一、康熙早期瓷器无底款？

是的、大部分瓷器底部无款。

二、康熙乌金釉瓷器底部特征？

康熙官窑乌金釉 是通体施乌金釉，黑色匀净肥腴，口部一条白线醒目，黑白对比，形成了特殊的艺术效果。玻璃质感强，仿佛一颗硕大的黑宝石，光彩夺目。通体饰描金图纹，从上到下为花草纹、蕉叶纹、锦地开光纹、花卉纹，由于描金淡，黑色强烈，故纹饰难以显示出来。底足露胎，有污垢，放大镜下能见到糯米胎。

乌金釉主要采用景德镇附近所产的乌金土，故名乌金釉，含铁量高达13．4%。一般黑釉纯以铁为着色剂，而乌金釉除了铁的成分外，还有锰、钻的成分。康熙乌金釉釉色特殊，高雅精美，之后各朝烧造又少，且长颈瓶容易损坏，故更显得名贵。

三、康熙瓷器款识及底部特征？

款识：康熙时期落款为“康熙御制”四字楷书，加双方框。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”。

底部特征

1、底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。2、中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。

3 、康熙晚期底足较深普遍采用平切，切削整齐。谢谢

四、康熙早期无款黄釉瓷器特征？

特征有以下几点：

1、造型方面，康熙黄釉瓷器主要是日常生活用瓷、陈设用瓷和祭祀用瓷等。

2、胎质非常坚致，釉色肥厚滋润，釉面光亮，釉色有深浅变化，釉层十分匀净。

3、品种比较丰富，主要是仿明代弘治时期的娇黄釉、蛋黄釉、米黄釉、蜜蜡黄釉等，其中仿明代弘治时期的黄釉作品非常成功。

4、纹饰方面，康熙一朝的黄釉瓷器一般是光素之器，也有一部分器物是刻划花纹饰，其中龙纹是最为常见的经典纹饰，线条柔美流畅，刻划痕迹自然清晰。

5、署款多为“大清康熙年制”青花双圈楷款，也有仿明代成化时期的款识，如“大明成化年制”楷款等。

五、康熙朗窖红瓷器底部特征？

康熙的郎窑红底部特征没有什么特别意义，但是底足的特征就是“脱口垂足朗不流”，意思就是釉质不过足，因为郎窑红的釉非常昂贵，才有这种说法。供你参考。谢谢

六、康熙郎窑红瓷器底部有款吗？

大多数是无款的。

  一:是胎骨洁白细密而坚硬，比较敦实，手感极好，大件作品相当厚重，精巧玲珑的薄胎作品较少，足底露胎处有火石绝。

二:是口沿有人为涂有粉质的粉白釉或浆白釉以此来仿造“灯草口”口沿多有破池。

三:是修足有平切式、平切棱角略园式、滚园式或为里收外斜削的二层台式。

四:是器身红釉与足端露胎处有一条白色线。

五:是器型独特如盘、水盂、渣斗等圆器，观音搏、油翅瓶，笠式碗等琢器都是康熙时极为流行的造型。

六;是大多数无款，偶有青花写款、福、寿、大清年制。

七、大清康熙官窑瓷器底部修足是怎样的

一般是平圈胎，玉币低，带六字楷书款识

八、康熙窑变瓷器特征？

一些瓷器的颈部，较其它时期细长，圆形器多以墩式为主。康熙是清代第一个达到盛世的时期，期间社会稳定，对瓷器的欣赏水平也水涨船高。在釉面上追求光滑细腻，胎釉上追求结合紧密。

色泽方面，由早期的青白色演变为中期的粉白与浆白色，中后期又演变为硬青釉。

九、康熙瓷器婴儿特征？

清代是中囯瓷器人物图案大发展时期，随着清代婴戏人物画水平不断提高，婴戏内客也大大超过前朝，不仅人数众多，场面也更为开阔。其中，康熙时期瓷器以青花百子图为代表，儿童数量众多，多为头顶的束发，眉目清晰、层次分明。 民窑： 婴戏纹饰单线平凃，布局较满，童子头较长，后脑凸起，色泽艳丽丰富，人物比例协调

十、康熙人物瓷器特点？

题材——广泛新颖

康熙朝的青花瓷题材十分广泛，深受前朝文人画的影响，也善于描绘历代戏曲人物故事。常见的戏曲题材有《西厢记》《三国演义》和《水浒》等，以这些耳熟能详的故事作为绘制的主题，艺术感染力强，容易得到观赏者的精神共鸣。

官窑青花瓷是康熙帝审美的集中体现，特别值得注意的就是《耕织图》。康熙帝是一位务实的皇帝，他主张科技兴国，是清朝历代皇帝之中最爱搞科研的一位，也是对西方科技文明最为痴迷的一位。而对于和百姓民生息息相关的农业，他也十分关心，《耕织图》画的是风调雨顺、农业兴旺的景象，这不仅仅是盛世的美好夙愿，也是对皇帝的歌颂和赞扬。官窑青花瓷迎合皇帝的喜好，自然也会将这副康熙帝十分喜爱的《耕织图》绘制在上面。

康熙帝一生戎马峥嵘，他没有孙子乾隆帝那种丰富的浪漫主义精神，在官窑瓷器之中，刀马人的形象常常出现。这是康熙对于"马上民族"的理解，也是他生长环境的真实写照。这样的题材在青花瓷历代吉祥图案之中是别具一格的，也十分具有时代特征。

民窑烧制的青花瓷则是更贴近于市民的生活，带着市民平淡而美好的生活愿景。无论是"多子图"还是"八仙过海"，都是历朝历代人们最为喜好的纹饰，除了对亲人好友的祝福，也有对忠孝义的歌颂，是中国儒家思想和民俗生活的集中体现。

表现——古朴典雅

相较于雍正朝和乾隆朝的青花瓷而言，康熙朝的青花瓷人物在笔墨上是极尽求简的，没有体现皇室富丽堂皇的繁缛装饰，每一笔都会经过深思熟虑，从现代人的审美来看，更加具有唯美的意境。

皇宫匠师们在刻画人物之时，描绘细致，注重的是寥寥数笔之下的形态，以直观的形式表达出画面的主题。而在人物的描画之上，我们可以看到一些对西洋风的借鉴，康熙帝对于郎世宁等西洋传教士十分宠爱，不仅给于他们官职，也让他们和宫中的匠师们充分交流，互相学习长处。

仔细观赏康熙朝官窑的人物瓷器，人们会为匠师们细腻的笔触所震撼。以纯粹单调的笔墨，单纯的线条和晕染，就可以描绘出人物的神形举动，细节刻画认真而细致，简约而流畅。

这种古朴和简约为主题的绘画艺术，体现了康熙帝的取舍观。乾隆帝对于瓷器也十分喜爱，甚至亲自参与设计，让御窑厂工匠们烧制。乾隆帝会将自己所有喜欢的瓷器品种烧制在一个作品之上。粉彩、青花、珐琅彩等等形式的大杂烩，一方面看起来富丽堂皇，一方面也反应当时瓷器烧制技术的登峰造极。

但康熙帝并不喜欢这种堆砌敢，他所用的工艺品大多讲究留白之美，舍弃之美。因为足够简单，才让观赏之人有一种一眼看穿又意犹未尽的感觉。繁缛的工艺品容易让人一见钟情，也因为限制了想象的空间而让人生厌。

这种简约朴素的青花瓷作品，在民窑之中体现更为深刻，几乎简单几笔就能绘制出让人心生欢喜的人物作品来。这不仅仅是对美学的感悟，也是对青花瓷器形把握的精准和绘画创新。

寓意——人性之美

既然将人物绘画在美丽的瓷器之上，人们必然是要选择体现人性之美的题材。

匠师们将故事情节从文字提炼成绘画，虽然技艺不同，表现的方式也不尽相同，但是无论是官窑还是民窑，都会透露出人们的真实情感，若不是惩恶扬善，便是歌颂美好品德、美好爱情。民间匠人们善于以笔墨描绘人们的真情实感，也因为出自于民间，所以这些画面更加真是质朴。

在康熙朝官窑的人物青花瓷之中，有很大一部分是以文人画为模板的，主要是体现画面的意境之美。所以在绘制之时，匠师们不仅对人物的刻画十分细致，也会注重人物和背景的融合，最终呈现出来的是一种富有形式美的画面，即便没有繁复的花纹点缀，也会让人感觉到皇家的高雅气质。