一、为什么外国人选择瓷器？

因为外国人普遍认为瓷器是高雅或者高档的实用器和艺术品。

二、青花成为瓷器的主流是在什么代？

青花瓷最早出现在唐宋时期，到元代技术较为成熟，到明代青花瓷已经成为主流，在清代康熙年间是青花瓷的巅峰时刻。青花瓷是以钴为色料，直接在胎上绘画，再施透明釉，经1300度以上的高温，使色料充分渗透于坯釉之中，一次烧成的蓝白相间的釉下彩瓷器。

三、外国人把喝洋酒当成什么？

外国人喝洋酒跟我们平常喜欢喝白酒一样吧，

酒能醉人，可以暂时忘记烦恼；

酒能交友，增进朋友间的友谊；

酒是庆祝，为胜利而狂欢；

酒是应酬，为命运而努力；

酒味辣，能刺激味蕾

酒性烈，能使之晕眩

是友人的见证，是交易的桥梁，是独处的寂寞，是百变的人生

四、外国人把盲盒叫什么？

盲盒，诞生于日本，最开始叫mini figures，后来又叫blind box。顾名思义，就是一个看不见里面东西的盒子，它装着不同样式的玩偶手办，但你不知道里面到底装着哪一款

五、外国人把富贵包叫什么？

富贵包又称为大椎包，在后背上部颈胸交界处，（颈7和胸1的位置），即颈部至大椎穴位置区域 “鼓起来的一坨肉”。正常人是比较平坦的，不会突出形成包块。这个硬质包块到底是个什么东西呢？其实就是增生的结缔组织，说的更简单些就是一团肉外加裹了一层脂肪。

六、外国人把樱桃叫做什么？

cheriko实际上是一种外国樱桃，叫做欧洲甜樱桃。他可能与我国的樱桃有基因上的差异，这些差异导致了樱桃的甜味、更好的口感和更高的颜值。他本质上还是樱桃，这是无法改变的。

至于为什么叫切里基，是因为外国人想把他和本地的樱桃中国分开，这样他们的甜樱桃可以升级到更高的水平。这就是为什么他们努力给欧洲甜樱桃一个看起来很高的名字，音译为chelizi。

七、去国外结婚要成为外国人吗？

不是

首先 中国公民可以选择在国外跟当地的公民登记 ，也可以选择在中国境内进行婚姻登记

其次跟国外人登记结婚之后会获得当地的绿卡居住资格

确实可以借此改变自己的国籍 ，但是也可以选择不改

只是单纯的生活或者工作 拥有绿卡和居住权，不改变国籍的影响其实不大

可以不改就建议不要改吧

八、为什么古人把寓意画在瓷器？

将富贵吉祥的纹饰绘制在瓷器，不仅仅体现了人们的审美，更反映出人们内心的期许和心愿。

不论是在古代还是在现在，人们都在追求着富贵吉祥，古人也不例外。他们不仅将这种期望体现在吉祥语和书画上，还将这种愿望寄托在了瓷器上，因此在瓷器上也出现了很多吉祥纹饰，接下来为你一一盘点。

一、鱼藻纹

鱼藻纹指的就是游鱼、水藻组成的纹饰图案，这种纹饰图案一般出现在盆、洗、盘、罐等器型上。鱼这个字的读音和“余”相同，因此就有了富贵有余、连年有余的吉祥寓意。在鱼藻纹中，鱼是纹饰中的主角，而水藻则是配角。

明嘉靖 五彩鱼藻纹盖罐 故宫博物院藏

嘉靖年间烧制的盖罐，通体用红色、黄色、绿色和蓝色等不同色彩的釉料绘制出精美的鱼藻纹，用红色釉料绘制的八条鲤鱼姿态各有不同，色彩鲜明，而用蓝色、绿色、黄色等釉料绘制出的水草、浮萍、莲荷等图案都是鲤鱼的陪衬。

明万历 五彩鱼藻纹蒜头瓶 故宫博物院藏

万历年间的这只蒜头瓶，瓶腹绘制着鱼藻纹。匠人们用褐彩绘制出水波、螃蟹和虾，又用红蓝彩绘制出游鱼，绿彩则用来绘制水藻，色彩鲜艳，活灵活现。

清雍正 矾红彩鱼藻纹瓶 故宫博物院藏

雍正年间的矾红瓷瓶，瓶身上绘制着鱼藻纹。匠人们用矾红彩绘制着多条形态各异的鲤鱼，并用绿彩绘制出水藻，形象鲜明，色彩艳丽。

二、牡丹纹

牡丹是中国的传统花卉之一，中国人将它视为富贵之花。以牡丹为原型的牡丹纹，自然也就代表着富贵吉祥之意。

明洪武 釉里红缠枝牡丹纹碗 故宫博物院藏

明朝洪武年间的釉里红瓷碗上，内底上绘制着折枝牡丹纹，外壁则绘制着缠枝牡丹纹，纹饰虽然不同，但风格统一，画风细腻。

明天顺 青花牡丹盘 故宫博物院藏

天顺年间的青花瓷盘，用青料绘制着山石牡丹纹。瓷器内外绘制着八朵牡丹，纹饰繁密而细腻。

清雍正 珐琅彩雉鸡牡丹纹碗 故宫博物院藏

雍正年间的珐琅彩碗，用各色珐琅料绘制出雉鸡牡丹纹，一只雄雉鸡正在雉鸡，绚丽的羽毛绒光如绢。整体色彩鲜艳雅逸，形象生动，牡丹绘制十分细腻。

清雍正 粉彩雉鸡牡丹纹盘 故宫博物院藏

雍正年间的粉彩瓷盘，内地上绘制着雉鸡牡丹纹，并用洞石、玉兰、菊花纹衬托。瓷盘上出现的雉鸡牡丹纹和洞石，寓意着“吉祥富贵”和“长寿富贵”。整体构图严谨，运笔流畅，牡丹花色彩艳丽，为画面平添了几分生机。

三、桂花纹

桂花是中国传统的花卉之一，以它为原型的桂花纹有富贵之意，经常与月亮一起出现。

清雍正 画珐琅芙蓉桂花碗

雍正年间的珐琅碗，上面绘制着芙蓉与桂花的纹饰图案。芙蓉和桂花色彩鲜艳，枝叶绘制细腻精美。

四、海棠纹

海棠花是一种娇嫩艳丽的花朵，通常在春季开放。海棠花在中国有“花中神仙”的美誉，由于海棠的“棠”与“堂”同音，以它为原型的海棠纹也就有了“玉堂富贵”“满堂平安”的寓意。

明宣德 青花转枝海棠纹茶叶罐 台北故宫藏

宣德年间的茶叶罐，用青料在瓷器腹部绘制出转枝海棠纹。上面的海棠与枝叶生动形象，花朵位置各有不同，可见画工十分高超。

清雍正 珐琅彩海棠月季纹碗 首都博物馆藏

雍正年间烧制的瓷碗，用珐琅料绘制着海棠月季纹。海棠与月季都有富贵之意，这只瓷碗上同时绘制着这两种

九、瓷器壸把掉了用什么粘合？

1、首先使用丙酮把破口擦拭干净，把污迹去除干净后，使用炉子把破口烤热;

2、然后把上面配方混合充分调匀;

3、把配好的胶涂均匀在破口处，细心地把破口对齐后，最好使用细铁丝巩固，最后最用小刷笔把胶水在破口外的缝隙再细细均匀地涂一次。

4、最后一步就是把涂好胶水的瓷器茶具放到火上烤干，烧的时候要在火上放一块铁板，如此可以让火力均匀，烧出来的茶具外表也更为漂亮;

5、大概烧半个小时，即可巩固，然后再打磨干净。

也可以用点鸡蛋清加熟石膏粉调成糊状(稍干点),均匀地涂在断口处,把瓷器壶把粘回去,粘合处不能有油污,然后用绳子捆紧,放置1-2天即可。

十、为什么把京剧等成为国粹？

一、京剧是戏曲艺术的代表，是中华文化重要组成部分。大学的时候学习过中国戏曲艺术的发展与传承，现在还记得京剧来源于昆区和京腔，再向上寻觅，中国古代戏曲可寻觅到先秦时期，之后在中华民族漫长的历史长河里中国戏曲经历了宋杂剧、元曲、昆曲等诸多代表性曲种时代，而清代的四大徽班进京将中国昆曲、秦腔等戏曲的特点、剧目、表演、曲调进行萃取融合形成了京剧。简单说，京剧集中国戏曲艺术之大成，是中华文化重要的组成本分。她和文字一样一直传承到了今天。

二、京剧为什么艺术长青。中国戏曲艺术对于古人太重要了。在中国古代，没有今天丰富的娱乐形式，这漫长的岁月里，戏曲就是人们精神文化生活中极重要的娱乐文化活动，一些富贵人家还有自己的戏班。所以我们永远也无法想象戏曲名家在古人心中的喜爱和受欢迎程度。并且在教育不发达的古代，戏曲让人们一定程度上了解了文化、历史等有益知识。

三、我们每个中国人都有戏曲基因。每个炎黄子孙中都存在着已京剧为代表的中华戏曲的基因。我以前的文章也说过，人的习惯喜好会随着基因以隐性的方式在子孙后代的性情、审美等意识元素中有所体现。只要你看看很多经典古装电视剧中演员如何走路你就会发现，中国今天的很多艺术表演形式中都有着戏曲的身法，而我们看着还觉得和谐而美，这就是基因意识。这，是岁月之功。

京剧

京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。京剧集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等艺 术形式，成为中国文化中经典性的代表。

1790年，安徽的四大地方戏班——三庆班、四喜班、春公班和春班——先后进京献艺，获得空前成功。微班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是，一种以微调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。

与西方的戏剧形式相比，京剧在各个方面都有着鲜明的特色。

传统京剧的舞台布景和道具极尽简单，只有必不可少的一桌二椅。而京剧演员的“行头”却繁之又繁，从化妆到服饰，浑身上下从点翠的头面到绣花的袍服无一处不是艺术品，以简衬繁，十分妥帖。布景简单，表现的内容却并不少，演员通过表演，再加上马鞭、船浆等简单道具，就可以表现门、表现船、表现马，甚至表现千军万马，表现时空转换。

脸谱也是京剧的一个重要特点。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多中国地方戏中都保留了这种传统。在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇者；黑脸为中性，代表猛智者；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈者；金脸和银脸是神秘，代表神妖。除颜色之外，脸谱的勾画形式也具有类似的象征意义。例如象征凶毒的粉脸，有满脸都白的粉脸，有只涂鼻梁眼窝的粉脸，面积的大小和部位的不同，标志着阴险狡诈的程度不同，一般说来，面积越大就越狠毒。总之，颜色代表性格，而不同的勾画法则表示性格的程度。

京剧里的音乐当然也是地道的中国味的音乐。乐器有：以京胡为主的弦乐器，包括京胡、京二胡、月琴、弦子；以笛子为主的管乐器，包括笛和笙；唢呐；海笛子和笛子；鼓板(鼓板实为檀板、单皮鼓两件乐器，因由一人掌握，故合称为鼓板)、大锣、铙钹、小锣等。京剧的节奏是靠打击乐的抑、扬、顿、挫与演员的表演结合起来，通过声音的快慢、轻重，烘托了人物的性格特征和场景气氛，急风暴雨、电闪雷鸣都是通过打击乐传达给众的。板和单皮鼓是整个舞台乐队的指挥，它从开幕到终场，都掌握着管弦乐和打击乐的节奏，紧密配合演员的动作，指挥乐队伴奏，调节和衬托演员的歌唱念白.