之处倍受青睐，1999年昆明世博会荣获最高金奖，受到了时任中央政治局委员、人大副委员长李铁映同志的亲切接见，作品被世博会永久收藏，由云南卫视和香港文汇报向世界作了专题报道。刘增基先生的传奇业绩已被《世界名人录》、《中国当代艺术界名人录》，《当代书法篆刻家辞典》、《中国当代书法名人墨迹大观》、《中华书画名家辟典》、《强国丰碑》、《艺术中国》、《一代名家》、《中华书法大师》、《东方之子》、《WTO与中国》、《华夏风情》、《中国书坛最新流派两大家》，《世界书坛最新流派两大师》、《文艺百年传世人物》、《当代诗书画五大家》、《中国诗书画档案》等辞书和大型刊物出版发行。

2010年12月，经中国文艺家文流协会、中国知名艺术家协会、中同诗词书画研究院、北京书画艺术协会、中国文艺泰斗终身成就奖评委会专家严格审核，刘增基先生在万余名艺术家中脱颖而出，荣获“中国文艺泰斗终身成就奖”，并被授予“中国文艺泰斗”荣誉称号，2016年10月又被国家授予“中国艺术博士”、“中国国际艺坛巨匠”等荣誉称号。

2017年3月，为扩大华人华侨在世界文化的影响力，世界文化出版社为广大艺术家创造一个良好的出版平台，艺术家享受“联合国世界文化艺术发展基金”的赞助，出版《世界书圣》(刘增基与颜真卿合著)。经香港文学艺术社和世界华人文艺家协会专家委员会严格审核，刘增基与艺术巨匠达，芬奇、雕塑大师米开朗琪罗、画家拉斐尔、荷兰最伟大画家伦勃明、印象派大帅莫奈，后印象主义的先驱梵高，绘画宗师毕加索共计八位世界艺术巨匠，共同构架世界文化收藏极品《世界艺术巨匠》传世长卷，参加2017年法国国际书展，并授予刘增基《世界艺术巨匠》荣誉称号。2018年1月10日，经中国文学家艺术家联合会、国家书法价值审定委员会，按照评定标准严格审核，做出科学、客观、符合中国艺术品市场价格规律评定，艺术品鉴定评估价值为: 30000元至50000元/ (平方尺)。

观史知今思进退  读书养志识春秋

――读艺术巨匠刘增基老师艺术之魅

       现在是一个混乱盲目不择食的年代，艺术处于混乱中。造作，是时代风气。而人类的伟大艺术能够沉淀写入历史的人，一是开创时尚的人，一是独立于时尚之外的人。齐白石的高在于他的情。他朴素得像个老农，他画了一辈子农耕文明。这恰恰是他可贵的地方。他有机会升官富贵，但他并没有这样去做。平民文化就是齐白石艺术的灵魂和魅力所在，他是中国市井平民文化的代表。他对万物、生活、自然的热爱，他的情，成就了他艺术上的独特高峰。“年高身健不肯做神仙”。现如今有一位和齐白石极为类似的书法家，“ 圣俞诗七千，历历尽精绝，初无追琢勤，气质禀清洁”的高贵气度进入了民众和收藏家的视野，他笔势雄奇，姿态横生，出于无心，而能手心两忘的创作以及笔墨随心得变化而显现出的心境突显，给观者以视觉的震撼和精神回归灵魂家园的静思！他，就是艺坛泰斗，艺术巨匠――刘增基老师！

 不朽的经典往往既渗透着历史的积淀和哲理的体验，又蕴涵着时代的理想和孕育着时代的精神。不善于继承，就没有创新的基础；不善于创新，就缺乏继承的活力。书法是源于写字而高于写字，书法是写字的艺术。艺术追求的是精神的自由与情感的交融。书法艺术主要是通过线条的变化以及空间分割变化来实现情绪的变化。刘增基老师的作品就是如此，留白处有宽有窄，宽处给人以豁然开朗之感，窄处给人以柳暗花明的重逢，这就是他的作品迥乎于其他书法家的魅力所在之一，他的书法有唐朝遗韵，并且味道颇浓，从他的行书作品可以清楚地看到这一点，他的行书有颜体字的浑厚大气，行笔迅捷，笔路清晰可循，平稳端庄，虽然为行书但亦有楷书的稳重之感，在用笔上十分讲究，特点也比较鲜明，善用浓墨，墨色相对重，很少有淡墨或者枯笔出现，字迹大小相互错落，布局相对比较紧密，而这正是老师在继承基础上的创新。

闭户著书真岁月，挥毫落纸如云烟。刘增基老师的书法创作是其人生积累的自然流露，是其生命激情的自由表达，满纸“驰毫骤墨列奔驷”，好似笔歌墨舞，更像是灵魂与灵魂的对话。缠绵的线条，好似云龙游天。草草的逸笔，成就了满纸云烟，虽任情使然，却又顾盼生姿，有旋律、有激情、有情趣、有韵律，令人目不暇接，俨然一副大家之气象，凝神静观刘增基老师的一幅幅作品，留白处亦皆是妙意：其笔墨未到处，亦有灵气无中行，留白写满静远与幽深；整体而言彰显着空灵意境与笔墨情趣的相得益彰，连成一片气韵，在一幅幅作品中相互涌动：“文移北斗成天象，日捧南山入寿杯”写气不写形，笔笔惊风雨，辅之以四尺的“寿”字，天然去雕饰，巧拙了无痕，在温暖的阳光下，好山好水沐浴清风，最需要的就是一个身体的健康，这便是现实社会可遇不可求的一个世外桃源，“为学大益，在自求变化气质”这就是刘增基老师的气。中国人说气，是既抽象又形象的。所谓气，可以理解为生命之气。黄宾虹晚年时期，他早年对自然的观察、写生，对文化的研究都已成过去。所有的绚烂归于他的平实，达到了“无象无形”的主观挥洒的忘我境界。从他的画我们看到的，是大。他没有雕琢于一个小的东西，他没有拘泥于一个小的形象，然而好多意想自在其中。反观刘增基老师的作品可以看出，他以籀篆笔意写行草书是时下追求的最大成功，用笔豪迈粗狂，苍凉的飞白仿佛诉说岁月的侵蚀，笔墨的浓淡干湿显示着其个人情感和参悟，写出了简洁中的厚重，潇洒中的苍凉，与时俱进的古朴典雅。书之妙道，就是写性情，写涵养，写丰富的大自然，写变化多姿得万物景象，书法家就是应当追求这样的效果，用线条来启迪人们的心灵。

所谓人书俱老，就是指作品的整体气势，好比一个人整体给人的感觉。一个人整体给人的感觉，也是由内而外综合展现出来。内指涵养，学识等，外指着装，面貌等。书法整体表现也是如此，由点画，字体结构这种外形的变化往来交织的表现；再与行句每一个部分之间的联系构成，最终结果给我们呈现出静穆、飞动、平正、险绝、雄强。细研刘增基老师的作品，给人一种字是有生命的，恰恰是这种有生命的字体才给笔者读来一种内含力量的张力观感。刘增基老师创作时既讲笔法又讲笔势，下笔时点如坠石，划如夏云，钩如屈金，纵横有象，低昂有态，这样的书法强劲也表现在其生命之中，在艺术境遇与生存现实中，毅然的选择了书法，在实用主义盛行的社会基层，为理想奋斗，为理想生活本身就具有十分悲壮的英雄主义色彩，恰恰是这种精神也就决定了他的诸多选择往往不同寻常。

宣德道情文乃贵，明微谨始礼为宗。 艺术是空灵的，也是内心的，  莫道尺幅小，眼角天地宽。在刘增基老师的作品里，每一幅作品都记录着一个时代，见证着一段历史，举起爱国主义精神传承的火炬；诉说文化的传承，创作一幅作品，表达一种演绎，镌刻着老一辈读书人在“不忘初心，牢记使命”总战略引领下加快实现中华民族伟大复兴的坚实步伐。