一、如何欣赏硬笔书法作品的内容美？

不管是硬笔还是软笔，写的都是书法，都可以从书法的角度去欣赏。

一看体，书法首重传承，古往今来，传承下来的体被大众认可、称赞的不少。

写什么体，就相当于入哪个圈。

大家在观看书法作品的时候就会以这种体的标准来评价、衡量、欣赏。

如果是胡乱写的，大家就没有评价、衡量、欣赏的标准，自然就不会随意开口。

二看功，就是有多深的功夫。

知道是什么体之后，大家就知道该怎么欣赏、评价、衡量了。

从简到繁，依次可以看字的笔画、力度、结构、姿态、神韵，通篇的章法、气势⋯⋯

这每一项里面都各自有极多的讲究。

每个人的知识积累、心得体会、悟性、看问题的深度、高度、角度、层次⋯⋯不一样。

在评价、衡量、欣赏的时候就会有不同的答案。

三看变，就是发展与创新。

看作者是否赋予了作品自己的灵性和天赋。

这个层次非常难，是书法家的一道分水岭。

前面是走进去，现在是尝试着走出来，是匠到家的一次升华。

这个阶段比较见仁见智，因为已经到了比较高的层次，一般的标准是没法衡量的。

二、怎么欣赏书法作品？

提这个问题的，可以说大多是各行业有一定文学艺术修养和功底，并想扩展自己的爱好和知识范围的朋友，其次是书法爱好的朋友。所以这里就尽可能多的用古代与当代公认的，名列前十位的名家经典真迹原帖为范本，尽量从简从易，多打比方少用术语，以免出现为了解决一个疑问，反而涌出了无数个你说的到底是什么的怪圈。最后也顺便给大家简单解释一下书本上常见提到的＂锥画沙，折股钗，篆籀zhou体＂。到底长什么样？

一 整体和局部，说的是怎样欣赏。采取远观近瞧的办法。我们看电视剧里面的老奶奶，见到大老远来的亲们的孙女，"快来，让奶奶好好瞧瞧俺的俊闺女，" 抱紧然后往后轻微一推，仔细端详。没错，欣赏书法一样，先放远处看整体印象，整体就是章法，看个大概，局部就是看结构，笔法细致入微的地方，

举例《伯远帖》《伯远帖》是东晋时难得的法书真迹。远观章法布局灵动，通篇看来，此帖书写气势连贯，结字近扁方，略带横势，有清瘦之感，其可贵之处运用疏密的变化产生开张之体势，左右拉开，有意识形成或相背或相向的结体，并增加左右间的呼应关系，顾盼照应，而又通篇和谐，浑然一体，有如天成。每行字距有远近，有疏有密，每个字都有动态表情，或顾盼、或俯仰，整体章法是“字里金生，行间玉润”。

再近处细看，行笔遒劲，较多地保存了楷书用笔的严谨性，笔画还略微带有隶书的韵味，显得潇洒古淡，再看用笔的主次轻重，如第一行的“珣顿首”、第二行的“从”、第三行的“优游”“始获”第四行的“别”“如”“昨”“永”第五行的“远隔岭峤”。笔墨较重，特别是《伯远帖》第一个字“珣”及稍后书写的“顿首”，这3个字与其它字相较，用笔明显粗重，字形也偏大，显得很有分量具有统领全篇的作用。

二 欣赏书法的奇正相间，错落有致之美，也就是书法章法要有安排变化才好看，我们玩挖坑红四斗地主，先出一个对子，那你手里必须有个更大的天板的对子在接应，要不就让对手给截胡了。书法一样，看下图王铎的《行书再芝园诗轴》。这是他三十七岁写得，第二行“依旧”起头四个字姑且说是”正“，到第五个平字，王铎就开始有章法安排，“平”字突然小了一大半，这都不算，接着出奇的变，“堪”字又突然放大了写，而且斜了，甚至快左边倾斜，像个人快滑倒左边了。这就是是出了个对字牌，既奇又险峻，在快倒之际，下面“理”字偏左错落有致的接应撑一下，力度不够，没事，再下面“竹地润较”几个字由小到大呈梯形椎体再呼应矫正一下。这一行字就稳稳地立住了，又回正了，可以说是有惊无险，妙趣横生。这就是大家风范。让人称奇。试想，如果这几个字平平正正的一溜写下去，是不是就死板，无趣味了？

孙过庭《书谱》说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”讲的就是这个道理。

三 欣赏形神兼备，读出神彩飞扬。字形简单，就是笔法结构之外形美，神也简单，就是让你眼前一亮，吸引你目光的出彩的地方。历朝历代以及当下，甚至包括我们自己，临的最多是《兰亭序》，可是，谁敢说他临的最好，像容易，临的出神入化，临出神识的却没几个。赵孟頫，王铎，董其昌都有临本，各具神彩，那么，现当代公认谁最好，白蕉先生，好在临出了神韵，临出了兰亭序里面的味道。比如下面这幅白蕉的作品，能否读出王羲之的韵味。还有下面启功老先生这幅字，就不用多解释了，神采飞扬，真格是人见人爱。

四 相互比较着欣赏，

一是纵向比较，就是和他学的风格的前几代人比较，

如把上面《伯远帖》中的书法与存世唐摹王羲之的书法相比较，从中可寻觅到王羲之书法的一些气息。此帖中的“从”“获”“别”等字用笔没有起笔收笔，也无牵丝引带，与存世唐摹王羲之早期书法《姨母帖》中的“遘”“摧”“剥”等字相比较，就有数笔较为接近。《伯远帖》中的“永”字，与王羲之《兰亭序》中的“永”字相类比，也写得更为潇洒。 现代书画家启功：“王帖惟余伯远真，非摹是写最精神。临窗映日分明见，转折毫芒墨若新。

一是横向比较，和他同时代，同背景，甚至他自己的作品比较。当下书坛，可以说鱼龙混杂，风格众多，但总体无外好好写字和不好好写字两大流派。他们都有各自的宗主碑帖，两派目前一致推崇和临摹的碑帖不多，《李柏文书》当列前几帖，此帖的独特之处是它的主人共写了三张草稿，这里列出两幅比较对比一下。下面第一幅雄深苍劲，用笔虽重拙，但使转灵活，多有隶意，略带章草意蕴。第二幅除多加了几句客套话外，文字一样，但其体势已脱去隶意，以行草相间，洒脱灵动，率意自然跃然纸上。其苍茫意向如大漠烽烟，具有很高的苍凉雄浑之气。两个对比，上面的是对下面的修改，也显示了李柏能同时写多种笔体的高超娴熟功夫。下面一幅草稿性情工整不越上面，但无意于工而神彩畅酣，自然之气又胜过第一幅。对比欣赏，让人思绪联翩，联想当时战火纷飞，战马嘶鸣的大漠边关情境，一种艺术的享受，历史的厚重感油然而生。

五 ，多了解背景丰富欣赏理解，举例《祭侄稿》，不少人说《祭侄稿》写得这样潦草，为啥能列天下第二行书？那是你不了解背景，安史之乱时，颜真卿和堂哥颜杲卿同声讨安禄山叛乱时，颜杲卿与子颜季明两亲人先后罹难，事后颜真卿派长侄泉明前往善后，仅得杲卿一足、季明头骨，你说看到这样的惨烈情景，心情能不难受？写那是那，不可能像《兰亭序》那样心情那样讲究工整。颜鲁公在援笔作文之际，抚今追昔，萦纡忿激，血泪交进，悲愤交加，情不能自禁。颜真卿此文，正义凛凛，有不忍卒读之感，故黄庭坚《山谷题跋》说：“鲁公《祭侄季明文》文章字法皆能动人。”

那字好在哪里呢？了解背景后，下来还是上面方法，退后看全局，然后近观局部，然后再放大细节看精致笔法。通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法，有若流转之篆籀，自首至尾，虽因墨枯再蘸墨，墨色因停顿起始，黑灰浓枯，多所变化，然前后一气呵成。《祭侄季明文稿》既是起草文稿，其中删改涂抹，正可见鲁公为文构思，始末情怀起伏，胸臆了无掩饰，当是存世鲁公手书第一名墨迹举例这个＂围＂如果我们提前不知道是用一指秃笔，也就是作废的笔写的写在纸上，而告诉你字是刻在沙石上，相信没有人会怀疑的，这种形态就叫＂锥画沙＂。还用解释吗？像用铁锥子在沙石上用力划过，锥画沙也。就这么简单，没那么玄而深奥的道道。但这是千年才出一书杰的颜鲁公的笔下功夫。再说折股钗，是古代的发卡，要说的很快明白，那么就用撑杆跳的杆子最形象，当运动员杆子一撑，弹起那一瞬间的弧形，哪种劲道，刚劲的钢筋般韧性力度。就是折股钗，比如下面“亡姪”二字，就像钢筋转来挽去的运笔，就是典型的折股钗形态。篆籀体，可以说祭侄稿全篇无一字不是篆籀体，如果具体举几个特征明显的字，那么下面的＂刺史＂，就是十分明显的＂篆籀体＂它就是以石鼓文，散氏盘为代表的篆书在行草上的完美融合书体，是指纯中锋用笔，也就是说折股钗，锥画沙只是篆籀体用笔的一部分体现。

以上只是初步的从几个要素，介绍了书法欣赏的切入点，随着眼力的提高，看的作品多了，自然欣赏水平也就更高，所以多看多临，才是提高欣赏水准和写字水平的快速通道。

三、如何欣赏书法作品？

一看格局，一幅好作品要一气呵成，也是我们平常所说的贯气。

二看用毛，水平高的创作者一般都会有较深的基本功，从一笔一划上就能看出。

三看内容，一幅好作品，是书法，也要有内涵，有文化气息，不仅能传递美，还能起到教化人向善的正向引导作用。

拙见，仅供参考！

四、硬笔书法作品内容？

《迢迢牵牛星》

迢迢牵牛星，皎皎河汉女，纤纤擢素手，札札弄机杼。

终日不成章，泣涕零如雨。

河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得雨。《石灰吟》

千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。

一一江上往来人，但爱鲈鱼美。

君看一叶舟，出没风波里。

五、书法作品欣赏评论句子？

.老夫之书，本无法也。——北宋诗人词人书法家黄庭坚《山谷文集》

2.虽然他已写得一手好字，却常移樽就教地向书法家请益，力求精进。

3.笔走龙蛇——形容书法生动而有气势。

4.颜筋柳骨——颜：唐代书法家颜真卿；柳：唐代书法家柳公权。指颜柳两家书法挺劲有力，但风格有所不同。也泛称书法极佳。

5.注意书法/语法，老师相信你会更出色！

6.进山的地方，有一片大理石铺成的广场，广场上耸立着一栋高米，长米的牌坊，四个立柱支撑起一块匾额，上面锩有中国书法家协会主席范曾题写的王羲之碑林五个怀素体的大字。

7.你这篇文字书法别具一格，字字笔走龙蛇，实在是书法中的阳春白雪，可谓妙笔生花，不同凡响。

8.鸾翔凤翥——翔：盘旋而飞；翥：高飞。比喻书法笔势飞动舒展。

9.笔酣墨饱：笔墨运用得很畅快，很充分。多形容书法诗文酣畅浑厚。笔走龙蛇：笔下龙蛇腾跃。形容书法笔势雄健洒脱。也代指挥毫写字。

六、衣字旁书法作品欣赏？

衣字旁书法作品要求第二笔横提撇折位置适当靠左，横撇折的折角与上点末尾齐，两点写成一短撇一点，也和上点在一条垂线上。因为衣字旁在左，所以要给右结构留有充足的空间，同时衣字旁要上紧下松，这样写出字来才好看。

七、如何欣赏魏碑书法作品？

很多人不知如何欣赏魏碑，以其风格独特，既不同于秦汉篆隶简牍，又异于或宽博或秀美的汉隶，亦与唐楷宋书风格迥异，而且碑文历经风雨侵蚀已经残缺不清，颇有难以入手之感。那么，应该如何欣赏魏碑呢？

以张猛龙碑为例，用笔方圆兼施有如切金断玉，结体开张大度寓险绝于平正，既出凌厉峻峭又有几分自然妍美，被世人誉为“魏碑第一”。

一、张猛龙碑简介

《张猛龙碑》立于北魏明孝帝正光三年(五二二)，全称《魏鲁郡太守张府君清颂之碑》，现在山东曲阜孔庙中，有额有阴，碑文记颂魏鲁郡太守张猛龙兴办学校功绩，碑阴为题名。古人评价其书“正法虬已开欧虞之门户”，被世人誉为“魏碑第一”。

它具有集众美于一碑的特点，用笔方圆并施，结字长方，笔画虽属横平竖直，但不乏变化，自然合度，妍丽多姿。它上承汉碑之变迁，下启隋唐楷书之先河，是南北朝时期艺术水准最高的碑刻作品，它影响和成就了后世许多书法名家。唐初的虞世南、欧阳询，清代的包世臣、赵之谦、康有为，以及近代的弘一法师等，都有从此碑获益。当代广大书家和书法爱好者亦对《张猛龙碑》情有独钟，视其为学习魏碑的首选范本，临习者众。

二、艺术特点

《张猛龙碑》用笔十分丰富，方圆兼施，以方笔为主，同时在方圆之间又有很多细腻的变化。结体险绝多于平正，是险绝与平正的完美结合。具体表现在以下四个方面：

1、欹侧生势。此碑字势统一，字的上部重心都向左倾斜，峻起于右上角，造成一种飞扬的字势。

2、主次对比。此碑因袭隶书特点，一字之中主要突出横画和撇捺，竖向笔画多收拢紧缩。

3、虚实相映。此碑的一大特点是放得开、收得住，既有大胆的疏放，又有巧妙的留白，于虚实相映中产生奇势。

4、错落生趣。此碑通过错位、穿插、夸张等方法打破均匀分布，使字在强烈的内部对比中产生奇趣。其章法特点是横有行、竖有列，注重疏密的处理，以章法的疏朗与字势的紧密形成对比之美，并且给结构外向舒展的字势留下空间的自由度，整篇章法显得规整和谐。

三、名家评论

自传拓以来，《张猛龙碑》备受书家和书评家们的推崇，赢得了很高的评价。清代评论家包世臣《艺舟双楫》云：“《张猛龙》足继大令，《龙藏寺》足继右军，皆于平正通达之中迷离变化，不可思议。”

清代著名学者杨守敬《学书迩言》称：“《张猛龙碑》整练方折，碑阴则流宕奇特。”其《平碑记》称《张猛龙碑》“书法潇洒古淡，奇正相生，六代所以高出唐人者以此”。

清代另一位碑学代表人物康有为也对《张猛龙碑》亦赞美有加，他在《广艺舟双楫》中赞道：“其意气浑厚，意态跳宕；长短大小，各因其体；分行布白，自妙其致；寓变化于整齐之中，藏奇崛于方平之内，皆极精彩。”又云：“吾于行书取《兰亭》，于正书取《张猛龙》，各极其变化也。”

近代书法家沈曾植盛赞曰：“此碑风力危峭，奄有锺繇、梁鹄胜境，而终幅不杂一分笔，与北碑他刻纵意抒写者不同。”

启功亦甚爱此碑，他在《题张猛龙碑》一文中说：“古之铭石书，多故求方整，以示庄严，遂即形成相传之刊刻体。而简札书中手写体之弹性美，往往不可得见。其方不至于板滞，圆不失其庄严，每笔每字，时方时圆，或方或圆，相辅而成者，惟此碑得其妙。”

四、临习要点

临习《张猛龙碑》要注意以下几点：

1、注意中宫收紧，以免形散无神采，同时又要注意紧结过度，以免需夸张的笔画展放不足。

2、此碑笔画既雄健又灵变，偏旁和部件写法多样，借让巧妙；结构既精致又宽博，有大气魄；结体变化丰富，大小差别很大。

3、注意先方后圆、寓圆于方，只有先做到方雄，才能取得圆浑。

4、因为此碑漫漶十分严重，所以要注意对此碑意态和精神的把握，不能刻板描摹，遗神取貌。

八、如何欣赏楷书书法作品？

我认为楷书的作品要看三样：

一是属于哪种书体；

二是整篇作品的章法布局的意境；三是结字的规范、力度、美感。

九、如何欣赏行书书法作品？

欣赏行书书法作品：

第一看字法是否古朴典雅，结体规范。

第二看笔法婉转流畅，第三看墨法干湿浓淡，第四看章法疏密关系。

十、20字硬笔书法作品？

用硬笔书写名人名言的部分内容，达到20个字的。