一、康熙粉彩瓷器有什么特点？

康熙雍正粉彩瓷器有哪些特点。粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。粉彩是雍正彩瓷中着名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。故宫藏清雍正粉彩瓷雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀高级下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。 谢谢

二、如何鉴定康熙粉彩瓷器？

粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。

粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。

粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。

三、康熙人物瓷器特点？

题材——广泛新颖

康熙朝的青花瓷题材十分广泛，深受前朝文人画的影响，也善于描绘历代戏曲人物故事。常见的戏曲题材有《西厢记》《三国演义》和《水浒》等，以这些耳熟能详的故事作为绘制的主题，艺术感染力强，容易得到观赏者的精神共鸣。

官窑青花瓷是康熙帝审美的集中体现，特别值得注意的就是《耕织图》。康熙帝是一位务实的皇帝，他主张科技兴国，是清朝历代皇帝之中最爱搞科研的一位，也是对西方科技文明最为痴迷的一位。而对于和百姓民生息息相关的农业，他也十分关心，《耕织图》画的是风调雨顺、农业兴旺的景象，这不仅仅是盛世的美好夙愿，也是对皇帝的歌颂和赞扬。官窑青花瓷迎合皇帝的喜好，自然也会将这副康熙帝十分喜爱的《耕织图》绘制在上面。

康熙帝一生戎马峥嵘，他没有孙子乾隆帝那种丰富的浪漫主义精神，在官窑瓷器之中，刀马人的形象常常出现。这是康熙对于"马上民族"的理解，也是他生长环境的真实写照。这样的题材在青花瓷历代吉祥图案之中是别具一格的，也十分具有时代特征。

民窑烧制的青花瓷则是更贴近于市民的生活，带着市民平淡而美好的生活愿景。无论是"多子图"还是"八仙过海"，都是历朝历代人们最为喜好的纹饰，除了对亲人好友的祝福，也有对忠孝义的歌颂，是中国儒家思想和民俗生活的集中体现。

表现——古朴典雅

相较于雍正朝和乾隆朝的青花瓷而言，康熙朝的青花瓷人物在笔墨上是极尽求简的，没有体现皇室富丽堂皇的繁缛装饰，每一笔都会经过深思熟虑，从现代人的审美来看，更加具有唯美的意境。

皇宫匠师们在刻画人物之时，描绘细致，注重的是寥寥数笔之下的形态，以直观的形式表达出画面的主题。而在人物的描画之上，我们可以看到一些对西洋风的借鉴，康熙帝对于郎世宁等西洋传教士十分宠爱，不仅给于他们官职，也让他们和宫中的匠师们充分交流，互相学习长处。

仔细观赏康熙朝官窑的人物瓷器，人们会为匠师们细腻的笔触所震撼。以纯粹单调的笔墨，单纯的线条和晕染，就可以描绘出人物的神形举动，细节刻画认真而细致，简约而流畅。

这种古朴和简约为主题的绘画艺术，体现了康熙帝的取舍观。乾隆帝对于瓷器也十分喜爱，甚至亲自参与设计，让御窑厂工匠们烧制。乾隆帝会将自己所有喜欢的瓷器品种烧制在一个作品之上。粉彩、青花、珐琅彩等等形式的大杂烩，一方面看起来富丽堂皇，一方面也反应当时瓷器烧制技术的登峰造极。

但康熙帝并不喜欢这种堆砌敢，他所用的工艺品大多讲究留白之美，舍弃之美。因为足够简单，才让观赏之人有一种一眼看穿又意犹未尽的感觉。繁缛的工艺品容易让人一见钟情，也因为限制了想象的空间而让人生厌。

这种简约朴素的青花瓷作品，在民窑之中体现更为深刻，几乎简单几笔就能绘制出让人心生欢喜的人物作品来。这不仅仅是对美学的感悟，也是对青花瓷器形把握的精准和绘画创新。

寓意——人性之美

既然将人物绘画在美丽的瓷器之上，人们必然是要选择体现人性之美的题材。

匠师们将故事情节从文字提炼成绘画，虽然技艺不同，表现的方式也不尽相同，但是无论是官窑还是民窑，都会透露出人们的真实情感，若不是惩恶扬善，便是歌颂美好品德、美好爱情。民间匠人们善于以笔墨描绘人们的真情实感，也因为出自于民间，所以这些画面更加真是质朴。

在康熙朝官窑的人物青花瓷之中，有很大一部分是以文人画为模板的，主要是体现画面的意境之美。所以在绘制之时，匠师们不仅对人物的刻画十分细致，也会注重人物和背景的融合，最终呈现出来的是一种富有形式美的画面，即便没有繁复的花纹点缀，也会让人感觉到皇家的高雅气质。

四、康熙无款瓷器特点？

康熙无款瓷器一般特征为器型挺拔，胎质细白号称糯米胎，釉面为紧皮亮釉，上手重量压手但不会过重。

五、水质粉彩瓷器特点谢谢？

水质粉彩瓷器的特点；

1、风格突出

（1）色彩鲜丽而持重；粉润柔和而淡雅。

（2）书工细腻而精湛，栩栩如生而俊雅。

（3）立体感强，不仅手感立体，而且表现的对象也立体、逼真。

（4）分类明确，根据不同的表现手法可分为四大类：

①普通粉彩：以“万寿无疆”人们喜闻乐见的吉祥图案为主要装饰，由于纹样简单，线条也基本上可以印子来印，用色也不多，渲染也很少。

②中级粉彩：以山水、人物、花鸟和图案为主要装饰，以手画为主，兼以印代画一部份，色彩较普通粉彩丰富而淡雅，渲染也多于普通粉彩。

③重工粉彩：画面较中级粉彩复杂，加进了走兽、瓜蝶、草虫和吊灯洋莲图案之类；构图远比中级饱满丰富。画工精细，色彩以及渲染都较多，图案致密，并加用黄金等高档颜料，技术要求高，只有高级技工才能制作。

④特艺粉彩：即特种工艺，不仅技术要求更高，艺术修养也高，有的虽看上去寥寥数笔，其乃是绝活，非一般高级技工能达到。有的甚至是孤品。

2、形式多样

粉彩的装饰形式十分丰富多彩，是其他任何一种彩瓷无法比拟的，概括起来有如下几种：

（1）通景装饰：如中国画的长卷形式，上下、左右均可随意伸长，在器型上可以自由穿插转成一圈，常见的有山水、人物、花鸟、走兽、鱼藻和图案画等。

（2）开光装饰。在器物上用各种几何或象形形状圈出一块范围，使其装饰部位比其他中位更为突出醒目，开光内一般都绘有人物、山水、花鸟和走兽之类，而开光以外部分辅以各种图案。这种装饰任何一部位都有内容，给人感觉丰富、充实和活跃。

（3）满地装饰是传统的一种样式，它包括各种地色的万花，花朵大小穿插、布满全体。

（4）散点装饰：这种装饰在粉彩中为数不少，特别是在一些异形器皿上，它能不受器型弧度的限制，随意点缀各个部位，散点装饰，看上去虽无一定的格式，但放中有收，散而不乱、活泼自由，却有一定的规律。

六、青釉粉彩瓷器特点？

青釉粉彩瓷器是景德镇窑四大传统名瓷之一，汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上在瓷胎上彩绘经低温烧成的彩绘方法，粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。

七、康熙粉彩釉面开片特点？

晚期渐糙。按他说的在 清代粉彩瓷釉面开片清康熙素三彩的釉面开片。白釉处开裂现象最明显，黄、绿釉开片较少 且细小，肉眼很难辨认

八、康熙灯笼瓶瓷器特点？

器型像灯灯笼一样，中间粗，上下细口，而且是平肩，青花发色纯正，翠毛兰最好，

九、康熙酱釉瓷器特点？

1.器形敦重古拙,新创器形繁多。琢器的颈部,较其它时期细长,圆器以墩式为主。2.胎坚质细,缜密似玉,修胎规整,普遍有厚重感。3.釉面光滑细腻,胎釉结合紧密,釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。4.青花色调翠兰色为主,均有色调深沉,紧贴胎骨的特点。

十、康熙刀马瓷器特点？

1.

器形敦重古拙,新创器形繁多。琢器的颈部,较其它时期细长,圆器以墩式为主。

2.

胎坚质细,缜密似玉,修胎规整,普遍有厚重感。

3.

釉面光滑细腻,胎釉结合紧密,釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期...

4.

青花使用国产珠明料,青花色调翠兰色为主,均有色调深沉,紧贴胎骨