吴冠中中国画代表作有那些
吴冠中中国画代表作有那些
吴冠中作品《山城》
《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》《生命的风景》《吴冠中文集》
吴冠中的沧桑之变从色彩上来讲有什么风格
吴冠中的风景画，早年多是以江南水乡为主要题材，白粉墙，黝黑瓦，湛蓝天，赭灰地。
画面诗意盎然，半具象半抽象的色块、线条，以点线面的有机构成形式，营造出一种新的空间幻觉，在这跳跃与平衡、欢快与沉稳的起伏节奏中，蕴含着极为浓厚的画意和画境。
吴冠中用硬笔创作以软笔为特征的中国画。这大概是他那个时代的艺术家的特点，受中学为体、西学为用的影响。那些个时代画家在东西方文化艺术的领域来回穿梭。
沾染上了异样的表现方式与另样的艺术气息，难分伯仲。吴冠中的国画特别是风景的装饰意味很强。那些色块、那些线条都表现出了很强的形式感。
扩展资料：
“北方的风景“吴冠中先生的油画“北方的风景”，由全国委员会前主席收集中国人民政治协商会议（政协）李同志30年来，被监护人国际拍卖公司拍卖成功，拍卖了2700万元。
这幅作品是吴冠中为北京首都国际机场创作的大型壁画。吴老对这幅作品的评价是：“这幅画不小，我已经尽力了，所以它不再是‘草稿’，而是已经体现了一幅巨作的最终效果。”
这幅作品描绘了中国北方的雄伟自然，融合了中国水墨的精致和西方油画色彩的和谐。这是一幅极为珍贵的吴老画。拍卖所得将全部用于资助三资教育基金会为贫困大学生提供教育。
参考资料来源:百度百科-吴冠中
请问:吴冠中的沧桑之变从色彩上来讲有什么风格吴冠中致力于风景油画创作,并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。色彩是一种重要的绘画语言,是艺术家表达思想和情感的重要手段。吴冠中将其对自然、家乡的浓烈和炙热...
人都有不同的风格，有休闲的，有10双的，有那个韩范儿的。
吴冠中致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。
色彩是一种重要的绘画语言，是艺术家表达思想和情感的重要手段。吴冠中将其对自然、家乡的浓烈和炙热的感情通过笔墨和色彩淋漓尽致的呈现于画纸之上。他的画笔之下蕴藏和积淀着浓厚的历史情怀，时间和自然的痕迹，清晰可见。一直以来学术界对于吴冠中绘画的研究主要集中在其艺术思想和写意精神、美学思想方面。
一、用色彩表达情感
生活中的色彩既是客观的，同时也因个人的主观感受不同而存在差别。不同的色彩，会使人产生不同的情感联想。尤其对艺术家而言，他们的心灵敏感而细致，大自然的一草一木都能够给他们的心灵带来深深的触动。生活经验中产生的心理作用进而能够影响艺术家对色彩的把握，并且这种影响是非常鲜明的。
首先，用记忆中家乡的色彩来表达对家乡的感情。吴冠中的作品很大一部分以家乡的景致为主题，这部分作品的总数在他的作品中不占少数。《狮子林》《鲁迅的故乡》《长江三峡》等都是这方面的代表作。大多数对江南水乡描摹的作品以对粉墙黛瓦的刻画为主，像《弃舟》一样色彩如此鲜明的在吴冠中的作品中属于十分罕见的个例。《弃舟》创作于1998年，颇有韦应物笔下“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”的韵味。整幅画面以暗红色为主色调，在画面的左上方有一艘白色的小船停靠在荒滩之中。水面铺满红色的浮萍，在大块红色的面积中还密密麻麻的点缀着已经枯萎的细瘦的芦苇。在画面的中间是被红色浮萍包围之下的灰白色的河流。画面还零星的点缀着几抹绿色，红色与绿色形成了鲜明的对比，但并不突兀。以幽暗的红色为主色调，使整个画面隐约的萦绕着一种忧郁的氛围。画家对于家乡的记忆并不只有宁静的灰白色，如此热烈的红色更能够体现出画家对江南水乡的炙热的感情。
其次，工匠和艺术家的区别在于情感。工匠只是机械的模仿，客观对象是什么样就原封不动的呈现出来什么样。画匠创作出来的作品是没有灵魂的，尽管可能在外观上形似，却总缺少几分韵味在其中，达不到神似的境界。而艺术家则不同，艺术家在创作的过程中饱含着情感，他们的作品是有情怀和意境的。客观物象触动了艺术家敏感的神经，引起作家创作的冲动，凭借着对色彩、线条和笔墨的熟练把握，将这种创作冲动记录下来，这就是一幅饱含情感的作品创作的过程。吴冠中的作品具有超高的文化品格，这种文化品格与他在青年时期所接受的专业的教育有关，他曾经在杭州艺专师从著名画家，后来有机会到法国深造学习，这为他的创作打下了坚实的专业基础。然而他的水墨画创作的素材和灵感很大一部分来源于他的故乡，他的作品是对江南城镇的真实写照。江南水乡，自古以来就是钟灵毓秀、人杰地灵的天堂，独特的地理风貌成为画家源源不断的灵感来源。一切因情而起，源于他对故乡的深沉的热爱之情。
二、用色彩营造意境
不同的色彩带给人们的感觉是不一样的，由此产生完全不同的生理感受。这是色彩对于普通读者而言的重要性。对于艺术家来说，在绘画作品中可以运用不同的色彩营造出不同的意境，产生与之对应的艺术效果，从而形成多种多样的艺术风格。
首先，淡雅的意境。江南水乡以苏州最具代表性，由于特殊的地理位置形成了水乡不同的建筑特点，成为江南文人争相歌颂和赞美的对象。白瓦青灰，棕黑色的木料以及发达的水系都是文人骚客笔下出现频率较高的意象。吴冠中画笔下的传统苏派建筑更是有一种淡雅的意境。高高的垣墙夹着曲折的街巷，造成了曲径通幽的意境。在对粉墙黛瓦的描摹中，吴冠中选择以白色、灰色和黑色为主导色，然后配以零星的绿色和红色作为陪衬色彩。相比于北方绚丽的色彩，对水乡的描摹显得十分淡雅。《水上人家》《水乡》都创作于1980年，两幅作品所呈现出来的意境也大致相同。河流、小桥是江南村镇在寻常不过的景致，一道道河，一排排房屋，参差错落，晾在屋前的颜色鲜艳的衣服，水面上的倒影，一切如此静谧和谐的存在于同一个画面之中。这是作者对故乡的记忆，生于水乡，长于水乡，最割舍不断地就是那弄弄的情谊，缠绵而又悱恻，萦绕于心间，牵挂一生。江南民居、白墙黑瓦，吴冠中用水墨语言，充分利用留白、构图和色彩将他们淋漓尽致呈现于画纸之上，使画面呈现出一种难以言表的诗情画意。
其次，宁静清幽的意境。观察吴冠中作品中不同颜色的色相、明暗和冷暖色调的对比，可以感觉到画家在线条和笔墨之下蕴藏的情感。在绘画中没有一种色彩是能够独立存在的，都要与其他颜色配合使用。艺术家的灵感和天赋即体现于此，经他们搭配的颜色会给人一种特别柔和、平静、和谐的感觉。《红莲》创作于1997年，看到这幅作品不禁使读者联想到“江南可采莲，莲叶何田田”这首汉乐府民歌。虽然画面上没有对采莲的情景进行具体的刻画，但那浮出水面得莲叶长得那样的茂盛，挨挨挤挤，重重叠叠，一直绵延到湖面的尽头却别有一番韵味。一静一动，与《江南》所体现出来的意境是有异曲同工之妙。不同于《弃舟》所体现出的那种忧郁的感觉，这幅画给人的感觉是静谧。它能够使读者的情绪立刻平静下来，不知不觉的被画面所吸引。静静的含苞待放的红莲，碧绿的莲叶，绿叶红花，波光粼粼的湖面，淡妆浓抹总相宜，通俗却不庸俗，使观赏者能够产生一种愉悦感，也就是画面所带来的美感。
三、用色彩增强画面感染力
绘画中的色彩具有多种多样的表现形式，写实色彩、写意色彩、表现色彩和装饰色彩等。不同的表现形式带来的艺术效果也是不同的。比如，写实色彩。顾名思义，写实即对客观物象的真实描摹，色彩的选择以客观表现对象为标准，是对客观对象色彩的真实记录和描摹。而装饰色彩所形成的视觉风格大多是浪漫的、唯美的，具有浓厚的抒情意味。色彩是艺术家增强画面艺术感染力的主要手段。
首先，色彩是绘画的一种重要的视觉语言。当观众在欣赏一幅作品之时，所产生的第一印象往往与作品的色彩有关。科学研究证明，色彩的吸引力高于线条、笔墨等其他元素所产生的印象。所以说，适当的应用色彩能够增强画面感染力，加深作品留给观众的印象与感觉。在吴冠中的作品中，以《扎根南国》《逍遥游》《春风又绿江南岸》《建楼曲》《书画缘》等作品均以抽象的点、线、面的组合结构全篇，属于抽象派作品。虽然主题各不相同，但都以黑色为主色调，而后在整个画面点缀黄色、绿色、红色的点。这些明丽的色调与黑色相结合，既对立又统一，这些零星分布的点冲击着欣赏者的视觉，极大地增强了画面的感染力。
其次，无论是采用何种构图以及色彩，都是为了能够在画面的视觉上，给受众一种强烈的视觉冲击，相比于其他绘画元素而言，色彩在提高画面视觉冲击力和作品审美表现力上功能尤其突出。艺术家用将一种悟彻人生的笔触去描写想象中的景象，这种景象的色彩可能不属于写实色彩，是经过作家主观情感内化的色彩。也就是说，色彩在绘画作品中的运用不是依据自然形象的色彩运用为标准，而是依据于艺术家的主观色彩的观念进行配置。上诉提及的几幅抽象派的作品颜色布局看似杂乱无章，实则不然。每一幅作品的颜色和布局都是经过艺术家精心规划的，是与作品的主题思想相切合的，有其内在的节奏和规律。比如《逍遥游》这部作品颜色非常复杂，色彩很丰富。黑、白、灰，绿、黄、红相间，灰色的纹理杂以其他颜色点和块，墨让出了色的位置，色弥补了墨的不足，与逍遥的主题十分切合。
欣赏吴冠中的作品常会给我们带来额外的惊喜，无论是油画还是水墨画作品，在作品中我们都能感受到那个让人赏心悦目的色彩世界。这是作家情感的真实流露，也向后世的读者传递出他的思想和感情。
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