一、中国第一猫王画家？

孙菊生（1913-2018）字晓湖，别号雪 彡翁，北京人，祖籍浙江省余姚，中国书画名家。其是中国画猫流派中介于工笔画和写意画之间的重要代表人物，有“猫王”之称......

二、画家孙菊生

孙菊生（1913年―2018年6月19日），男，1913年生，北京人，祖籍浙江省余姚，汉族，字晓湖，别号雪彡翁。中国书画名家，是国内画猫流派中介于工笔画和写意画之间的重要代表人物。有“猫王”之称。

2018年6月19日上午11时，中国书画名家、“百岁猫王”孙菊生因病在北京逝世，享年106岁。

孙菊生先生出身于书香世家。7岁在北平入私塾识字，后入四存中学读初中，北平四中读高中。1934年考入辅仁大学物理系，毕业后又在该研究生院继续攻读三年。

1942年始先后在北平大学工学院、河北农学院、中国大学等校从事物理教学，35岁时任副教授。解放后曾在13中、28中等中学兼课，后又任北京建工学院副教授和湖北建工学院、武汉工业大学教授。

1973年退休后回到北京。北京唐风美术馆特约画家。

三、李福安山水画家知名度高不高？

他为山河立传,写太行丰碑,绘丝路风骨,重塑青绿山水辉煌。

他是百年名校――京华美术学院的院长,在当代山水画领域位高权重。他的多幅鸿篇巨制入藏中央直属机关,为国家重要部门增光添色。

他是“三百年民间故宫”荣宝斋力推的当代国画大家,未来前景可期。他荣登《百家画坛》,为万千美术学子传道、受业、解惑。

他以大视野、大气象、大格局的笔墨意境,在中国美术史上留下浓重一笔。

【画界背景】

中国美术界最悠久的百年名校――京华美术学院

京华美术学院创建上世纪 20 年代,由燕京大学校长章士钊兼院长,姚茫父, 邱石冥,高希舜,陈法正任教务长。学院内设有国画系,油画系及音乐系.由齐白石, 王雪涛、吴境汀、汪慎生、于非、黄宾虹、张大千、李苦禅、蒋兆和、雷振邦等著名艺术家任教。在近一个世纪的发展中,京华美院为我国艺术界培养了大批优秀人才。如赵望云、王式廓、潘洁滋、田世光等,成为了新中国成立后画坛的中流砥柱。

京华美院的历任院长皆为画坛顶级大家

作为中国美术教育界的一面旗帜,京华美院的历任掌舵者皆为画坛名师泰 斗。如“学贯中西”的画坛泰斗、兼任燕京大学校长的章士钊;中国著名画家、教育家,齐白石入室弟子王君异;20 世纪中国油画代表人物、兼任北京美术学校校长的王悦之等等。都是画坛家喻户晓的显赫人物。

进入新世纪以来,中国山水画大家李福安成为了京华美院的院长。能在百年名校京华美院担任院长,其在当代画坛的影响力不言而喻。

【画家简介】李福安

京华美术学院院长、艺术创作中心主任

中国少数民族美术促进会理事、艺术部顾问 世界华人联合会(总会)诗书画研究院高级顾问

李福安,1955 年出生,北京市人,中国当代青绿山水画大家,国画大师官布先生入室弟子。专攻山水。其作品既凝重大气又空灵秀雅,既冷逸幽寂又朴厚澄静。其山水画所呈现的壮美景象无比浸透着中华民族的精、气、神。2007 年作品进直属机关悬挂,巨幅山水画作品悬挂于浙江省人民大会堂,《石梁人家》悬挂于台州市政府礼堂。深受各界人士喜爱与收藏。曾在荣宝斋等艺术机构举办画展,出版有《当代中国山水画家李福安作品集》等十余部著作、画集。

【师承】

师从画坛名师,打下深厚根基

李福安自幼习画,后考入名校京华美术学院,进入名校的李福安并没有满足现状,而是遍寻名师,想方设法提升画技、画理。当时的国画大家、中国美协主席团成员、全国美展评委官布先生发现了这个难得的人才,收其为入室弟子,将自己平身所学,倾囊传授。正是有了官布先生的悉心指导,才有了李福安今日之画坛成就。官布老师强调,青绿山水虽是老祖宗留下来的瑰宝,我们要继承更要创新,要结壳还要破壳!一席话为李福安后来塑造自己的青绿山水奠定了深厚的基础。

与齐白石大师走在相同的艺术之路

齐白石是近现代著名的国画巨匠。中国画坛拍卖最高记录保持者,闻名于海内外。了解齐白石的人都知道,齐白石的从艺之路是从《芥子园画谱》开始,逐步成为一代宗师。齐白石是李福安的前辈。二人都曾在京华美院担任教授。同样对于《芥子园画谱》爱不释手。李福安深知这本画谱的不凡之处,一有空暇就临摹、研习,乐此不疲。凭借着三分的悟性,七分的勤奋,他成长为当代青绿山水的杰出代表。可以说,《芥子园画谱》是李福安与齐白石共同的老师。

【艺术特点】

他在自然与人文、历史与现代的碰撞中悟道 开辟出色墨交融、意境阔远的殿堂山水新境界

李福安秉承“一手伸向传统,一手伸向生活”的艺术主张,在祖国壮美河山中寻找创作灵感。为此他五上黄山六上泰山,只要是大家耳熟能详的山水,基本都被李福安踏访过。一年三百六十五天,要么是在家中画室里画画,要么是在去往名山大川写生的路上。他有时独自一人去京郊采风,有时约上三五好友结伴开车去远行。华山鬼斧神工,泰山伟岸雄奇,衡山秀美空灵,尽入画中。他在自然与人文的统一中,在历史感与现代性的连接上,创造出吞吐山川、光彩四溢、意境阔远的青绿山水的新体格。他的卓越之处在于重视水墨和色彩的互动,尤其在传统青绿山水中融入水墨写意的旨趣,使他的作品或“工而有意”,摆脱了传统青绿山水的程式与规范。他继承“以墨显色辉、以色助墨韵”的传统理法,使作品在冷暖色彩对比中,取得和谐,鲜明而响亮,整体风格清新、明丽、灿烂,富有辉煌的殿堂之气。

重笔墨更重气势,他的山水画给人以沉雄宏富之大美

李福安在青绿山水的继承上充满着理性和个性。他大胆提出中国画仅仅继承“文人画”的“笔墨情趣”传统显然是不够的。他认为,山水画首先让观者感觉到的不是笔墨情趣,而是气势浩大、沉深厚重的震撼力、冲击力和感染力。他不排除元、明、清以来强化的笔墨情趣传统,但更崇尚宋代大家的鸿篇巨制。其作品的继承与发展的脉络正是沿着这样的艺术之路前行。更为可贵之处,在于他将唐宋遗风巧妙融合,在技法上以传统手法加上自己对现代意识的理解,形成了既传统又现代,既博大沉雄又清新俊秀的殿堂绘画风格,丰富和强化了传统青绿山水画的表现力。

【艺术成就】

引领当代山水画发展的重要画家,他的授课视频被各大美院师生当作教学范本

在绘事之余,李福安常将绘画方面的学术理论及绘画要领发表于各大媒体。2012 年优酷视频联合中国各大美术机构出品了《百家画坛》栏目。《百家画坛》在美术教育界的影响力如同中央电视台的《百年讲坛》。栏目组邀请了当今美术界最具影响力的 100 名画家以网络授课的形式向当代美术学子传授画技、画理。李福安作为青绿山水的代表,成为了主讲人之一。他以深入浅出的画技画理,阐明了“承文化传统树正见本根”的观点,为当今学子树立了正确的美术价值观, 深得美术学子的好评。他的讲课视频如今已成为各大美院学习研究的样本。

李福安在百家画坛节目讲解绘画

河南电视台拍摄大型专题片《翰墨春秋――画家李福安》官方宣传使其影响力进一步扩大

进入二十一世纪,李福安进入了艺术创作黄金时期。在各大美院任教、与众名家赴全国各地写生,在这段时间他创作了大批的优秀作品,他的表现和成就引起社会各界的关注。河南电视台采访制作了大型美术专题片《翰墨春秋――画家李福安》,该专题片对李福安及其作品进行系统的讲述。

收藏拍卖界的标杆――荣宝斋为其举办画展并出版画集

荣宝斋始建于 1672 年,至今已有 340 多年的历史了。被誉为“书画珍宝荟萃之地,名家巨匠聚首谈艺之所”。进入二十世纪以来,荣宝斋逐渐成为了举世闻名的书画收藏“圣地”,时至今日,荣宝斋已是书画收藏市场的风向标。凡荣宝斋看中的画家,前景都是一片光明。如齐白石、徐悲鸿、张大千、黄宾虹、李可染等曾经名不见经传的画家,都是从荣宝斋起步被世人熟知,从此迈入了艺术辉煌期。李福安近年来在画坛的地位和影响力与日俱增,连美术界的巨头荣宝斋都曾多次为其举办画展,并出版《当代中国山水画家李福安作品集》。未来成就不可限量。

作品成为中共中央直属机关、各级政府指定的书画特供藏品

中共中央直属机构是直属于中共中央的职能部门,负责组织管理相关职能。中共中央直属机构的权限一般高于对应的国务院各部门。目前有 26 个中共中央直属机构。中共中央直属机关 2006 年成立了具有国内最高书画水准的中央直属机关书画协会,专门为国家机关提供书法、书画。李福安的代表作被中央直属机关指定为特供藏品。

巨幅山水《江南春晓》悬挂于浙江省人民大会堂

浙江省人民大会堂,是浙江省重要的政治、经济、文化活动中心。也是本省外事活动的首选之地。里面收藏有瓷器、书画等具有明显中国特色的文化艺术珍品,汇聚了历代艺术大家珍贵作品。2007 年李福安创作的 14 米长的巨幅山水《江南春晓》。悬挂于醒目之处。供国内外政要欣赏。

作品所彰显的殿堂气象,深受社会各界推崇

李福安的青绿山水以一种气贯长虹的大视野、大气象、大格局的大山大水, 讴歌时代精神,震撼人们心灵,深受社会各界推崇。代表作《江南胜境》悬挂于浙江省委会议大厅、《石梁人家》被台州市政府礼堂官方收藏。

【拍场观察】

12 年前 6-8 万元每幅,现在这一价格如同“捡漏”!

书画艺术不单是一种文化现象,当它与市场结合到一起并发展到今天的规模时,它已成为社会经济生活中具有相当分量的重要内容。从雅昌艺术品拍卖网上的拍卖登记及市场分析情况来看,我们可以发现李福安的作品呈现两个特点。第一、拍品极为稀少。因为他的作品大都被各大美术机构、中央直属机构及各个政府收藏。市场上出现的凤毛麟角。第二、近年来没有新作品上拍。从雅昌拍卖记录和收藏市场成交记录看,其作品普遍在 6-8 万元/幅之间。时间为 2008 年左右。无论从其身份地位上还是作品艺术价值上来看,这一价格放到现在都是极不合理的,如同级别的青绿山水名家苗重安、薛亮现在每平尺的市场价格达到了 5 万元每平尺!

中国传世画作大多产生于画家创作黄金期

李福安处在创的黄金阶段,是收藏其作品好时机

以中国画而言,画家一生中,通常有学习成长期,成熟高峰期与衰退期三个阶段,学习期通常在一个画家 45 岁以前,该时期的特点是,其作品往往尚未形

成鲜明的个人风格,思维技法及功力尚幼嫩等;成熟期通常在 45 至 65 岁后,此时期,画家作品已形成个人风格,基本功强,人生阅历丰富,精力充沛,思维活跃,这是画家创作之黄金期及高峰期。

画家一生中之精品力作或大型巨制多为此阶段产生,中国绘画史上之经典名作。例如当代顾恺之代表作品《女史箴图卷》、《洛神赋图卷》唐代吴道子之《送子天王图》王维之《山荫图卷》五代顾闳中之《韩熙载夜宴图》,宋代赵佶之宋代赵佶之《蜡梅山禽》、张择端之《清明上河图》、明代沈周之《卢山高》、唐寅之《陶谷赠词》等,都为 60 多岁时所创制,而在近年中国字画拍卖中价格较高的老一辈名家力作、精品、巨制往往亦多为画家中年时期所作,便可明证。李福安经历几十年的中国山水画创作与研究,现在 60 多岁正处于创作黄金阶段, 是收藏其精品山水画的大好时节。

名家点评(参考):

为中央直属机关特供作品,我们真的该收藏些

精品书画作品一般都会在上层社会中流传。李福安作为我国大有名气的传统山水画大家,他的作品被中央直属机构作为特供收藏,说明其艺术价值和收藏价值已经得到认可。李福安的山水作品如果有机会,我们大家应该收藏些,这些作品将来的市场价绝对才不会错。

――中国收藏家协会常务副会长兼秘书长 杜耀西

李福安作品市场表现值得期待

近几年,收藏市场趋于理性了,收藏者也逐渐成熟起来,淘汰一些徒有虚名的,让好作品卖出好价钱也就理所应当了。李福安先生的作品近几年很少出现, 我相信,一旦一批精品之作流入市场,必然会带动其价值的上扬!

――北京保利国际拍卖有限公司总经理李达

这样的好作品让人百看不厌

中国传统山水俊秀,大气,诗意很浓,具有文人气质。李福安的作品就包含了这些文人画的气质,让人百看不厌的感觉。

―― 百岁猫王孙菊生

作品给人以感人至深的震撼力

李福安先生在当代山水领域取得了令人敬佩的成绩,他的很多重要作品被各级政府机关收藏。这些作品所体现的生气、力量和精神靠的是作者自身的胸襟、修养与感情积累。李福安运用他深厚的艺术造诣游刃有余的叙说着祖国壮美的山河,表达他内心的激情,给人以感人至深的震撼力。

――中央美术学院教授邵大箴

当代卓有成就的山水画大家

李福安的作品行走于传统和写生之间。他调动传统的艺术语言和运用自家山水的艺术个性,展现出中国河山雄秀、坚毅的风度,是当代卓有成就的山水画大家。

李福安现任京华美术院院长，中国少数民族美术促进会理事、艺术部顾问，世界华人联合会（总会）诗书画研究院高级顾问，德风文化艺术中心顾问等