一、书画欣赏怎么评价？

从大体到细节。从宏观到微观。

二、如何评价书法作品的优劣？

书法是我们中华民族的瑰宝，是文人墨客乃至黎民百姓所喜闻乐见的常论之事，从古至今流传的碑帖、真迹、和相关书法论述典籍中我们今人通过学习了解对于书法方面的知识和规范，并沿用传承下去。

面对一副书法作品，首先看整体布局，从字、落款、钤章三个主要方面入手，如果有一方面不足都会影响到整体的感观，即是失败之作。一副上好的书作，挂在墙上慢慢品味、感受、体悟其中的意韵，如果超过三天仍能回味无穷，基本上就是上乘之作。

当今喜欢爱好书法的人很多，但真正能写好的确很少，愿中华文化从我们开始潜心研究、学习继承发扬光大，携手共勉。

欣赏一幅作品的好坏，首先要看整体章法布局和气韵流畅性，节奏感。是否第一眼就能给人带来视觉上的冲击力，能够吸引人，让人留下深刻印象。其次要看用笔，线条的起伏变化，线条的力量感，运笔是否遵循法度。再次看结字特点，笔画搭配的巧妙运用，线条的粗细及墨色变化等等。最后更重要的是看作品的表达内容。“笔为心画”，像由心生，看作者的情感流露是否与作品融为一体。是“小桥流水”呀，还是“怒发冲冠”。气韵，节奏是不一样的。品味一件作品，要用“心”去解读，要用时间来揣摩。看的多了，欣赏水平慢慢就提高了。一家之言，欢迎方家斧正。谢谢！

三、对画的最高评价是什么？

在中国画中，古代分为四品及能品，妙品，神品，逸品。个月能品造型准确规规举举。

妙品笔法精妙，技法娴熟。

神品刻画事物的精神本质达到了很高的境界。

逸品笔墨技法达到了忘我的境界，完全用心法来引领技法的运动，产生了无法之法，达到了天人合一的境界，这样出来的作品即为逸品也是对画的最高评价。

答：对画的最高评价是什么？本大爷很高兴来回答这个问题，对一幅画最高的评价是这幅画称得上是无价之宝。无价之宝那就是这幅画没有哪个价格能买得到的，价值连城，如果你的画得到权威机构这样的评价，那你这辈子就是最成功的画家了。

能品、精品、神品、逸品”。

中国文人对绘画作品的最高评价是逸品。画竹不拘泥于酷似竹，逸笔草草，但写胸中逸气，别人认为是麻是芦也毫不介意。

逸，放逸也，其含义当指富贵不能淫，威武不能屈，不迁就世欲，一味强调个性，强调自我感情的抒发。

四、写意画评价语？

写意画是用简练的笔法描绘景物。

写意画的评价语有：纵笔挥洒；墨彩飞扬；融诗 、书画、印为一体；浓墨浅色；笔不到意到；笔断意连，意断神连；笔墨传情；形态气势的相互联结和呼应等；笔笔生发；景物与笔墨一气呵成，浑然一体；气脉疏通，气韵自然生动等，依据画作的创作特点而给予不同的评价。

可以评价整个画面很飘渺或者是给人什么样的感觉，因为协议的画面的不是拾得的是虚的。

五、点评书画作品从哪些方面入手

点评书画作品，（即鉴赏书画作品）主要是从：1>着意是否高雅；2>气韵是否生动；3>用笔是否老练；4>形象是否传神；5>设色是否和谐；6>布局是否合理；7>落款是否精练；8>印章是否考究；9>装潢是否精制，共九方面来判断。外画如此，内画亦然。但是，无论从两种作品的载体，工艺难度和绘画表现技法上来看，内画都难于外画。

问：什么是书画鉴定的主要依据？它包括哪些内容？

答：当我们面对一件需要鉴定的书画作品时，它实是由多种形式组合而成的艺术复合体。既有书画作品内容的本身，又有书画家本人的题跋或题诗、他人的题跋或题诗，还有作者本人与鉴藏者的印章，装裱的形制及所用的纸绢等。这些都是书画鉴定的内容，都与鉴定真伪密切相关。

在具体鉴定的过程中，以什么为鉴定的主要依据呢？也就是说，什么是鉴定的主要内容方面？回答自然是书画作品内容的本身，它包括时代风格与个人风格两个方面。而这些风格特点反映在书画作品本身，即指用笔用墨的艺术水准、结体构图的技巧和画面的内容。

时代风格。所谓的时代风格应该包括两个方面的内容：一是某个时代的政治、经济、文化和风俗等在书画创作中所留下的特征及痕迹――它包括每个时代的风土人情、穿着打扮、建筑样式和审美倾向；一是指在同一时代中，各个特殊形式的书体或画风，都有它的来源和基础，即通过其师承渊源与彼此间的影响等所产生的某些相通之处。

个人风格。所谓的个人风格是指每位书画家由于各人的思想观点的不同、性格修养的不同、师承关系和审美观的不同以及使用工具与运用笔墨习惯的不同，反映在作品上也就形成了自己的风格。

不管是时代风格，还是个人风格，最关键的还是在于笔墨。因为时代风格与个人风格都是通过作者的笔墨运转而反映出来的。画中三昧，舍笔墨无由参悟（黄宾虹语）。为此，笔墨又是鉴定中国书画的核心与关键。中国书画的笔墨又分为三个方面，即笔法、墨法和结体构图，而这三个方面，又以笔法最为主要，这是书画鉴定的核心。因论笔法，必兼用墨，墨法之妙，全从笔出，墨法尤以笔法为先。

总之，书画鉴定的主要依据就是指时代风格和个人风格，而个人风格比时代风格更为重要。因时代风格是通过个人风格反映出来的，没有个人风格就无所谓时代风格，而笔法墨法相对于时代风格和个人风格显得更为重要。如现代山水画艺术大师黄宾虹，其晚年的山水画创作呈现出浑厚华滋、雄健苍莽为主的个性风格，反映出山水画在沉寂了近百年衰微萎靡时期后，因受到中西文化的交流撞击，呈现出那生机勃发、大气磅礴的时代特征。而这些又无不通过黄宾虹在总结前人的五笔法和七墨法的基础上，成功地运用了他那长短不同的笔触皴法，以及大小、浓淡、干湿等各种不同的笔墨法的结果，以达超然物外、天然自成的艺术美感。

问：什么是书画鉴定的辅助依据。它包括哪些内容：

答：书画鉴定的辅助依据只是相对于主要依据而言，它包括题款、题跋、印章、纸绢、装裱、著录等。称它们为辅助依据是指即使这些内容全是真的，也只能作为辅助材料，因只有当一件书画作品的本身是真的，这些材料才有价值。如果主体立不起来，辅助材料再正确也绝不能将这件作品定为真的。

题款。题款也叫款识，是指书画作品上作者自署的姓名字号，创作年月、绘制地点及其他内容等。识别这些由作者题写的名款，可以鉴定出其书法本身所反映出来的风格。

题跋。题跋是指同时人或后人所题的款识，它包括在书画作品内或裱头的天地、拖尾等处的题记。鉴定题款要注意的是，不但要鉴定书法本身的真伪，还要考证题跋者与作者的关系及题跋内容本身的可靠程度。

印章。印章包括书画家本人的印章和鉴藏家的收藏印两类。从内容上分，它包括姓名、字号、斋名、闲文等多样。从印文的内容、字体以及钤盖的方式可看出某些时代与个性的特征，并可从印质和印色上分辨真伪。

纸绢。纸绢是中国书画特有的载体，是中国文化发展的一个标志。从纸绢的不同时期的发展，本身就给书画鉴定提供了一定的辅助依据。如唐代的麻料纸，五代的澄心堂纸，北宋代的粉笺、蜡笺纸等。须注意的是，中国每位书画家在用纸绢方面都有自己的不同爱好与习惯，这就给鉴定不同书画家的作品提供了一定的参考价值。如著名山水画家傅抱石，抗战时期在四川就常用一种四川特制的皮纸，若在四川创作的作品用的不是这类纸，就应该引起重视。

装裱。装裱是中国书画艺术的一种特有的样式。古代流传有绪的书画作品几乎没有一件是不经过装裱的。装裱的样式有立轴、手卷、中堂、册页、屏条等。但从现存的书画作品看，保留原有旧裱的已不多见，最早的是北宋的一种宜和装。如手卷中的引首装裱样式是在明代才有，诗堂也在这时出现。要留心的是，有一种金蝉脱壳的伪裱手法，即将原来的旧裱保留，而将原来的书画本身换成仿造的伪本嵌装进去而不留痕迹。前不久，就见到上海某一书画贩子家中，此类作品竟占大半，既有清代的，又有近现代的。一副王福厂的书对卖到一千五百元。

著录。著录是将收藏或过目的书画作品进行梳理，并用文字记录下来就称著录，如果再将这类文字编辑成书出版，就叫书画著录书。这类书籍无疑对鉴定书画有一定的参考价值。书画著录书可分为宫廷收藏与私家收藏著录两类。宫廷类的有《宣和画谱》、《宣和书谱》、《石渠宝笺》等；私家类的有周密的《云烟过眼录》，顾复的《平身壮观》、安歧的《墨缘汇观》等。但有一类以欺世盗名为目的的假著录，如明代张泰阶的《宝绘录》，竟集晋唐以来的伪画二百余件，览之令人忍俊不禁。为此，对历代著录书必须一分为二，具体分析，切不可盲目依从，因有许多伪作就是依据著录仿造的。

古典一点的看法就是 六法： 气韵生动 骨法用笔 应物象形 随类赋彩 经营位置 传移摸写

1，立意，2构图，3，笔墨，4，内涵，5色彩

涂色

现在的情况是先看一下作者是否是名人。然后再评论。嘻嘻