一、中国艺术分类？

绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏 艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：

依据艺术形象的存在方式可分为 时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。

依据艺术形象的审美方式可分为 听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。

依据艺术的物化形式艺术可分为 动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。

依据艺术分类的美学原则可分为 实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。

依据艺术形象的表现方式可分为 表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

二、中国艺术鼻祖？

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吴大羽

江苏宜兴人。

中国第一代著名油画家、

美术教育家，

被誉为“中国新派绘画宗师”、

“中国抽象艺术之父”。

吴大羽

（1903—1988）

吴大羽曾任新华艺术专科学校教授、国立艺术院绘画系主任、中国美术家协会顾问、中国美协上海分会理事、上海油画雕塑院顾问、上海交通大学艺术顾问。

早年他赴上海学画，师从张聿光，为其绘画打下了坚实的功底，并对西洋画有着较深的认识。二十世纪20年代初，前往法国巴黎高等美术学校深造。现代艺术的氛围和各种新鲜事物、艺术风格给予了艺术家极大的刺激，这种自由愉悦的生长状态使艺术家吸收了多方面的养分，为他的艺术旅程奠定了一个高起点。

吴大羽《无题》

1927年回国后，在杭州国立艺术院担任西画系主任，开启了长达十年的教学生涯。其艺术教育中十分强调启发式教学法，注重因材施教，将逆向思维和反常规的思维方式融入严格的艺术基础训练与艺术文化修养中，引发和鼓励学生敢于创造。培养出的学生具有很强的探索与追求精神。在此期间，进行了大量的油画艺术创作，但因各种原因，现存画作和图片寥寥无几。

吴大羽《街景》

吴大羽的艺术介于意象和抽象之间，其抽象表现因素在相当程度上仍然是属于诗画的意象范畴，是一种诗化般充满着东方神韵的意象艺术。

他的油画艺术的意象真实性表现于情感的真实性和生活的真实性，其艺术没有丝毫趋炎附势与媚俗态势，而具有一种不折不饶的顽强精神。其代表作品有《窗前裸妇》、《凯旋图》、《公园的早晨》、《色草》、《谱韵》等。出版有《吴大羽》（大未来画廊编）、《吴大羽》等。

吴大羽《瓶花》

吴大羽的一生颠沛流离、失业和屡遭批判。也许正因为这么多崎岖坎坷和苦难，反而成就了吴大羽和他的艺术，使其昂然屹立于现当代艺术之林。虽然，吴大羽一生历尽磨难，晚年更是病魔缠身，严重的眼疾使其不能作画。但是，独居陋室、与世隔离的吴大羽，却以人们难以置信的毅力、悟性、智慧、勇气，创作了大量震撼人心的油画作品，其中许多作品意蕴丰富，优美含蓄，是吴大羽“大器晚成”的巅峰之作。

三、中国艺术起源地？

艺术起源的地方，就在文化起源的地方这一论断非常正确。下面咱们就以汉字和文学艺术，汉字与书法艺术为例，作如下探讨：

一，汉字与文学艺术

汉字作为记事的工具，从产生之时，文学艺术即相伴而生，从最原始的记事：“断竹一一续竹一一飞土一一逐肉”。中华之化最早的诗歌就产生了。随后从“兼葭苍苍……”最早的诗歌总集《诗经》，到唐汉赋，唐诗，宋词，元曲，到小说《三国演义》，《水浒传》，《西游记》，巜红楼梦》四大名著。随着社会的进步和发展，汉字所衍生的文学艺术更加丰富多彩，灿烂辉煌。

二，汉字与书法艺术

继而言之，汉字从产生之时，书法艺术也随之相伴而生。从造字之始，就赋予了其美感。从初始的图画文字，象形文字，逐步归结到六种造字艺术，也称“六书”(亦称六艺)。即：象形，指事，形声，会意，转注，假借。

随之也升华成为书法艺术的多种元素。同时衍生出了从甲骨文，金文，彖书，隶书，章草，楷书，行书等多种书体。培养出了历代诸多的书法书体为代表的大家，名家。如李斯，史游，钟鳐，王羲之，颜真卿，苏东坡等等。

孕育出的书法艺术百花齐放。在世界艺术之林中一枝独秀。光芒四射。

故此，我国文学艺术和书法艺术都同时起源于汉字文化。

同时也充分证明了，艺术起源的地方，就在文化起源的地方，这个论断是完全正确的，勿庸置疑的。

最终，中华民族的文学艺术，书法艺术同根同源。是为中华民族的艺术双擘。统称为中华民族的文化艺术。

四、中国艺术的来源？

我认为，中国最早艺术的来源，在于人类共同生产生活，狩猎，祭祀，耕种，

劳动，交流，生殖和自然崇拜等等。比如，结绳记事（最早的文字产生方式）。还有岩石壁画，记录人类生活。中国原始社会时期的半坡文明，人面彩陶盆，三足盛水陶器，无不体现早期人类杰出的艺术创造才能。

五、乡土中国艺术特征？

乡土中国是费孝通著述的一部研究中国农村的作品，作者用通俗简洁的语言对中国的基层社会进行了概括和分，全面展现了中国基层社会的风貌。

六、中国艺术的标语？

　　1、和谐文化，艺术校园。

　　2、泼一抹墨色，国风脉脉。调几声弦音，民韵悠悠。

　　3、有艺术的世界更美好。

　　4、民族风韵，共展乾坤，舞出艺术，唱出国风。

　　5、用艺术点缀我们的生活，让文化丰富我们的心灵。

　　6、风采艺术节，展现新舞台。

　　7、美丽的艺术出于你美丽的心灵。

　　8、艺术源于生活，艺术点亮生活。

　　9、文化是艺术的摇篮，艺术是文化的体现。

　　10、迈向精彩艺术人生，绽放校园文化魅力。

　　11、放飞理想翅膀 展现你我风采！

　　12、我的舞台我作主，我的风采我展现。

　　13、放飞你我梦想，展示你我风采；学校的光辉，让我们来闪烁吧！

七、中国艺术名校校训？

中国艺术名校不少，以下列出排名前10的艺术名校校训：

北京电影学院校训：尊师重道，薪火相传。

中央戏剧学院校训：求真、创造、至美。

上海戏剧学院校训：至善至美。

中央音乐学院校训：勤奋、求实、团结、进取。

中央美术学院校训：尽精微，致广大。

中国音乐学院校训：仁爱、诚信、博学、精艺。

上海音乐学院校训：和毅庄诚。

南京艺术学院校训：宏约深美。

中国美术学院校训：行健居敬会通履远。

中国戏曲学院校训：德艺双馨，继往开来。

八、中国艺术报主编？

向云驹

向云驹，男，现任《中国艺术报》社长、中国文联文艺资源中心主任。曾任中国文化报理论部主任，中国艺术报新闻部主任，中国民间文艺家协会分党组成员，副秘书长以及秘书长。曾在文化部少数民族文化司工作，又在中国文化报、中国艺术报从事新闻工作十余年。

2020年8月18日，当选第二届中国文艺评论家协会副主席。

九、中国艺术主张什么？

中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。

一方面，中国美学十分重视养气，主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平，“气”是对艺术家生理心理因素与创造能力的总概括。

另一方面，又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来，使得“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。

尤其是中国传统美学中的“气韵”，极富民族特色，指的是审美对象的内在生命力显现出来的具有韵律美的形态。“气韵”范畴，孕育于哲学中重视“气”和音乐中讲究“韵”的汉代，成熟于各门类艺术推崇生动表现事物气韵之美的魏晋南北朝。“气韵生动”已经成为中国画创作的总原则，相当深刻地反映了中国古典美学的基本特色。心，中国传统艺术的审美性。中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，认为艺为心之表、心为物之君，主张心乐一元、心物一元。因此，中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一，一贯认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一。

十、中国艺术遗产有哪些？

中国文化遗产有：

1、北京故宫。

北京故宫是中国明清两代的皇家宫殿，旧称为紫禁城，位于北京中轴线的中心，是中国古代宫廷建筑之精华。是世界上现存规模最大、保存最为完整的木质结构古建筑之一。

2、颐和园。

颐和园，中国清朝时期皇家园林，前身为清漪园。它是以昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖为蓝本，汲取江南园林的设计手法而建成的一座大型山水园林，也是保存最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为“皇家园林博物馆”，也是国家重点旅游景点等等。